关于雕像形态的一场实验
当雕塑家们用精湛的记忆创造雕像的韵律和动感时，数码艺术家们选择用数字工具，尝试让不同材质的雕像真的动起来。
日本平面设计师Hiroshi Takagishi（高岸宽）的作品《雕像实验》，就是这样一部展现古老的艺术形式解构、塑造和重组的短片； 片中的5个片段代表着5个不同主题的尝试。
《雕像实验》短片
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这部作品完全是Hiroshi个人兴趣的产物，他的正职工作是日本一间视觉设计工作室的动作设计师，而在业余时间，他会全身心的投入先锋数码艺术创作。
寻找和实验前人没有尝试过的创作媒介。有了数字技术的加持，不论多么天马行空的想象或是打破常规的场面，都可以经由强大的软件创造出来。
实验#1
大理石×噪音×融化
我们和Hiroshi聊了聊创作背后的故事。
THE PLUS：和我们分享一下视频的创作过程吧？
Hiroshi Takagishi：这支视频是用Side FX的Houdini创作的。从去年10月开始，我开始坚持每个月产出一个原创作品，并且在Instagram上发布。《雕像实验》就是5个作品的合集 。
实验#1
大理石×噪音×融化
TP：创作这支视频背后的想法是什么？
HT：主要是希望能开创3D动画的新维度，在寻找灵感的过程中是雕塑给我带来了启示。
TP：为什么用雕像作为拍摄对象？
HT：大家一般认为雕塑是无机的、静态的。不过在我看来雕像其实是有机的，充满活力和热情，并且有些怪异的。通过CG手法，在雕塑原本的基础上加入动态元素，也许就是3D动画的全新表达。
实验#2
片状×随机色彩×木质材料
TP：为什么选择OVAL的音乐作为配乐？
HT：来自德国的音乐人OVAL创作风格非常具有实验性，而且充满难以预测的惊喜。我选择的这首《Ah!》和画面十分契合；鼓点的节奏和杂音与雕像的动作有着绝佳配合。
TP：喜欢实验性作品的原因是什么？
HT：其实我并不确定这次的作品是不是实验性的， 只是把多种概念融合在一起，从而形成一种全新的表达方式。我非常喜欢探索这种融合所产生的化学反应。
实验#2
片状×随机色彩×木质材料
TP：在你看来，数码艺术未来会有怎样的发展？
HT：我认为目前的数字技术已经非常发达，比如全息投影和VR（虚拟现实）技术的发展，在将来一定会带来更多全新的艺术形式。另一方面，在技术发展的同时，艺术家们也应该加快步伐，去学习和利用这些新技术。
实验#3
布尔类型×泰森多边形
实验#4
充气×布料×树胶
实验#5
片状×切断×律动
在创作者大胆的尝试中，新的表达形式不断出现，而在当更多人将目光投向数字技术与艺术的结合之后，也涌现出一个又一个刷新想象的作品。
艺术家们视觉效果的探索仿佛没有边界，一切仿佛都能在计算机世界变成现实，也让我们期待，下一次会有怎样的惊喜。
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