看见抑郁症患者眼中的世界
上学时，老师和家长教会了我们许多知识，但也许常常忽略了，让我们学会如何认识自己，如何与自己相处。
当忧郁情绪来袭施，仿佛会感到被卷进一个蓝黑色的世界，如果你也有过这样的体验，那么看到斯德哥尔摩艺术家Gabriel Isak创作的超现实主义图像，或许会有似曾相识的感觉。
蓝与黑，隐藏在明媚表象之下的忧郁心境，正是Gabriel长期以来探索的主题。
在他的作品中，人类孑孑独立，淹没在深蓝、黑灰的色调中。这些超现实主义图像探索着人们深藏于心的忧郁和孤独。
欣赏这些作品需要仔细的观察和消化，它既是对潜意识的探索，又是对神秘和未知美学的呈现。
我们这位年轻的艺术家聊了聊忧郁症、科技以及更多创作故事。
TP: 为什么对蓝色和黑色如此着迷？
GI：蓝和黑构成了一个超凡脱俗的维度，黑暗、忧郁和宁静。黑色对我来说代表着未知，这也是我在艺术中探索的东西。
TP：你的许多照片都反映出一种孤独感，其中想表达的主题是什么？
GI：我很多作品的灵感来自于人类的生命旅程，灵魂的存在以及我与抑郁症抗争的岁月。
在作品中，我想探索孤独人物的内心世界，用一束光照进他们的存在和心境。
重要的是观众在观看我的作品时，与我的艺术和当中描绘的主体进行对话，同时反思自己的经历和人生旅程。
GI：我经历了7年的抑郁，当我从黑暗中走出来时，开始拿起相机。一切都是自然而然发生的。不知不觉中，我开始创作一些场景，它们就像是多年来与忧郁症共生的小片段。
忧郁症是一个中心主题，我希望能让它为更多人知晓，展现出生活在蓝黑世界中的样子。
GI：我的大部分作品都是在斯堪的纳维亚半岛和美国拍摄的，拍摄地点都如画般美丽，带着超现实的感觉，比如沙丘、海洋。
有时这些照片是用来自同一地点的元素组成的，比如在照片中加入一个月亮，或者在同一地点拍摄的悬浮几何物体。
我的后期处理通常包括清理照片中杂乱的部分，让表面显得平滑和颜色调节。
GI：我认为这是一种艺术流派，许多艺术家用它来探索一个我们还不知道的维度，借此我们可以发现更多关于我们自身和超越现实世界的东西，进而在我们的作品中创造出我们自己的维度。
我非常喜欢超现实主义的艺术，因为它关于本源的表达，也因为它可以让艺术家去探索一个个体的、超越现世的维度。
这与我们今天生活的技术驱动的现代世界是相关的，人类不断地在现实和虚拟现实之间游走。
TP：你认为了解无意识状态对我们有好处吗？
GI：我的很多作品都是受到潜意识的启发，从中更深刻地认识了自己。
例如，当我开始摄影的时候，意识到潜意识里压抑了多少东西，它们在创作时自然地喷发出来。对我来说，探索潜意识及其带来的状态真的很有趣，因为这使我更了解自己。
TP：除了摄影，你平时还喜欢做些什么？
GI：我喜欢跑步和其他户外活动、旅游、阅读、看电影或看展览。
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Entities
存在
In The Blue Journey
蓝色的旅程
The Shadow and the Self
影子和自己
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