不用颜料和画布的“油画”作品
如今这个时代，年龄不再是影响外界对艺术作品评判的标准了。来自德州的21岁数码艺术家Alexis Franklin就在用自己的作品不断取得新的突破。
Alexis选用自己喜欢的照片作为参考，利用Procreate和Photoshop来创造细致的数码绘画作品。她的笔触充满光彩，很适合展现人物坦率的个性。
仿佛继承了祖父和妈妈在绘画上的天赋，Alexis从小就会涂鸦和画画。目前她是一个自由职业者，同时是当地教堂的一位兼职摄影师。自从Alexis第一次用Instagram，艺术的世界就向她敞开了大门，创作灵感也源源不断地涌来。
数码绘画这种创作形式十分灵活，软件强大的功能可以让任何画面效果，在弹指一挥间都得以实现。“数码绘画是个‘混血儿’，”Alexis说道，“这就是为什么它显得如此特别。”
相比传统油画数天甚至数个月的创作周期，一幅数码绘画作品大概只需要4到6个小时。她会把绘画过程用延时摄影的方式记录下来，传到自己的油管频道上供大家参考，所用的笔刷也提供下载。
下面是其中一段视频
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Alexis的数码油画展现了科技与传统的关系，也让我们认识到，技术的发展并不会完全颠覆传统，有时只是对其加以调整。我们和这位年轻的数码艺术家聊了聊。
TP：你作品的笔触有种粗犷的风格，这种风格是怎么来的？
AF：大概就是随着我对油画的探索，一点点形成的吧。当我欣赏传统油画时，会仔细观察其中的每个细节，那些笔触也深深印刻在我脑海中。我就想：“为什么不能把数码绘画也画成这样呢？”
TP：你的作品都受到哪些影响？
AF：如果必须说出两个的话，那就是油画和生活中的点滴。我喜欢油画的质感和简单的主题——即便画的是一个人拿着一杯牛奶，我也觉得非常好看。
TP：你对自己的作品在网络走红有什么看法？感觉如何？
AF：很有趣，毕竟16岁时也没有定下这样的目标。因为我没打算深入线上的艺术圈子，但是就这样被拖进去了。就好像是很多人推着我走，最后让我的画在网上红了起来一样。对此我很感激，不管怎么说，现在我能买得起一部iPhone了。
TP：创作过程中遇到过什么挑战？
AF：我太追求完美了，总是不停地想：“一定还有更好的方法！”每当这样想的时候我自己也很想翻白眼，然后告诉自己：“已经够好了！就这样吧，很好了，”但就是做不到啊。
TP：那要怎么克服这种想法呢？
AF：在创作下一个作品时我会尝试一种完全不同的方法，这样很有用。另外，当我有空好好研究传统油画的时候，相信在数码绘画的方法上会有彻底的改变，因为那时一定会对画笔的控制有更深入的理解。
TP：会尝试其他绘画方法吗？
AF：大多数艺术家，包括我，都认为自己还有很大的进步空间，所以会常常转变研究方法。这样做对于我的快速成长有很大的帮助。
TP：最有成就感的时刻？
AF：我电脑里有一个文件夹存放我所有的作品。虽然听起来有点老套，但是坐在电脑前看那些作品的时候，真的很满足。
下面是作者自画像的绘制过程，以及更多作品
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