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每年都会有新的潮流趋势，logo设计也不例外。
logo设计几个手法，logo君为大家一一介绍。
堆砌算是 LOGO 设计里最明显的新风潮，很多海报设计中也有不少这种元素，设计师将元素间的各种界限打破，通过重叠创造出层次感，互相堆叠的元素 会呈现出一种模糊的效果。
这样的设计特别适合于复古的设计风格， 广泛应用于理发店，蔬菜店，鱼类供应商等等市场。
一般来说，要求一个老练的设计师在 LOGO 当中加入流行的阴影效果，仿佛是对设计师本身灵活创造力的质疑。
在过去的几年中，我们常会看到圆点和线混合在一起，展示不同元素的融合。一般这样的设计方案会以同心圆为中心，其他元素彼此平行，但不会完全合并到一起。通过将这些元素彼此融合到一起，让它们和主体元素融合、交汇，在负空间的帮助下，以这种方式让消费者在头脑中自觉将图像填充完整。阴影作为 LOGO 设计中的一个元素，在很多方面都是至关重要的。阴影暗示着光的方向，更确切地说，它可以显示维度和空间关系。一条垂直线和一条水平线，再加上一点阴影，就可以确定谁在平面上方了。画一匹色调均匀的马，那么马的两条后腿就应该处理得暗一点。
在进入信息时代之前，想要在插画中加入条纹、圆点、中间色调、木纹或其他异国情调的半调效果，是一种非常典型的70年代复古风格，在风格和色调上有突出体现。
这些带来半调效果的斜条纹线所创造的效果接近于 40% 的黑色。这样的 LOGO 设计能够让用户一秒回到以往那个美好的时代，不那么机器制造的感觉。
但是它仍然存在缺陷，就是当它缩小的时候，斜条纹会模糊，最终会呈现出一片灰色的效果。
在半调和高亮式的设计技法之间，波点元素还有一席之地。这些超大的圆点其实也算得上是半调的一种形态，它们实际上算是图标中的一个组成元素，而不仅仅是背景。
从这些LOGO的设计案例当中，我们可以看到，这些圆点近似于编织的篮子或桃子的红晕，图案并不仅仅是用来表达色调的，它还暗含光影和纹理。
使用更大胆图案元素，已经是一个公认有效设计策略，打破紧张的平面色调和布局，并创造视觉吸引力，让元素更醒目。作为一种从在渐变和失真之间寻求平衡感的设计，波点使得设计师可以以有限的颜色，简单而有趣的矢量圆点来吸引消费者。
人们很容易认为，在吸引人们注意的领域里没有什么新技巧。一小部分身份设计师会选择饱和度很高的色块来修饰他们的设计——至少这是今年最引人注目的趋势之一。
我们通常认为黑白配色的 logo 是在添加高光之前展示给客户的。当下流行的高亮色调有淡紫色，日光粉，和冰蓝色。抛开所有的视觉趣味性不谈，设计师们认识到，正是色彩的火花让这些 logo 摆脱了潜在的平庸性。
过去两年之间，设计主题已然延续至极简设计， Logo 设计的纯粹化。是对前人作品结构的致敬，同样体现着设计师的创造性，因为他们想出的解决方案是基于重新排列几何元素而来的。
每当你听到有人表示相信一切都是以前做过的，只要提醒他们，作家和音乐家一直在重新排列了一些笔记或字母，而且新的音乐和书籍，比 LOGO 要多的多，但是灵感之泉却从未干涸。这大概也是以四分之一圆微代表的几何元素，开始大规模地出现的原因。
今年，四等分的圆圈元素——或者说扇形，随处可见。大多数情况下，设计师会基于这个扇形来作为唯一的元素，但偶尔也会让它们与圆、半圆、正方形、三角形和其他几何形状混合在一起。
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