她的插画像是献给少女的诗
优雅的女性、瑰丽的鸟儿和动人的花卉，与几何元素结合在一起能形成什么样的作品呢？
这些是英国拼贴艺术家Alexandra Gallagher在个人创作项目《少女和鸟》（Birds with Birds）中最有趣的特征。
她巧妙地将精美的人物和动植物同规则的形状结合起来，同时去掉了人和物的阴影细节，创造出具有超现实主义美感的作品，使最后达到一加一大于二的效果。
Alexandra关注西方社会中的女性角色，在作品中把女性形象置于自然环境，充满艺术史上的象征概念。她的作品极具视觉吸引力，给人一种女孩在充满桎梏的环境中成长的感受，又似乎在告诉我们如何“在消极中催生美感”。
凝视她活泼又和谐的画面，相信不少女孩会沉溺于其中精致的少女感，既像一首不和逻辑的诗，又像一段富有生机又含蓄的曲调。
我们跟Alexandra聊了聊她的作品、创意过程，以及她舒缓压力的方法。
THE PLUS：你的作品中有很多花卉和鸟儿的元素，跟我们介绍一下它们之间的关系吧。
Alexandra Gallagher：我作品中的花和鸟往往是整体叙事的某些部分。许多文化会给鸟、动物、花卉、植物、昆虫等赋予象征意义，但我喜欢利用它们来讲述每件作品的故事。有时候，我也会借鉴艺术史上的大师曾经用过的象征，因为我对象征主义和宗教的历史非常着迷。
TP：你所刻画的女性形象是如何与此关系和谐共处的，你又是按照什么标准选择人物的呢？
AG：我有很多关于西方社会中的女性的创作，涉及到女性的成长故事和与之相关的桎梏。每件作品中的元素都围绕女性展开，这些部件成为她的一部分，讲述着她的故事。不过，我其实也没有特别明确的规则去挖掘需要的模特。我想可能是他们身上某些东西吸引着我——她们的脆弱或者坚强，或两者兼有。
TP：你是怎么想到运用几何元素和圆点的？
AG：几何线条能连接着力量。我们都由能量所构成，我就用这些线条来象征我们与万物的联结。圆点特别指代圆圈、不朽、永恒、黄金比例，以及给予我们生命、组成人体的基本分子。
TP：可以介绍一下你的创作过程吗？是否有特定的步骤，还是说随心所欲地创造？
AG：我主要用Photoshop创作，一般从某个有点感觉、能够触发灵感的元素开始。我从来不会完整规划一件作品，都是让灵感自然游走，我觉得Photoshop能给我创作的自由。要是提前策划好，或是换成素描本，那我会觉得自己想得太多了，不知不觉的失去某些东西。我创作拼贴画的过程也是一样的，最后再把它描到画布上，用油画颜料完成成品。我会尽量让创作不那么程式化，因为我觉得那样就失去创作的乐趣了。
TP：你想通过自己的艺术作品传达什么？
AG：对我来说，这是一种在消极中催生美感的方式。我不想给这个世界再增添什么负面的东西了。利用象征主义手法扭转丑恶、传达观点，同时不明确告诉观众那是什么，但我通过这种途径找到了力量。我发现，有时候微妙含蓄的手法能让内容更丰富有力。
TP：你最喜欢的鸟和花是什么？
AG：可能是牡丹和鹭吧，我也不确定——它们都非常美丽，实在难以抉择。
TP：在你的画作中，女性会与昆虫互动，比如在唇上停有一只蝴蝶，或是嘴巴里含着一只甲虫。可以说说这背后的想法吗？
AG：不同作品往往蕴含不同信息，不过一般都是想说明我们是如何用话语而非行动来表达自己。
TP：拼贴艺术和超现实主义对你的创作有怎样的影响？
AG：他们给我表达脑中想法的自由，能够以一种自然而然的方式表达我的一些潜意识和内心深处的想法。就像一个真正的超现实主义者，挖掘话语背后的空间。
TP：自然元素在你的艺术作品中扮演了主要角色。你喜欢探索自然吗？喜欢去什么地方？
AG：我喜欢山山水水，想完全放空自我的时候就会去那些地方。还有那些壮阔粗犷的地方，我喜欢景物中原始感，能让我产生与它们浑然一体的归属感。自然对我来说极为重要，我经常沉浸在其中饱受震撼。
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