【虹桥当代艺术馆】“渐入”——2019-2020上海虹桥半岛版画年度展（一）
上海文化发展基金会——上海文艺人才基金资助项目
“渐 入”
2019-2020上海虹桥半岛版画年度展
前 言
赵永泉
2018年，为更好开展上海版画的创作工作、建立青年艺术家孵化机制、培养中青年版画艺术家、促进国内外版画学术交流、推动版画艺术的普及推广，上海长宁文化艺术中心、上海虹桥当代艺术馆与半岛版画工作室携手合作，组建“虹桥半岛版画艺术中心”。“上海虹桥半岛版画年度汇报展”正是上海文化发展基金会支持虹桥半岛版画艺术中心对“上海中青年版画人才培训提升计划支持项目”的作品汇报，也是上海中青年版画家近一年来的创作提升与作品展示。
上海版画曾经有过辉煌的历史，直到上世纪中叶依然是全国版画的创作重镇。但过去并不代表今天。在全球文化网络便捷通达共享的后印刷时代，在这个物质财富迅速增长而精神生活匮乏的时代，如何让上海版画与上海国际化都市地位相匹配，培育上海版画的创作骨干力量，引导中青年版画家的创作智慧，推动上海版画成为时代担当，都需要我们用国际文化视野，从更高的艺术角度进行审视与反思。
正如丢勒所说：版画是黄金时代的创造者。版画不仅因刻刀赋予了力量，拓印产生了肌理美感，在线条和色块中表现出独特的魅力，它更是时代的另一种艺术表现形式。从这个角度来看，版画的制作过程本身就具特殊的精神意味。此次“2019-2020上海虹桥半岛版画年度汇报展”本着体现时代脚步与艺术多样性原则，让每位中青年版画家尽可能体现出自我独特的版画语言和版画风格，以诠释当代版画艺术各个版种的呈现方式。不仅如此，参展作品表现出的旺盛生命力与创造力，更是让我们看到上海新一代版画家的勇气与坚韧，他们通过美学形而上的体验与尝试，已逐渐在版画艺术维度上打开了新的无限，在为上海版画注入一股清流，呈现出精彩纷呈的视觉盛宴的同时，也向支持上海版画发展的上海文化发展基金会交出了一份优秀答卷。
2020年4月
主办单位
上海虹桥当代艺术馆、上海虹桥半岛版画艺术中心
学术主持
卢治平
总策划
徐增英、邹向群、熊友飞
项目成员
赵永泉、曾雷、李雯、白雪、吕笑云、蔡鸿君
桑茂林
上海虹桥半岛版画艺术中心研究院研究员
人法天地，道法自然。道为万事万物之本源，人心总是趋向于探索本源、发现本质。然而，顺应自然者，大道方至。自然，是一种特定的观察宇宙的视角，即以天下观天下。如此，才能体察到事物之成为自身的精微之处，——在消散与形成中，不同运动状态之间的临界点显现出来。入乎其中，使我们迷失了主体性。尽管你会自问“我在干什么”，“我们在干什么”，但事物却在你的迷失中敞开了它的时空，给了你新的世界。
桑茂林，1974年出生于中国山西；1991年就读于山西省文化艺术学校版画专业；1997-2004年就读于中央美术学院版画系,获学士学位、硕士学位；2004至今执教于上海大学上海美术学院，副教授。
沈雪江
上海虹桥半岛版画艺术中心研究院研究员
沈雪江，浙江海宁人，
毕业于解放军艺术学院美术系国画专业、上海大学美术学院绘画专业。中国美术家协会会员、中国版画家协会会员、中国工笔画学会会员、上海市文联委员、
上海市美术家协会常务理事、版画艺术委员会委员。
沈有福
上海虹桥半岛版画艺术中心研究院研究员
沈有福，1956年生，上海崇明人，毕业于华东冶金学院，中国美术家协会会员、上海市美术家协会理事、上海市美术家协会版画艺委会委员。
金祥龙
上海虹桥半岛版画艺术中心研究院研究员
金祥龙，1956年出生。研究馆员,中国美术家协会会员,中国版画家协会会员,上海市美术家协会理事。先后就学于中央美术学院、解放军艺术学院、云南艺术学院。1999年荣获中国版画家协会授予的“鲁迅版画奖”。
龚赣弟
上海虹桥半岛版画艺术中心研究院研究员
龚赣弟，中国美术家协会会员，研究馆员,作品入选第七、八、九、十一届全国美术作品展、上海美术进京展、全国版画展。
阴佳
上海虹桥半岛版画艺术中心研究院研究员
2020的春节，太长太长。
记得寒假之初，计划依往生活如常。但小年夜传来武汉封城消息，除夕晚，突然情绪变得莫名不安，一夜失眠……。
居家，望着窗外和以往车水马龙不同的空荡无人清冷街道，每天关注着密集频繁的疫情报道和不断增加的确诊病例，还有武汉之外的各地纷纷出征医护人员。
面对突如其来的变化，觉得应该做点事情以缓解和改变日益不安的焦虑与迷茫无措。做什么？对我来说，居家最便捷可行的方式就是作日常的记录，材料选择了刻刀和木板。
在严格管控的环境下，足不能出户，信息来源均依赖电视报道、各类新闻发布会、微信、网络等。每天对着电视和手机的屏幕，从大量的碎片化信息中整合并收集形象，画草图打底样、刻板、印制。
工作过程中，打开收音机听着滚动播放的疫情新闻，成了从早到晚的生活常态，同时，也被前线医护人员的事迹感动着，为奋战在前线人员的艰辛揪心着，手中的刻刀随心而走随情而动。
日复一日地刻着，疫情也在发展和变化，从雷神山火神山、方舱医院、一省对一市、军队驰援、警务工作者、社区工作、快递小哥、志愿者、90后00后、院士、沉闷的防护服上的文字、卸下口罩后脸上的深痕、全民居家、治愈出院的患者……。每天都有太多感动画面，每天都有太多令人鼓舞场景，每天都有太多使人心安的变化信息。
二个多月时间中，没间歇过一天，超长时间的握刀用力刻制，使得手指肿胀变形，晚上睡前需放在热水中浸泡许久，以缓解日趋加重的疼痛，尽管这样，第二天醒来时右手依旧疼的伸不直，创可贴是那段时间中案边的必备。还有，将这近一百五十张版用手工方法一一印制三百多幅后的肩腰酸楚……。
但当看到印好的画面中一个个熟悉的场景和人物时，过往的一幕幕又再现，深感，作为中国人，总是被中华民族之中最勇敢最优秀的人保护得很好。
在这个漫长居家中，还深刻感悟到生活的美好、生命的可贵和对以往自由自在出行的渴望。
今天，寒冬已去，春暖花开，籍此半岛版画年度展的机会，通过这组版画作品表达我们对共和国脊梁和无畏逆行者致以最真诚敬意和感恩！希望庚子年春的这段经历永不再现，而敬意和感恩将是永远。
记录可以转化为纪念。
铭记，2020不能遗忘的瞬间！
（请横屏欣赏）
阴佳，同济大学建筑与城市规划学院公共艺术学科主讲教授、艺术教学创新基地主任。教育部高等学校美术教学专业指导委员会委员、全国高等学校建筑学专业指导委员会美术教学工作委员会副主任。
赵永泉
上海虹桥半岛版画艺术中心研究院研究员
赵永泉，上海商学院艺术设计学院教授，ICAD高级美术设计师（A级），东华大学服装与艺术设计学院艺术硕士，上海虹桥半岛艺术中心理事、研究员，上海美术家协会会员，上海包装技术协会会员，台湾师范大学艺术学院高级访问学者。
曾雷
上海虹桥半岛版画艺术中心研究院研究员
曾雷，1967年出生于上海，1990年毕业于中央美术学院版画系,近年来专注从事铜版画美柔汀技法的创作。国际美柔汀协会(IMS)会员,上海虹桥半岛版画中心研究院研究员,理事。
徐增英
上海虹桥半岛版画艺术中心研究院研究员
徐增英，1977年生于上海，先后就读于上海工艺美术学校、上海工程技术大学、东华大学，获艺术硕士学位，中国美术学院绘画学院访问学者，2013年度上海文化新人、中国美术家协会会员、上海浦东美术家协会理事、上海虹桥半岛版画艺术中心理事，现任教于上海思博艺术设计学院，副教授。
廖扬
上海虹桥半岛版画艺术中心研究院研究员
廖扬，1983年生于江西南昌。2005年毕业于上海大学美术学院版画专业。现为中国美术家协会会员,上海美术家协会会员。
白雪
枯木逢春
在一次旅游中，沿途有一大片胡杨林在眼前飘过。这时脑海中就会浮现出枯木逢春，枯树新芽，枯木桃花等成语。但停下脚步，仔细端详，映入眼帘的这一棵棵枯树，笔直的，伸腰立枝的，不同形状，不同造型的枯木深深吸引着我。促使我想要用版画形式来表现，表现方式采用九宫格。让不同造型的枯木，在曾经灿烂过的生命中能永久保存那自由的形状。
白雪，1989毕业于上海大学美术学院油画系；1994毕业于日本东京艺术专科学校，日本和光大学研修生；1996 回国从事教学工作至今。
蔡鸿君
蔡鸿君，1969年12月生,上海美术家协会会员,上海美术家协会版画艺委会会员。上海虹桥半岛版画研究中心特约画师。
曾飞燕
学习随笔--内心与精神性的关系
半岛给了我很多的技法，内心总纠结于我适用于哪种，涂绘风格的美柔汀、其他都倾向于抽象图示的点、线、面、图形与色块、设计与构成。虽然抽象有热抽象（感性）与冷抽象（理性）之分，但版画语言由于它的间接性从头到尾都是很理性的。卢老师一直强调我们应该多做不带主题的纯技法练习，显然我总是没有完全做到。创作的技法、形式与语言、选择什么样的主题，这些问题总会在你动笔之前齐齐得涌上你的心头，每次动笔总是创作的架势，索性就用文字缕一缕。
技术再多，适合自己的才能用的顺手，但是技术和形式又是关联的，实践下来，感觉铜版的蚀刻与美柔汀和自己契合度好一些。想的特别多的是艺术作品是否表达了你内心真实的东西，或者说你自己的精神性，是否存在于你的作品当中，这听起来好像很虚，而且的确也没办法去非常明确的去分析的很清楚很透彻，在规划自己的绘画创作当中特别有感觉的时候，可以察觉到作品当中的这种东西存在：一个就是艺术家的精神生活；然后还有一个内心世界和外部世界的联系。
其实从哲学方面来讲，我们都会把它分成这样一个内在的世界和外在的世界，那么互相之间其实是交流的同时，有时候就是人如果太追求外部世界，那可能他会对自己的内心世界不够关注，然后他完全是依附在别人的一种行事规则当中，第三点是精神表达的图像外化的多样性。我们该怎么做，我们会通过我们的绘画来表现我们的精神，艺术作品当中的冷酷与狂热，狂热的理性和感性之间的这么一种对比，这也是我们从作品当中能看到的一种表象，而且是和我们的内心以及精神性是相关联的，最后一点是绘画主题和形式语言在精神体现方面，这个有一定的技术要求。就是，当我很想表达我们内心的一个想法的时候，或者一种感觉的时候，我们如何来找到一种恰当的形式语言。
绘画要求的精神性，使绘画在当下图像时代还能继续留存和发展的价值。绘画的记录功能，目前基本上让位于摄影，所以绘画不只是再现我们看到的世界，而是会通过画面来传达某种我们看不到，但能感觉到或者是纯粹绘画性的东西，这也是绘画在当下所面临的这么一种局面。
绘画的精神性的表现特征有以下几点：应该是情感表现于绘画性，还有一个就是再现与表现，艺术家自我的挖掘和呈现，还有一些是创造者的内心思想和精神性是艺术作品的源动力，这一点我觉得很多大师级的人物，他是具有这种特点的，绘画的诗意，绘画的精神性的联系与区别。
曾飞燕，徐汇区教育学院附属实验中学美术教师、2006年结业于上海大学美术学院版画研修班。
储永刚
储永刚，1966年出生，上海浦东人，上海财经大学毕业，任职于上海电动工具研究所。2012年、2019年研修版画于上海虹桥半岛版画艺术中心。
崔晶
崔晶，1976年生于中国山东省青岛市。毕业于苏州大学艺术学院，获艺术硕士学位。上海市美术家协会会员。现就职于上海市浦东新区文化艺术指导中心。
戴国平
戴国平，62年出生，上海市人，上海虹桥半岛版画艺术中心学员。
董昆兴
董昆兴，1995年出生，江苏连云港人。本科毕业于天津师范大学版画/新闻学专业，获艺术学/文学双学位，保送东华大学美术学专业硕士，现就读于东华大学服装与艺术设计学院。
杜婷婷
半岛是一个让我爱上版画的地方，是一个督促我学习、让我进步的地方。在这里我认识了很多版画家，在这里我看到了他们的认真，在这里我见识到了他们那一丝不苟、精益求精做版画的精神。这些无一不让我感动，正是因为他们让我不得不去学习。也正是因为他们，让我的2019很充实。
为了不让自己成为班上最懒的人，我坚持去上课，坚持做习作。我是一个没有常性学习不踏实的人，在卢老师要求我们多练刀法、多做习作的时候，我却去做作品，可以想象这幅作品是不成功的，卢老师为了不打击我的积极性，让我在作品的一边加上刀法练习，说是这样画面会更协调，整体效果会更好。在我加上之后，卢老师鼓励我“这个效果很好，你可以整块板用这个试试”，在那之后，卢老师又一次鼓励“这个很好，完全可以是一幅抽象画。”与此同时，卢老师也提出了新的要求“你还可以加上一些黑、白、灰的变化”┅┅得到卢老师的肯定我有了无限的动力，在那之后我陆续又做了几幅练习。在卢老师的帮助下我的两幅习作原木板在刘海粟美术馆做了展出，真是让我激动不已。
曾老师的美柔汀课程对我而言新颖、有趣，让我对版画有了新的认识和了解。感谢曾老师给我作品一次又一次的指导和意见，对于我的作品，我还是较满意的，因为这可是我初次的美好。在整个学习过程中，我最对不起的是赵老师，由于个人原因赵老师的课去的较少，在以后的学习中，一定要多上课少请假，多做练习。
在半岛的日子，是我成长的日子，是我进步的日子。半岛，让我的2019不一般。
杜婷婷，2019上海虹桥半岛版画艺术中心学员。
未完待续…