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你是否也曾经在卸下疲惫后，什么都不想做，只想趴在窗边发呆看云。
在忙忙碌碌的当下生活，看云既是乐趣，也是疗愈。风推动云时，好像眼睛一眨，它们就从眼前到了天边。而分秒的流逝都见证了云朵形状的变幻莫测。
今天THE PLUS想为大家介绍五位“与云共舞”的艺术家，他们用不同的视角记录云卷云舒，让那些治愈人心的自然时刻以照片或画作的形式留存下来。
云之秘境
Fikri Amanda Abubakar是一名印度尼西亚摄影师。与众多超现实主义艺术家相似，梦境是他的创作源泉。开放的窗户、空旷的房间和流浪的云朵构建了一处隐秘而宁静的天地。
沉浸感是Fikri作品的特质，观者能感觉自己置身其中，一切仿佛真实又熟悉，但又令人不禁怀疑是否混淆了梦境与真实。
这些作品以极简审美呈现了一个个梦幻奇观。而精心的构图和细致的光线则营造了独特的情绪氛围。
看Fikri的作品就像踏进了空无人烟的乌托邦，以孤独的浮云为伴，只听见内在声音在这片空旷里无尽地回响……
法国摄影师Charles Pétillon创作的云不是真的云，而是蕴含美学理念的气球装置艺术。他希望用气球改变人们对熟悉空间的感知方式，让公众用另一眼光看待世界。当纯白的气球被橙色灯光点亮，团聚的球体瞬间被赋予了生命力，它们就像日落之际依恋天空的云海。
Charles用妙手和巧匠之心把遥不可及的云以气球的姿态带到了人们面前。身处云朵装置之中，终于体会到在云端的实感。每天都在发生不同的事情，不需要过度地关注他们，而是静静感受。因为只有这样才能感知真相，了解内心真实的情感。
——Charles Pétillon
与前面两位艺术家不同，加拿大画家Ian Fisher选择用画笔描绘滚滚云彩的万千姿态。若不仔细端详，出神入化的绘画技巧会让人误以为画作是摄影作品。
Ian的画作中有许多许多用肉眼难以获取的细节，光影重叠、线条交错、颜色渐变，都是他想展现给观众的元素。
绘画是一种更自由、更有实验性的艺术形式，我用它来捕捉藏于自然界的细节和奥秘，呈现不同时段云的形成与模样。
——Ian Fishe
Ian在分享里提到，人们很容易对身边的事物司空见惯，殊不知习以为常的一切其实就是艺术的灵感来源。闲暇时，他最喜欢做的就是观察云朵并拍下照片，云就是这样成为了他的灵感缪斯。
摄影师兼数字艺术家Tatiana Tatarenok来自乌克兰基辅，她善用后期技术，能把日常的天空景象渲染成离奇美幻的少女梦境。除了摄影之外，她还在设计与建筑等领域有10年以上的工作经历。
Tatiana对色彩感知十分敏锐，对自然也由衷热爱。她坚信非凡的色彩其实深藏在自然之中，只是需要耐心与时间才能挖掘出其中奥秘。
粉、紫、蓝是照片的主色调，在后期的充分作下充满了神秘感和超现实风味。而星星点点的闪光、朦朦胧胧的画质和漂浮半空的云朵等元素，颇有复古感。
做摄影是令人难忘的经历，会发现很多非凡的事物。
——Tatiana Tatarenok
作为一名重度摇滚爱好者，音乐也是她的重要灵感来源。创作时有摇滚音乐为伴，难怪图片的色彩如此迷幻和强烈。
Claire Droppert是一名常驻荷兰的摄影师，她的作品蕴含一股沉寂的力量，希望用极简美学给作品打造寂静无声的氛围。
在“云景”系列，Claire重在重现眼中不加修饰的自然景观。照片中，云的层次和细节清晰可见，那种身临其境的实感穿透屏幕直到观众内心。
虽然画面中常有大量留白，风格简约，但细致的构图和光影的把握却让照片充满张力。“少即是多”便是Claire的创作哲学。云的形态有的圆融饱满，有的模糊离散；天色、云色有的洁白明亮，有的灰中带蓝。这些照片打通了感官体验，仿佛感受到空气的潮湿浸润肌肤，周边环境无风无雨，而云的移动却近在眼前。
我从小就沉迷自然的鬼斧神工，这种迷恋激发了我对自然的好奇与探索，寻找这些不可思议对生命的启示与意义。
——Claire Droppert