他给外星人穿上人类的衣服，没想到还有点可爱
也许在每个人抬起头看到星空时，都会对这穹顶之外的未知和神秘产生无数想象。仅仅是关于外星人的设想，就有电影《降临》中的“七只脚”形象、《第九区》里的“大虾”人、《阿凡达》中的蓝色纳美人和《ET》里那只大头外星人等等。
也许是艺术家好奇的天性使然，很多创作者也喜欢以外星生命作为主体，来自蒙特利尔的数字艺术家Alexy Préfontaine就是其中一位。如今，数字艺术的兴起带给艺术工作者们更为广阔的创作空间，借助各类软件，Alexy得以将自己脑海里的“外星生命”完全表达出来。
2014年，Alexy开始对视觉艺术感兴趣，他发现只需要一部iPhone就能创作出艺术作品。而随着兴趣的深入，他的创作变得更加专业，开始自己摄影以及使用Photoshop；如今呈现在我们眼前的，就是这些似人非人的“外星生物”。
Alexy用我们熟悉的环境和人类的情绪模糊了外星生命和虚构人物的界限。尽管他作品中的人物看上去像人类，但其中的某些特征却很容易让我们联想到外星人。
虽然把人物置入在“异世界”布景当中，但他深知如何通过精心塑造人物的脸孔和手，为他们注入更多人类特征，以引起更多观众的共鸣。
我们和Alex聊了聊他对外星生命的迷恋，以及他的创作灵感。
THE PLUS：你在“创造”一个什么样的世界？
Alexy Préfontaine：在使用3D作为创作媒介之前，我最感兴趣的是摄影，特别是人物摄影。后来能够熟练使用3D工具时，我意识到其实可以创造超现实的3D人物，并将这种创作提升到任何想要达到的层次，这也正是我的灵感来源。因此，我正在创造的这个世界，其实模糊了现实和虚幻的边界，这些人物会让观众感到熟悉，但也并不是真实存在的生物。
TP：为什么会对外星人这个主题如此着迷？
AP：在我看来，整个宇宙中肯定有数以百万计的行星上存在着外星生命。也许他们也有像我们一样发达的文明，而我们甚至永远无法发现他们。不觉得这很疯狂吗！
TP：在你的作品中，人物的肌理有时候像是玻璃，有时像塑料，选择这样的质感有什么特别的原因吗？
AP：一开始做3D创作的时候，我用的是自己的笔记本电脑，很大程度上限制了我的创作，并对我的风格产生了影响。选择特殊材质来创作要更容易一些。对我来说，这种创作风格总是能让观众第一眼就感受到强烈的反差和冲击。我喜欢自己感知到的东西来创造世界。这种感觉太棒了！
TP：人物的手总是放在显眼位置，这是你创作中的一个重点吗？
AP：我认为这样能够帮助观众与这些奇异的人物建立起联系。手是一种美和情绪的表达，它们的形状可以表现出紧张或幸福。通过手的塑造，我可以向人物注入个性。当我创作手部时，会力求自然，同时传达出特定的情感。
TP：你用了很多红、蓝、紫和粉红色，这些颜色偏好的原因是？
AP：其实使用这些色彩的灵感来自于日落时天空的颜色。色彩也是完善我个人风格的重要部分。然而，现在我似乎可以慢慢使用这些颜色进行表达和创作的方法中走出来，去探索新的方法了！
TP：更喜欢白天的风景，还是夜晚的景象？
AP：总体来说，我在晚上更有灵感，这也可以在我的作品中得到反映。大概真的更喜欢夜晚的场景吧！
TP：时尚会对你的创作产生影响吗？
AP：时尚元素很重要。因为我的作品主要是塑造人物，自然而然地，首先就想尝试去创作他们的服装。时尚给我的作品带来了全新的可能性，接下来的几年里，我想花更多的时间来改进这些数码服装。
TP：社交媒体和粉丝们会对你的创作产生什么影响吗？
AP：Instagram确实对我的生活产生了巨大的影响，这里是分享作品的理想平台，在某种程度上，几乎就是我的作品集，我所有的作品都在那里。我会一直感激粉丝们。他们对这个项目的发展有很大的影响，所以和他们保持沟通对我来说很重要。社交媒体能够塑造艺术家和粉丝之间的亲密关系，这很令我吃惊！
TP：你对数字艺术有什么看法？一般用哪些软件进行创作？
AP：我认为数字艺术是一个很棒的艺术领域，相信未来会受到更多人的认可。我创作使用的软件有不少，比如Maxon Cinema4D、Adobe Photoshop、DAZ Studio、Marvelous Designer、Adobe After Effects、Otoy's Octane Render 还有Oculus Medium。
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@aeforia
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