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THE PLUS爱设计Vol.3 | 从专辑封面开始“听”音乐

thepluspaper thepluspaper 2022-09-24

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虽然在数字化流行的今天,实体唱片和专辑已不再成为人们听歌时的必需品,但流行的音乐文化和平面设计的关联却不会因此而分割。

一张专辑封面的设计,重要性也不输给音乐本身。

那些具有设计感的封面,蕴含着音乐的内涵,将音乐理念视觉化,带给我们对音乐的第一印象。


"THE PLUS爱设计"是我们推出的最新系列,希望从不同的视角与大家分享世界各地优秀设计作品。 


继前两期建筑专题后,本期文章,我们希望向大家介绍那些独特而个性鲜明的专辑和唱片封面设计。



01Bradlry Pinkerton


来自墨尔本的图形设计师Bradley Pinkerton的风格多是手工制作与扫描影印结合,不同层次的图案间,混乱而又相互束缚着,从而形成了具有纹理质感的独特风格。


年少时期在唱片店打工的经历让他产生了对设计的热情,并走上了这条道路。

在学校时,我有很多绘画和色彩相关的课程都没有通过,那时常常疑惑自己是否适合这个行业。但我现在意识到,是我初考虑得太多,而忽略了事物本来的面貌。现在我在设计时更关注本能的感受,包括拥抱错误和缺陷。

——Bradley Pinkerton





Bradley Pinkerton善用颜色、图形等视觉语言去呼应音乐的基调。在他看来,设计必须传达音乐的态度,在保有艺术性的同时,准确地传达信息。



在与Jura Soundsystem合作的专辑《Monster Skies》中,Bradley Pinkerton便使用了大量自然元素来强调专辑歌曲中所呈现的旅途和冒险意境。仿佛在看到封面的一瞬间,我们便已经乘上了这辆开往远方的列车。


设计师网站
robertbeattyart.com




02Non-Format

位于欧洲北部奥斯陆的Non-Format(非格式化)工作室由两位设计师Kjell Ekhorn和Jon Forss所组建。从工作室名字中,便可对他们的设计理念窥见一二。


Non-Format在设计中擅长利用解构的手法,突破平面的界限在方寸之间创造有趣的多维感受,使得理性和感性达到完美的平衡。

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Non-Format几乎包揽了独立音乐唱片公司Lo Recordings的所有音乐包装,每一张专辑设计都展示着其独自的“性格”,而清晰的设计结构隐藏在其中成为串联起它们的线索。



我们本质上是现代主义者,所以我们倾向于把设计集中在一个非常清晰的想法上,然后使这个想法以一种非常富有表现力或极富装饰性的美学表现出来。

——Non-Format




设计师网站
non-format.com





03Michael Cina


设计师Michael Cina对艺术和设计两个领域都有涉猎。从他的封面设计中,可以感受到色彩如音符一般自由地流动,不刻意也不造作,但在肌理之间给人一种力量感,将观者裹挟进色彩的漩涡中。





音乐是我一生中非常重要的一部分,我十分在乎专辑封面的设计,我希望人们在仅看到封面的时候就产生购买的欲望。

——Michael Cina




这些设计的灵感多来源于Michael Cina的抽象绘画,颜色与充满律动的笔触编织在一起,为他的封面设计提供了视觉线索上的支撑。





设计师网站
cinaassociates.com




04Jack Crossing


设计师Jack Crossing的作品大胆科幻而又充满创意。他用自己的想象力为大众创造了一个梦境,熟悉中带有一丝超现实的疏离感,满是对传统结构主义和虚无主义的反抗。



我们生活在一个瞬息万变的时代,能创造出经久不衰的作品是我的目标。

——Jack Crossing


Jack Crossing擅长修饰,利用光与影,主题元素与周围环境来吸引大家的目光,使观众在“扭曲”中体会到离奇的舒适感。



我深受音乐和电影的影响,这两者是与外部世界交流的重要形式。从很很小的时候起,我就对专辑封面产生了兴趣,精心设计的专辑封面比起任何其他的事情都能够让我兴奋。

——Jack Crossing





设计师网站
jackcrossing.com




05Robert Beatty

复古未来主义、迷幻又诱惑,这些都是大众给Robert Beatty的作品贴上的标签。作品中的迷惑性,多来自一种不可测,即将暗示藏于创意之中,引诱着观者自行去找寻答案。




我做音乐和搞设计的方式很相似,很大程度上是非常即兴和实验性的。我很喜欢不告诉人们这到底是什么,或者如何去理解它们。我想要让作品自己说话,让人们用自己的方式去进行解读。

——Robert Beatty





Robert Beatty设计出的专辑封面像一剂“致幻迷药”,利用扭曲的图形、流动的色彩、多样的肌理让你产生幻觉,逃离现实,进入无意识的状态。


人们以为我的作品是70年代唱片封套或Krautrock(德国前卫摇滚)风格的东西,但实际上我不过是想延续那些在电脑出现之前进行创作的方式。我更多的是从插画和动画艺术中汲取灵感。
我试着把所有喜欢的东西混合在一起,创造一些新的和令人兴奋的作品,并避免陷入任何潮流趋势。

——Robert Beatty





Beatty的作品有着神奇的魔力,就如一张优秀的电影剧照,只瞥见一眼,便能对整张专辑产生兴趣。




设计师网站
robertbeattyart.com



一张唱片封面的设计是多重载体,既承载着设计师的艺术性和实验性,又承载着唱片的音乐理念。
不知道看完这些设计作品,你是不是有点想去逛逛久违的音像店了?




往期设计及音乐专题回顾

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