荒诞陶像的治愈力量
陶瓷作品常常给人以无机、冰冷之感，而法国艺术家Clémentine de Chabaneix的陶制雕塑，却总令人回想起暖暖的旧日时光。她的“波顿风”系列作品用色简单，加上陶瓷的独特材质，看起来像经历岁月冲刷后褪色了一般，让人不禁想象它们背后的故事。
Clémentine出生在一个艺术世家——妈妈是演员，祖父母是知名雕塑家组合Les Lalanne。她的好奇心和创意似乎与生俱来，家庭在某种程度上也培养了她对艺术浓厚的兴趣，并为其艺术之路创造了机会。
在巴黎学习艺术期间，Clémentine尝试着把对人性的观察融入艺术表达之中。先是尝试了表演，接着才开始制作雕塑。她曾经的作品——树脂雕塑系列获得了大众一致的好评，并先后在巴黎、罗马和洛杉矶展出。
陶器制作带给Clémentine的快乐是非凡的。一个陶器要经历一系列繁琐的制作步骤：塑形，涂釉，风干和焙烧，最后便是她最喜欢的部分：“趁着热度没有消退把陶器从窑里取出来，就像拿着面包房新出炉的面包一样！”
TP：你创作了这么多雕像，灵感来源于哪里呢？
CdC：灵感就是我的情绪。一般当我有情绪想要表达时就会开始创作，抓住那种感觉，找到有创意的方式把它表达出来。
TP：会为作品定主题？
CdC：大家喜欢把我的作品和童年联系在一起，因为其中有花朵和动物元素，还有一个很像爱丽丝的女孩。
TP：这个女孩是一个情感象征吗？
CdC：成年人和小孩子一样，都很容易陷入情绪当中。我认为我的作品是关于梦和人性固有的缺陷的。
TP：为什么经常在作品中加入动物形象？
CdC：它们对表达作品个性有所帮助。有时候它们就代表着我的存在，比如小猫就可以象征女孩的温柔和平静。
TP：为什么喜欢使用陶土？
CdC：因为这是一种很简单的材料。我喜欢把它塑造成各种形状然后扔进窑里，保持它们原始的美感。
TP：你的用色很精简，为什么呢？
CdC：太多颜色会让我觉得难为情...做旧的，像褪色一样的颜色对我而言是最好的。在给雕塑上色时可以放飞自己，让颜色随意滴在上面。
TP：哪三个元素最能代表你的风格？
CdC：睡着的猫咪、雨中女孩和戴面具的人。
TP：通常在哪里工作？
CdC：我的工作室在一个老餐馆里，餐馆里面有上了年头的酒吧和巨大的镜子，那里的氛围也让人感觉很舒服。每天早上一到工作室我就能立刻沉浸在自己的世界里。
TP：保持创意的秘诀是什么？
CdC：我有一个习惯，就是听Gavin Bryars的Farewell to Philosophy。他的音乐真的很有效。
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