“我一个人就很好”

看过Wes Anderson电影的人，都会被他电影中的色彩美学所倾倒。意大利摄影师Cristina Coral也打造了一组类似色调的摄影作品，将这种宁静舒缓的颜色加入了暗流涌动的情绪。

▲Wes Anderson电影场景

影集《另类视角》（Alternative Perspective）是Cristina对一系列神秘场景的探索。照片中的模特栖身于各个空间，她们都是神态各异的女性，却同一展现出了一种冷漠的姿态。

Cristina以她独到的摄影风格闻名。欣赏她的作品，观众会沉浸在她所营造的超现实空间中。馥郁饱和的色彩融合极简抽象的风格，气氛静谧却又带有丰富的情绪表达。善用对称构图的她更是让观众像爱丽丝一般，一下子掉进她的“兔子洞”里。

虽然《另类视角》仍延续她的一贯风格，但她在其中仍为我们阐述了一些新的观点：人们对空间的感知往往取决于自身视角。

这次的摄影主题通过转换观察视角来创造一种另类的感官体验，模特们逐渐融入背景，成为它的一部分，空间和环境才是主角。

我们与Cristina聊了聊她的这部摄影作品。

TP：你曾说摄影是一种非常直观有力的交流语言，那你觉得摄影可以表达哪些文字无法表达的东西？

CC：一张照片能表达的东西太多了。相比起文字，一张照片可以被解读成很多层意思。视觉信息比文字信息更让人印象深刻，也更有说服力。对我来说，摄影是我表达内心情感、与外界交流最直接最有效的方式，只有通过摄影，我才能自由地讲述我的故事。

TP：你怎么描述你的这部作品？

CC：我称它为“寂静的回响”。

TP：你作品中的模特总是能给人不一样的感觉，能告诉我们你是怎么挑选模特的吗？

CC：她们都不是专业的模特，但是你能从她们的表情和肢体动作上觉察到特别的情绪。她们都是生活中的素人，在镜头前没有矫揉造作之感。女性身体总是迷人的，既脆弱，又坚韧，有时看到她们，也会看到我自己。

TP：你的灵感一般来自于哪里？在拍摄前会有初步的构思吗？

CC：我平时做过一些关于美学和视觉艺术的研究，在拍摄前我会预想构图和色彩基调，但在现场也会受到服装或模特本人的一些启发。我作品中的空间感往往是我事先设计好的，不过拍摄时我会发掘一些新的可能性。对摄影师来说很重要的事就是成熟的构图想法和时刻保持探索的好奇心。

TP：你是怎么自学成为一名摄影师的呢？可以和THE PLUS的读者分享一下吗？

CC：我喜欢做一些有创意的事情，纯属偶然之间拿起一台相机，然后想要学会如何使用它。学摄影就像学一门外语，你要不断地练习，把自己放入某个语境内，掌握镜头语言，用它表达自己。

TP：你出生艺术世家，父亲是一位古典音乐家，他的音乐对你有什么影响？

CC：音乐对我的影响从小就很深，它让我对世界的感知变得细腻敏感。我父亲热爱音乐就像我热爱摄影一样，他曾告诉我：“要找到内心的栖息之所，在那里你可以远离外面的喧嚣，与自己对话。” 所以我很多时候遵循内心的直觉去拍照，任何事情都会激发我表达的欲望。身边正在发生的事、私人想法和情绪、过去的回忆...... 它们就像镜子一样，你会看到人直观又神秘的心底。

TP：我们能感觉到你的每一张照片都在讲述一个故事，而且很多细节都别有深意，能和我们具体说说你的拍摄手法吗？

CC：其实我觉得摄影技巧上的东西倒是其次，作品必须要有灵魂和情绪。我并没有什么诀窍和技法，觉得最重要的就是情绪。情绪到了，它自然而然地就可以在照片中体现出来；其次，在细节上，摄影师要学会抓住那些转瞬即逝的瞬间。

TP：在你的作品中，模特几乎都要与背景空间融为一体了，为什么要这么做？

CC：在日本浮世绘里，空间往往才是主角，而拍摄对象是衬托的背景。我尝试为观众营造一种“空间之美”，一个可以徘徊冥想的私密空间，让他们感受到一种独特的心境。

TP：你会用哪三个词来形容你的摄影作品？

CC：美丽，神秘，梦幻。

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