在装置艺术中引入量子论？这个跨界有点厉害！
量子论是现代物理学的两大基石之一，虽然没有专业物理知识的我们可能很难理解量子的真正意义，但从各种科幻文学和大片中对量子世界的诠释，也能一窥其中的奥妙。而一些科学知识过硬的艺术家们，则在尝试将物理与创作相结合，比如布拉格Hyperbinary工作室，就把量子电动力学（QED）领域带入了装置设计的艺术视频里。
如果你也无法想象量子理论与艺术该怎样结合，就先来看看Hyperbinary工作室的这个装置作品《QED》吧：
短片展现了光和物质的复杂理论所创造出的令人惊叹、身临其境的视听效果。我们与HyperBinary的创始人之一Amar Mulabegovic，聊了聊他们的作品、科学以及二者间的结合。
THE PLUS：怎样想到做这个视听装置艺术的？
Amar Mulabegovic：老实说，这个想法已经发展了相当长的一段时间了。第一次有这样的想法大约是在三年前，当时我们第一次开始使用LED灯。那时我们对光雕投影项目已经有点厌倦了，因为从2008年初就开始做这些项目，所以我们认为是时候改变了，于是制作了第一部名为《Monolith》的作品，向夜晚中城市的寂静与喧嚣致敬。
QED是一个大体积的屏幕，高约5米，深2米，由3328个可寻址的Qball组成。那时我们提出了Scalar（标量）的概念，这个概念的灵感来源于数学和物理学对这个词本身的定义，这激发了我们把更多的光放到空间中去的想法。它被认为是一种空间模式或体积感知，由任意数量的两米柱与位于柱的多个侧面上的RGB模块组成。就这样，QED装置诞生了。
TP：为什么会被量子电动力学吸引？
AM：从一开始，我们就着迷于光和物质之间的相互作用，和这种物质或空间是由光和我们如何感知我们周围的世界来定义的概念。当我们第一次接触到量子电动力学的定义时，我们认为尝试从设计者的角度再现这一现象，并以某种方式将这一理论推广到所有人的视野中，将会是一件非常有趣的事情。
TP：总的来说，你喜欢科学和量子物理吗？
AM：是的，相当喜欢。我们喜欢那些来自科学世界的灵感，并将这些灵感用艺术重新诠释，带回到我们的作品中。
TP：装置是在哪里安装的，安装过程如何？
AM：安装工作是在布拉格郊区的一个很老的军事建筑群里进行的，只花了25小时就便完成了。留给制作的时间非常短，因为这一空间本身已经经历过大量重建。因此，我们需要在一天之内完成现场安装和制作以及记录和打包所有东西。虽然很困难，但我们最后还是成功了。
TP：你们自己设计了灯光控制系统吗？还是和技术人员与动作指导一起合作完成的？
AM：所有的过程都由我们自己负责。从创意、设计编程到最终执行。声音制作是由极具才华的Adis Billain Kutkut完成的，听觉装置就安装在我们所有主要装置的后面。另一方面，我们非常欢迎，可以说是极其渴望能与创意平台进行的合作，有时我们也感到十分幸运，有机会能够与世界各地一些超棒的人们一起工作。
TP：为什么认为创造身临其境的视听体验很重要？
AM：人们总是在寻找各种娱乐方式，而如今，随着大量信息的泛滥，人们很容易就会迷失方向。相反，身临其境的装置强调“个人感知”，它让观看者停留一段时间，并在短时间内成为装置的一部分。在某些情况下，这些装置包括一些互动性，更具沉浸感。
TP：你们希望合作的艺术家有哪些？
AM：没有什么特别的人选，因为我们希望自己负责整个艺术场景。可能主要想和灯光方面的艺术家合作，但我们也试图从其他创意领域找到灵感。
TP：Hyperbinary将来有什么打算？
AM：现在我们主要专注于LED系统和智能灯的工作，尝试将这些装置运用到戏剧片段中，并与动态编排相结合，但也尝试将这些过程运用到人们意想不到的环境中。我们的工作有如此多的选择和可能性，而且更多的选择和可能性最终将在探索过程中进一步发展。令人兴奋的时刻就在前方。
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