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朱志荣 | 论审美意象的空灵性
【作者】华东师范大学中文系
意象 空灵 非现实性 风格 境界
“空灵”一词在审美的意义上，是指意象由虚空而产生灵动的效果。其中空是形式，灵是特质，体现了一种飘逸、隽永的特征。但是在不同语境中，空灵的含义又随步移行，有着一定的差异。在中国古代的文艺思想中，空灵既指意象的一种特征，又指艺象的一种风格，更体现了主体所追求的一种境界。这三者之间，在内涵上既是相互关联的，又是有所区别的。而从意象的角度看，这三个方面的含义是一个辩证的整体。
一中国古代的“空灵”思想，源远流长。空灵的境界与道家贵无的思想有一定的联系，彰显超功利的特征。空灵观念的提出，则受到了佛学特别是禅宗的影响。道家的恬淡、虚无，正是空的基础。佛学“空”的思想乃至禅宗各派融合中国传统文化思想对虚、空的“灵”“妙”特征的阐发，都对后代的中国艺术精神，特别是意象中的“空灵”思想，散见于明清时代的文学艺术批评中，产生了广泛而深远的影响。道家以无为本，有无相生和尚虚守静的思想包含着空灵思想的萌芽。老子强调有生于无，“无”即是空，即是“虚”，即是空灵特征的一种表现。“橐龠”、车轮、陶器、“户牖”等，都是因为“空”，而有其用。而空灵的空也同样使生气流通，体现意象的生命精神。老子的“致虚极，守静笃”，乃是空灵的基础，故能观其妙。后世所说的空灵境界，正是一种老子所说的“视之不见”“听之不闻”的体道境界。《庄子·天道》中所说的“虚静恬淡寂寞无为”，乃是主体的空灵心态，是主体创构意象的基础。一部《庄子》，鲲鹏展翅，庄生梦蝶，潇洒灵动，本身就呈现了庄子本人超旷豁达、超越生死、顺任自然的精神风采，故宗白华称庄子“超旷空灵”。老庄的虚静、有无思想在后世也产生了影响，如《淮南子·原道训》有：“有生于无，实出于虚。”魏晋玄学的王弼、何晏等人继承了道家思想，阐发了以无为本、有无相生的思想，推动了佛教般若学之“空”与道家之“无”的汇通，客观上促成了后来的禅宗借鉴道家思想对佛教“空”的思想的丰富和发展。佛学以“空”为性，佛门诸宗派谈空，一本而万殊，有着种种的差异。《大智度论》五：“观五阴无我、无我所，是名为空。”《维摩经·弟子品》：“诸法究竟无所有，是空义。”《般若波罗蜜心经》所谓“色不异空，空不异色；色即是空，空即是色。”世间万相以空为本，体现了有无统一。《维摩诘所说经》卷上中说：“诸法皆妄见，如梦，如焰，如水中月，如镜中像，以妄想生。”禅宗融合了中国传统的道家等思想，借鉴了老子“无”的思想阐释“空”，把“空”看成造化生命精神的自然体现。禅宗的即空即色，便是意象空灵的基础。后来的所谓“物象不离镜，月影不离水”的镜花水月意象之类的作品，体现空灵剔透的特点，都受到了禅宗思想的影响。《成唯识论》卷一要求破除“我执”与“法执”，达到心物“二空”、一切皆空的境界，同样是空灵的思想渊源。将“空”和“灵”联系起来谈论的传世文献，始于唐代。唐末高僧德山宣鉴云：“汝但无心于事，无心于事，则虚而灵，空而妙。”正道出了空灵的基本特征。南宋曹洞宗的宏智正觉则说：“虽空而妙，虽虚而灵，虽静而神，虽默而照。”石涛则在继承禅宗思想的基础上，强调绘画中“虚而灵，空而妙”的特点。宏智正觉重视清净无相，以虚空静穆为本性。宏智正觉认为，人人自性即空。“吾家一片田地，清旷莹明，历历自照。”他受庄子“坐忘”影响，强调静坐默照，从而“豁明无尘，直下透脱”，体悟到宇宙生命的特征。他提出：“正无畔岸时，全与虚空合却，灵然不是空，透顶透底去，中间无一尘。”强调本己之心的空与净。他的《坐禅箴》说：“水清彻底兮，鱼行迟迟；空阔莫涯兮，鸟飞杳杳。”体现了空灵的精神。作为南禅一脉的曹洞宗，在宏智正觉的默照禅中试图融会南北宗的精义，为意象空灵思想的形成奠定了基础。“空灵”作为一个审美范畴出现在传世文献中，则是在宋代以后。南宋严羽在《沧浪诗话》中，超越传统的儒家诗教观，推崇诗歌的审美特征。王维、孟浩然等人具有空灵特征的诗歌也得到了严羽的重视。明代有人要求不在佛道“内学”和儒家“外学”之间偏废。如明代胡直《衡庐精舍藏稿》卷十九《答诸殿撰》：“然先生欲人致其知于事事物物，使不昧其则，正与尧、舜‘执中’，孔门‘不逾矩’无异，非止欲守其空灵而已。”以儒学为正宗的学者，多批评“空灵”特征。清乾隆十四年（1749）奉敕编《御览经史讲义》卷六：“是故仁义中正者，所以主宰乎吾心，皆实理也。而空灵不昧，仍属至虚，意必固我者，所以障塞乎吾心，皆虚气也。”这显然对非儒家正统思想含有贬义，直接批评“空灵”的蹈虚朦胧。道家思想和佛禅思想对中国艺术精神的影响尤其显著，侧重于对艺术作品审美特征的影响。南朝宗炳的“澄怀味象”作为创构意象、呈现空灵特征的基础，显然受到了道家和佛学的影响。唐宋时期的诗词，受禅悦风气的影响，多有恬淡、静谧的作品。王嗣奭评注杜诗《寄杨五桂州谭》云：“气势流走，字句空灵，诗之不缚于律者。”这里指语意空灵流畅。清代张廷玉、梁诗正等奉敕编修《皇清文颖》卷七十六高士奇作有：“七曜奎文丽日星，笔端造化蕴空灵。”空则灵气往来，故称“空灵”。绘画如清代戴熙《习古斋画絮》评价恽格：“南田喜用五色墨法，仿米之作实胜畊烟，盖空灵之笔于云烟为宜耳。”“空灵”一词在明清时代的文学和艺术批评中已经逐渐流行了。“空灵”一词的使用，既包括对外在物象的描述，也包括对艺术作品中整体意象的表述。其中既包括物象之空，也包括主体对其中“灵”的效果的体验。物象之空是由物象与其所处的空间共同营构而成的，从而产生了错落有致、玲珑剔透的审美效果。空、虚对于意象整体有着重要作用，而空灵既指物象虚实结合的形态，也指主体对其效果的感受。在审美活动中，“空灵”寓于意象之中，是有无相生、物我交融的产物。空灵在有无、虚实、动静之间，使意象具有生命趣味的灵动感。二空灵剔透是意象的基本特征，具体表现为飘逸、灵动，不着痕迹，使灵气往来。空是形态，灵是效果。司空图《二十四诗品》没有将“空灵”列为一品，却有七处提到“空”，包括“横绝太空”“ 然空纵”“空潭泻春”“行神如空”“幽人空山”“悠悠空尘”“空碧悠悠”，分别形容不同的风格特征，其中多数与意象的“空灵”特征有关。张问陶把空灵看成是艺术的基本特征：“诗到空灵艺始成。”又徐大镛《挽张船山太守》：“诗到空灵性最真。”凡此，都是对空灵的推崇，把空灵看成诗歌艺术的基本特征。审美意象有灵动的特点，乃是以空显灵。空灵通过象征性思维，朦胧而多义，具有无穷的意味。对于意象来说，“空灵”是一种具有普遍意义的特征。空灵呈现在意象的整体效果中。明代文学家张岱《冰雪文序》云：“盖诗文只此数字，出高人之手遂现空灵，一落凡夫俗子便成臭腐。”另张岱《与包严介》：“故诗以空灵才为妙诗，可以入画之诗，尚是眼中金银屑也。”推崇诗歌以空灵为妙，说明意象具有透莹澄澈的空灵特点。袁枚《随园诗话》卷十三引严冬友的话说：“凡诗之妙，当在于空。”把“空”作为优秀作品的基本特质。空使灵气往来，使意象的整体效果剔透玲珑。空灵不仅仅在于物象和事象，更在于主体观照心态的明净澄澈。主体精神的宁静淡泊和怡然自得，是创构意象的基本条件。恽格《南田画跋》：“川濑氤氲之气，林岚苍翠之色，正须澄怀观道，静以求之。”主体斋以静心，澄怀观道，正是创构空灵意象的基础。宗白华先生说：“精神的淡泊，是艺术空灵化的基本条件。”主体在审美活动中创构意象，以虚静淡泊的心态为基础，通过虚静的心态，以静穆之心映照万物，明心见性，并在自然和世相中映照自我，由静观而自得。因此，空乃不滞于色相，体现了意象的晶莹澄澈，宛如镜花水月。空灵特征通过悟在物我统一中得以呈现。空灵首先是心源之空，主体的性空则是体悟物象和事象创构空灵意象的基础。禅宗注重妙悟、重超脱的思维方式，为艺术家阐发意象中的空灵思想奠定了基础。《坛经·般若品》：“心量广大，犹如虚空……世界虚空，能含万物色像。”主观心灵的空，是一种超尘脱俗的空，心量广大如虚空，不起欲念，充满灵性。空灵寓于主体由物我交融所创构出的意象之中。明代胡应麟说：“禅则一悟之后，万法皆空，棒喝怒呵，无非至理。诗则一悟之后，万象冥会。”在审美活动中，主体由悟而妙，通过妙悟而体验和成就空灵，创构意象。妙悟使物我为一，从而超尘脱俗，超越尘世的纷扰，体现了理想。意象的空灵体现着非现实性特征。空灵是主体在与物象、事象的不即不离、似有似无中成就的，超越是非和功利得失。空灵在有无漂缈之间，如海市蜃楼，如雾里看花。在空灵的意象中，主体不滞于现实而超越现实，体现了一种超然物外、超乎寻常的特征。艺术作品中尤其体现了一种灵动。袁枚《随园诗话》卷四说：“诗之灵在空不在巧。”孙麟趾《词迳》说：“空则超，实则滞。”空灵基于感性又不滞于感性，超越滞实，超越我执。空灵要求主体顺情适性，超越现实的时空。空旷悠远，虚无缥缈，如梦如幻，通过直觉和超越实现其永恒的价值。这是一种不滞于具体的事象与物象，不滞于感性具体的物质功利的旷达。沈祥龙《论词随笔》解释清空的时候说：“空者不著色相之谓……空则灵。”说明对于空的追求是具有普遍的价值和意义的。意象的空灵特征有其不着痕迹的一面。与客观物形相比，象不拘于物，不同于形。当我们在审美活动中强调象的时候，我们就是在强调象与主体情意交融的“迹化”的特征。尤其在艺术创造中，作为物质形式的传达媒介由空灵而迹化。清代秦祖永《桐阴论画三编》云：“沈补萝凤，蹊径苍浑，干笔皴擦，极有韵致。曾见山水中幅，气息深厚，思致绵密，设色古雅恬静；所嫌刻意摹古，笔端未能融化，处处多斧凿痕迹，尚未一片空灵也。”秦祖永评价江阴画家沈凤（号“补萝”）的山水中幅画，强调空灵的作品应当自然流畅、不着痕迹。艺象具有空灵剔透的特点。在艺术创作中，艺术家通过灵动、巧妙的构思，形成作品空灵的效果。艺术家所传达的意象，如镜中之花、水中之月，空灵剔透。司空图《与极浦书》所引述的戴叔伦所谓“诗家之景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可以置于眉睫之前也”就是一种空灵剔透，“近而不浮，远而不尽”，有“韵外之致”的效果，体现出味外之味。南宋严羽的《沧浪诗话》谓：“羚羊挂角，无迹可求。故其妙处透彻玲珑，不可凑泊。如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷。”其中的“空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象”指的就是空灵，空灵体现了兴趣之妙。这种观点在明清时代产生了深远的影响。明代王廷相说：“诗贵意象透莹，不喜事实粘著，古谓水中之月，镜中之影。”他强调诗歌意象的“透莹”特点，正是对严羽思想的继承和发挥。三空灵作为一种风格，说的是艺术作品的“空灵”形态。明清以前，古代学者对文学风格的归纳，例如诗歌理论的所谓“品”中，是没有直接提到“空灵”范畴的。张炎《词源》评价词的时候以“清空”与“质实”对举。直接以“空灵”作为艺术风格的评价是从明清时代开始的。明代的张丑就以“空灵”评画，把空灵作为绘画的一种风格。张丑1616年著《清河书画舫》卷十二下《米庵题壁绝句二十首》：“石田画史笔空灵，天绘新图照古今。”另《清河书画舫》卷十二下《铭心籍》四十七：“ 林远岫空灵品，无李尊崇匪浪言。”另张丑《真迹日录》卷五：“又实甫《采芝图》，全仿刘松年，设色空灵，人物奕奕有神。”这些主要从艺术语言的角度评价情景交融的意象中的空灵风格。其中的笔墨语言乃是对书画意象空灵特征的创造性传达。高甫《论画歌》云：“即其笔墨所未到，亦有灵气空中行之句。”这说明艺象的空灵亦可超越于笔墨语言而溢于作品之外。清代画家黄钺仿司空图《二十四诗品》作《二十四画品》，其中第二十三品即为“空灵”：“栩栩欲动，落落不群。空兮灵兮，元气烟誰。骨疏神密，外合中分。自饶韵致，非关烟云。香销炉中，不火而薰。鸡鸣桑颠，清扬远闻。”黄钺认为，绘画中的空灵，与画面上的烟云缭绕无关，而是在静寂、空旷的景致中彰显灵气。“栩栩欲动”是指生动，灵动；“落落不群”则是指超尘脱俗，不同凡响。艺术家流连于山水之间，徜徉于意象之表。其中以空显灵，有生气，有活力，体现出一种恬淡，如空中之音、水中之月，超越有形世界的羁绊，而自然灵气流贯其间。马远的《寒江独钓》以大片的空白，表现水天一色的情形，呈现出空灵的效果。明末清初僧人画家渐江（弘仁，俗名江韬）的山水画，便通过荒寒和静寂体现空灵。清代诗论、词论和书论等常以“空灵”评价作品的艺术风格。清代朱庭珍《筱园诗话》卷四：“东坡一代天才，其文得力庄子，其诗得力太白，虽面目迥不相同，而笔力之空灵超脱，神肖庄、李，如鲁男子之学柳下，九方皋之相马。其性情契合，在笔墨形色之外，盖以神契、以天合也。故能自开生面，为一朝大作手。”以庄子、李白为楷模，颂扬苏轼，称赞其超尘脱俗的性情与笔力。清代梁巘《论书帖》称程韦华：“得执笔法，学山谷，空灵瘦硬，然结体倾斜，亦未成家。”虽然在批评程韦华的书法结体，但也以“空灵瘦硬”评价书法意象的风格。在诗歌作品中，王维诗歌就是一种空灵的风格，体现了空寂、静谧的特点。王维诗歌在空寂之中具有灵动和生意的特点，故学界大都认为王维作品的诗风和诗境都体现了禅意，今人多以“空灵”风格评价王维的诗歌，并且与禅意相联系。王维《辛夷坞》云：“木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。”诗中通过芙蓉花、涧户等景象，激发起欣赏者通过想象创构出空灵的意象。而王维《终南别业》云：“行到水穷处，坐看云起时。”诗中流露出诗人作为隐居者的惬意，兴致所至，从中展现了顺任自然的豁达，在心物交融中展现出空灵的兴味。王维《青溪》云：“声喧乱石中，色静深松里。漾漾泛菱荇，澄澄映葭苇。”景色的素雅恬淡，心情的轻松愉悦，正构成了情景交融的空灵意味。作为一种风格，空灵与结实（或质实、充实）两者相辅相成、有机统一。在艺术作品中，作为风格的空灵体现了一种尚虚无的趣味。张炎《词源》说：“词要清空，不要质实。清空则古雅峭拔，质实则凝涩晦昧。姜白石词如野云孤飞，去留无迹。吴梦窗词如七宝楼台，眩人眼目，碎拆下来，不成片断。”这里所推崇的“清空”词风，是与“空灵”相近、相通的概念。他推崇“清空”的特点，一是不着痕迹，二是浑然一体。这同样是空灵艺术的特点。明末清初的张岱在《跋可上人大米画》中说：“天下坚实者，空灵之祖。”这种说法准确与否又当别论，但空灵与结实确实是有机统一的。而周济《介存斋论词杂著》则说：“初学词求空，空则灵气往来。既成格调、求实，实则精力弥满。”他只把求“空”作为学词初级阶段的追求，但从一个方面也说明空灵与充实是统一的，空灵是基础。刘熙载认为空灵是相对的，空灵与结实是统一的：“文或结实，或空灵，虽各有所长，皆不免著于一偏。试观韩文，结实处何尝不空灵，空灵处何尝不结实。”张炎、张岱、周济、刘熙载的看法虽不尽相同，但还是有一个共同点，这就是，“空”在与实的统一中使作品充满生意，使灵气往来。空灵的艺术风格往往在静穆中含蓄蕴藉，意味深长。宁静、平淡、简约是空灵的具体体现。空灵既是宁静性情的表达，也是浪漫气质的一种体现。清代王礼培《谈艺录》称：“所取在意象之间，所寄在空灵之表。”“宋人以体量为形，以空灵为神。”这里的“形神”之喻是否恰当姑且不论，但其中强调意象的空灵体现了作品的内在精神和气质，是有道理的。主体在宁静中成就空灵，在静谧之中彰显灵动，在平淡之中呈现潇洒。苏轼《书黄子思诗集后》认为钟繇、王羲之书法“萧散简远，妙在笔画之外”，便体现了空灵的书风。刘熙载《艺概·词曲概》评价苏轼：“《水调歌头》‘我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。’尤觉空灵蕴藉。”空灵蕴藉，说明空灵中包含着委婉、含蓄，不着色相，空灵之中有寄托。其中的空常常表现为一种洗练，通过洗练体现理想。四意象的空灵是一种境界的追求。中国艺术对空灵境界的追求，正是对审美境界的一种追求。宋元时代的艺术受禅宗的影响，追求不着色相的淡远意境，提倡所谓“平淡”“逸格”，都是在追求空灵的境界。苏轼《送参廖师》说：“静故了群动，空故纳万境。”以心灵为镜，静观万物，映照万物，有自得之趣，体现了一种禅境。清代秦祖永《桐阴论画》云：“胡元润玉昆，性情孤癖，画亦如之。用笔设色，好作缥缈虚无态，余昔藏一长卷，用淡墨渲皴，深得元人神趣，境界极空灵淡荡，作家窠臼，摆脱殆尽，真逸品也。”秦祖永还说：“（汤）乐民写《月洞观梅图》，士女清逸雅秀；洞外梅花用脂粉点染，境界极空灵飘渺之趣。”可以看出，强调境界的空灵之趣就包含了意象的“空灵”作为意象的特征、风格和境界这三者的统一。空灵是一种澄明之境。空灵的意象剔透澄彻，成就了超诣之境，主体对空灵境界的追求，体现了境界的层次，彰显了诗意的人生。禅宗“万古长空，一朝风月”的境界，就是空灵的境界。这种境界不仅是物象的色空，而且是主体的性空。明代画论家沈颢《画麈·称性》：“太虚片云，寒潭雁迹。”这是一种荒寒的空灵特征。主体对空灵的体验与追求，体现了主体的精神境界。空灵通过悟得以达成，升华成一种境界。空灵是主体妙悟、豁然开朗的结果，通过比兴的思维方式，由悟进入空灵境界。孙麟趾《词迳》说：“天以空而高，水以空而明，性以空而悟。”他认为进入空灵的境界需要通过悟的方式。这是意象的内在追求，呈现出高蹈的空灵境界。空灵是一种追求，尤其是在艺象的创构中。中国古代艺术家受到禅学的启发和影响，追求空灵的境界。王维诗的意象追求空灵寂寥的风格，在形神兼备中成就主体空灵的人生境界。这是一种生气流动，超越功利，超乎寻常的理想境界。王维《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣山涧中。”这就是一种类乎禅境的空灵意境。空灵境界是一种虚实相生的妙境。笪重光《画筌》说：“虚实相生，无画处皆成妙境。”此妙境即由意象所呈现的空灵之境。意象的空灵正在于虚境与实境的统一。主体创构意象，是在虚实相生、动静相成中实现内在心灵对外在现实的超越，显得悠远而有余味。清代蒋和《学画杂论》：“大抵实处之妙皆因虚处而生。”主体虚而能含，艺术中虚实结合是空灵意象生成的特点。方士庶《天慵庵笔记》云：“山川草木，造化自然，此实境也。因心造境，以手运心，此虚景也。化虚而为实，是在笔墨有无间……故古人笔墨，具此山苍树秀，水活石润，于天地之外，别构一种灵奇。”创作者利用虚实结合的手法营造出幽远的意境，欣赏者也在虚实结合中重构意象。因虚而滞实，方灵韵生动，化生出无穷的意味。中国古代山水画中的留白，便是一种“空”的形态，使画面更为灵动，目的在于使灵气往来，从而使欣赏者透过实象感悟空灵。山水画中的无画处，生气往来，给人灵动的感觉，以获得画尽意在、意味深长的效果。当然，空灵依然是有依凭的。恽格说：“古人用笔，极塞实处愈见空灵。今人布置一角，已见繁缛。虚处实，则通体皆灵，愈多而愈不厌。玩此，可想昔人惨淡经营之妙。”清代范玑《过云庐画论》说：“虚处实则通体皆灵。”成就空灵的境界，虚与实是相互依存的。象有实象、虚象之分，意象的创构乃是化实为虚。孙衍縂《石林画诀·取神》：“以虚运实，实者亦虚，通幅皆有灵气。”如北宋僧人画家惠崇的《沙汀烟树图》，寒汀烟渚，传达出荒寒的意趣，造就了呈现一片生机的空灵境界。北宋赵令穰的《湖庄清夏图》中描绘城郊的江湖小景，暮色朦胧，幽静清丽，其中大片的留白，织成了空灵优雅的境界。宗白华论述了中国画留白对于成就空灵的价值和意义，他将中国画里的空白看成是“参加万象之动的虚灵的‘道’”，进而营造出虚灵的节奏。同时，空灵也与简约相关联，中国画重简略繁，正是为了使画面空灵。司空图所谓“不著一字，尽得风流”，刘熙载所谓“律诗之妙，全在于无字处”，朱光潜所谓“无言之美”等，都是空灵特征的一种写照。空灵是主体由虚实相生的外在景致激发想象力在心中成就的。在意象创造中，空灵与想象密切相关，调动欣赏者的想象力，产生灵动的效果。王夫之《古诗评选》卷四评潘岳《内顾诗》：“‘精爽交中路’，想象空灵，固有实际。”清代张问陶《论诗十二绝句》：“想到空灵笔有神，每从游戏得天真。”因此，空灵不只是主体对空灵物态、世态和作品中艺象空灵的一种简单的反应，更是主体心无挂碍，以虚静澄明之心在审美活动中通过想象力造就起来的。空灵境界灵想独辟，其效果的呈现，离不开主体想象的创造。灵动是其生命意识的体现。空灵的境界气韵生动，一气相贯，包孕着万有的生命精神，体现着忘我的特征。灵为生命的灵动，灵气往来，包含着无限的生机，体现着生命的节奏。空灵的含义，本身意味着意象生意盎然，由生意而灵动，体现着生命的律动。董蓕《养素居画学钩沉》认为：“画贵有神韵，有气魄，然皆从虚灵中得来。”这里就包括绘画艺术在空灵中体现神韵和气魄，包含着生命意识。总而言之，空灵在不同语境中的含义有着一定的差异。空灵不仅是意象的基本特征，也是指主体对意象风格的追求，更是主体在意象创构过程中对境界的追求。当我们以空灵表述意象的特征时，我们侧重于强调意象的超现实性的审美价值；当我们以空灵表述艺术作品中的意象风格时，我们侧重强调主体个性特征和审美趣味；当我们把空灵看成是一种境界的时候，我们侧重强调意象创构中主体的创造精神和人生境界。意象的空灵特征是普遍的，并无有无之别；意象的风格是多元的，并无优劣之分；而空灵的境界则在普遍特征的基础上，有层次高低的差异。因此，空灵是主体在审美活动中追求的一种效果，也是一种风格，更体现了一种境界，因而成就了作为意象层次的意境。既然我们使用同一个词汇，这三者之间无疑有着内在的必然联系和共同点。文章原载：《人文杂志》2021年第2期