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《音乐艺术》2023年第1期目次
项 阳 | 理念与视角：深层认知传统国家用乐的当下民间存在——以江南文化历史中的传统音乐为例
传统国家用乐自两周即由制度下生存职业乐人群体以保障国家礼乐和俗乐为两条主脉创承发展。唐代从太常分立出作为国家俗乐机构的教坊，但俗乐在发展过程中又是礼俗兼具的。这一特征也是地方官府用乐的标志性特征。只有建立共时与历时相结合的认知视角，厘清国家用乐的区域存在和民间积淀的持续发展，方能真正把握传统音乐文化整体深层内涵。郭克俭 | 金华道情的腔词形态与审美特征
金华道情为单口坐唱，情筒、简板伴奏，运用金华官话方言，讲述民间传说、历史故事、时事新闻和现实人生。金华道情的音乐具有程式性，其表演具有灵活性，风格上具有乡土性，在思想内容上则注重教化性。
周燕燕 | 上海金山田山歌的艺术特征与文化生态
上海田山歌是展现上海乡土音乐及民俗风情的重要文化载体。田山歌在漫长的农业社会得以兴盛和发展，但却随着时代更迭和上海市区周边的不断城市化而衰落。金山田山歌是上海田山歌的主要品种之一，较之其他田山歌，有着独特的音调特征、语言特色和文化环境。
方建军 | 楚简《君人者何必安哉》与儒墨音乐思想
楚简《君人者何必安哉》涉及战国时期的音乐思想和楚国礼乐文化，具有重要史料价值。范戊主张维护传统礼乐等级制度，而楚王并不尊奉传统礼乐规范，其思想和主张应属墨家一系。《君人者何必安哉》说明战国时期墨家音乐思想在楚地也有流传。这为先秦诸子音乐思想在楚国得以交流发展的论断增添了新的例证。
周录祥 | 乐歌、乐论、乐史：金天羽的音乐贡献
金天羽是20世纪上半叶著名诗人、教育家、国学大师。他在音乐创作与研究方面颇有成绩，曾推行音乐教育，创作《新中国唱歌集》等。充分肯定音乐的社会价值，在礼崩乐坏之际力倡礼乐，参与词曲讨论、关注音乐史资料，编撰乐人传记。王丹丹 | 钱仁康与音乐学学科建设
钱仁康是中国著名音乐学家，自20世纪30年代末起开始从事音乐学研究，笔耕不辍近70年，几乎涉足音乐学所有领域，留下丰厚学术成果。他为上海音乐学院建立首个博士学位点，是上音“音乐学”学科的创建者，其执掌的音乐学研究所成果蔚为大观，为上海音乐学院音乐学学科建设乃至中国音乐学学科建设创造了宝贵财富。韩锺恩 | 乐正声和四十馨 海上纹章不惑情——为上海音乐学院音乐学系建系40周年而写
什么是音乐学系和音乐学学科专业安身立命的职业标准？上海音乐学院音乐学学统的绝对尺度在哪里？在全力推进学科建设并力争进入国内外学术前沿的进程中，如何建立常态长效的专业认证与学术论证机制？如何通过体制创新去解决眼下并长久存在的一系列再生派生滋生性问题产生的根源，也就是追问原生的结构性矛盾在哪里？钱亦平 | 回忆与感悟——上海音乐学院音乐学系的初创阶段
上海音乐学院音乐学系的前身包括民族音乐理论专业、作曲系的理论专业和音乐研究所。音乐学系建系后以本科教学为基础，以研究生教学为重点，凸显研究、教学型系科地位。“精诚团结、一心为公”是治系法宝，是音乐学系的光荣传统，应予发扬光大。洛 秦 | 从学术出版窗口探测音乐学科建设及其发展光谱
学科建设是学术研究的一种架构式设计，这种设计、方针与策略的架构很大程度反映在学术成果的产出、统计与评价上；学术发展的有效性及其质量的评价则在很大程度上取决于研究成果的发表与出版的数量和质量。故从《音乐艺术》和上海音乐学院出版社这个学术出版窗口，就可以探测上海音乐学院音乐学系学科建设及其发展光谱。徐志博 | 新声音媒介背景下的当代音乐理论视角及可行性路径——数字音乐理论宣言
数字化音乐是人类音乐发展的必然趋势，当代音乐理论研究也将呈现出新的走向。理论与实践相统一是当前数字音乐前沿实践的特点。当代音乐分析理论应紧跟历史潮流，从时代与文化的高度、从艺术与科技深度融合的现实出发，提升分析的科学性、前沿性和有效性，助力中国数字音乐理论的建立和发展。陆茵茵、陆晓幸 | 笔端的吟唱：关于“草书听觉化”的实验
中国书法艺术被喻为“无声之音”，但在今日科技的助力下亦可转换成真正的“有声之音”。声音可视化与图像声音化，不仅是一种基于视听通感的理论假设，而且还在当代一些视觉艺术和听觉艺术的探索中成为现实。“草书听觉化”作为一种基于现代“微声录音”的实验，就可能让人们听见书法诉诸笔端的“吟唱”。华天礽 | 歌唱的声学原理
歌唱的声学原理研究涉及人的发声器官、歌唱声的声源、声道共鸣、歌唱家的演唱技巧、美声唱法及发音原理等。对歌唱实践来说，由于其主要运行机制发生在人体内，要认识它存在不少困难。对于歌唱声学原理的研究对歌唱实践有着重要的意义。王中余 | 音级集合分析的策略与实践
福特本人的音级集合分析实践，因更多关注音乐深层构成而忽视音乐的表层形态而饱受诟病。更多理论家是以福特开创的音级集合分析思维为起点，根据分析对象的特点对其理论进行调整。福特与施特劳斯音级集合分析中都有值得借鉴的地方，将二者进行综合可以取得更好的分析效果。孙中华、张磊 | 诗品与乐境的对话——林华《司空图二十四诗品曲解集注》初探
钢琴曲《司空图二十四诗品曲解集注》作为一部根据司空图《二十四诗品》创作的复调曲集，不仅诠释了“二十四诗品”和《二十四诗品》的诗学境界，而且呈现出“中和”“淡雅”“含蓄”的传统艺术品格，体现出“诗乐融合、古今对话”“和融中西，顺其自然”“立足传统，拔新领异”的审美观念。孙 剑 | 卡特节奏技术的衍化
卡特以节奏为创新的突破口，通过“节拍转换”提供的技术可能性，逐步形成并不断完善了“同步性”创作思维，并进一步配合相应的音高组织技术，形成通过节奏比例的调整形成句法结构的“新语法”，从而构建了“同步流”这种独特且被卡特后期创作特别重视和凸显的音乐织体形态。