导览·HdM 北京 | 群展《时间的秩序》
《时间的秩序》是画廊在疫情这一特定的“时间”下，邀请艺术家们用绘画、摄影、装置、影像展现在彼此对于“时间”概念最个人化的内在观感。他们中的大部分艺术家并不局限于将“时间”这个抽象概念作为表现对象，其中有的艺术家是将“时间”作为表达的方式和语言，有的则通过枯燥的千百次重复运动来记录“时间”的痕迹，但更多艺术家则聚焦于时间与私人记忆、时间与公共历史、时间与死亡、时间与空间、潜意识及想象中。
董大为
董大为，孤单的树之四季，视频时长：5'15''，版本 6，2011-2014
《孤单的树之四季》是董大为在2011至2014年创作的作品，艺术家在互联网上搜集了许多一颗树的照片。它们的画面都很简单，天空、一条地平线以及一棵树，再没有别的东西。他把这些大量的图片素材进行重新编辑：所有的树都布局在画面上一个相同的位置并占据着相同的面积，图片之间的地平线首尾相连排列在一起，有种在一起却各自分离和独立的感觉。
胡为一
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胡为一，《春风》，摄影、 数码微喷、哈内姆勒纯棉硫化钡、悬浮白木框装裱，100x70cm，3+1AP，2020
胡为一，《蓝色骨头》，蓝晒法于水彩纸、木框、铝塑板、白卡纸、亚克力，52x38 cm，独版，2020
《春风》系列的画面展现了一股危险的高压电弧如丝线般穿越窗前透明纱帘的奇异景象。两种毫不相干的物质在恬静的春日下午相聚，配合着春风拂面的羞涩情境，竟毫无针锋相对之意。它们相互柔软地交织并繁衍了新的物质状态。它是春天的孩子。
《蓝色骨头》是胡为一今年最新的创作系列。胡为一一直对蓝晒这一最早的传统印相术非常感兴趣。创作《蓝色骨头》系列之初，因新冠肺炎的猖獗胡为一开始思考与病患或死亡相关的话题，于是开始大量的收集各种患者的X光片。因为X光片本身就是胶片，材质也和数字中间底类似，胡为一就直接将其通过蓝晒法显影出来，恰巧那时正值万物复苏的春天，周围的花都开始含苞欲放，他便又拍摄了许多它们的照片并与X光片结合起来。在这个特殊时期的春日里，胡为一突然意识到所有当下时空都是由生者与死者共同构成的，赞美生命也是歌颂死亡。
李易纹
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李易纹，《深空场》 ，布面丙烯，尺寸可变、数量可变，2017
李易纹从哈勃空间望远镜拍摄的选定星云图中提取了色彩，用物质性的颜料调和出来并让这些颜色完全依靠自然力在圆形画布上渗化流淌，这种画面形成的方式应和了宇宙、星系、天体原初形成的法则-物质的交汇碰撞、置换演化等等。在创造画面的过程里只对画面四周高度差、风力等施控，不干预内容。并在画面里标记出每张太空图片的编号、坐标、距离、所属星系等准确信息，并让画面保持一种仰望天空的姿势，放置在空间中，创造一个场域。希望与时间的闪逝和宇宙的神秘息息相通。
陆新建
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陆新建，《城市DNA 日内瓦》，布面丙烯，170×160cm，2010
此次展出的作品《城市DNA 日内瓦》来自于陆新建的《城市基因》系列。谷歌地图是此系列作品创作过程重要艺术手段与工具——艺术家从全世界不同城市的鸟瞰城市图景中描画出各个城市的景观，再将他们抽象成为简单的图形及线条。
吕松
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吕松，《叶子》系列，布面丙烯，60x50cm，2017
《叶子》系列是艺术家吕松从其同年创作的大尺幅绘画《片刻的平静》中提取出的局部特写之一。野蛮生长的巨大植物、时而出现的磨损痕迹，蒙太奇的质地在厚重冷沉的色彩里映射出光感，让画面弥漫着一股复杂暧昧的气氛。亲密与疏离、向往与生畏、叙事和个人记忆都在瞬间交杂拉扯。