机器人孕育人类？！世界将会是怎样？
人类灭绝之后，机器人构建生命会是怎样？
Netflix 6月新上线的科幻惊悚片《吾乃母亲》打破了人工智能题材的传统视角，为我们展示了“机器人构建生命”的一种可能性，听起来很酷。
《吾乃母亲》官方预告片
故事讲述人类灭绝后，一个旨在重构人类的自动化地堡激活，一名叫母亲的机器人生出一个人类胚胎，并担负起“母亲”的圣责照顾她，并与她建立了亲密的关系。少女在母亲所描绘的世界下成长，可谁知这一切将在一个陌生的女人出现后打破，让少女对母亲所告诉自己关于外面世界的一切产生了怀疑。
影片可以称得上“卖相很好”。它的视效主要分别由南半球知名的Fin Design，以及Weta Workshop合力打造。
Fin Design
Weta Workshop
令人惊奇的是，影片中的机器人母亲是由真人饰演的，也是电影制作中最有挑战的地方！制作团队斥巨资打造一套机器人母亲服装，服装里面是饰演“母亲”的Weta Workshop的项目主管Luke Hawker。
该服装的制作花费了超过60万美金！！！服装的四肢，由长度到材料的选择，可以说是为Luke精心打造！设计以符合他的身体比例进行修改。服装设计师Bryce Curtis用黑色泡沫复刻了一个物理模型，是非常关键一步。
Weta工作人员通过传统工艺技术与新兴3D打印技术相结合来制作套装。从半柔性聚氨酯和烧结尼龙到冷铸树脂和激光切割塑料，每一种材料的选择都是为了在耐久性、舒适性、运动性和美观性之间取得平衡。机器人的铝框架等部件都是激光切割的，另一些则是3D打印的，包括母亲的手。设计后的套装穿戴起来穿戴手套一样，但看起来更像骨骼。
一旦拍摄时可能会出现道具破损或危及演员安全的镜头，制作团队就会用CG“母亲”完成当前镜头。还有一部分的原因是演员在服装中只能依靠眼前的手机屏幕和内置相机行动，通过耳塞与导演和工作人员交流，虽然并不是完全无法行动，但时间长了感觉真的容易产生幽闭恐惧症！
为了开发CG版“母亲”的外观，在早期阶段开始参与“母亲”的外观开发，做了大量的设计工作和测试。Fin Design的总经理Chris Spry说：“我们设计了很多版本的套装，还做了很多概念性设计，研究面部如何去传达情感，并讨论母亲是否需要设计成像C-3PO的感觉。
C-3PO
我们在面部设计方面还参照了WALL·E，在平坦的部分设计可以显示与人类交互的图形。”
WALL·E
影片中大约有220个VFX镜头，Fin Design共制作超过80个涉及“母亲”的镜头。其他参与视效制作的工作室有，Blockhead VFX，其中值得一提的是他们制作了地堡外的环境特效。帕斯的Last Pixel Studios参与了260个镜头的制作，包括VR previz和故事板工具的创建等。
Fin Design总经理Chris Spry说：“导演Grant对老派科幻电影创作形式致敬，热衷于采用实用的电影制作技术，因此我们与他一起制定了最适合的制作方式，既能满足导演所愿，又能达到令人惊叹的效果，实现了CG与真实效果的无缝结合。我们制作了一套精确的CG服装，可视化了高速动作的瞬间，例如：跑步，或者一些在现实中无法实现的特技动作等，这些高速动作瞬间占据了影片大约80个镜头。”
Luke Hawker身穿真实服装。很多镜头是他穿着一整套Weta制作的服装拍摄的，有些镜头只穿了部分，有些是完全数字化的。
导演Grant说：“我非常感激Fin Design愿意为这个项目做出高度配合，为了充分完成每一个镜头，不知疲惫的付出了很长时间，但最重要的是，他们达成了这部电影最好的一面。特别是他们打造的CG母亲，拥有魔法般的视觉效果，并完成了很多错综复杂的动作，观众不会发现母亲的镜头哪些是CG哪些是真人拍摄的。”
Fin Design团队为了最大化的模拟真实，他们特别注重细节，确保材质、着色器和贴图，完美匹配真人服装的照片和激光扫描，而真正的挑战在于模拟“真人母亲”在动作上的细微区别。
真人版与CG版之间有许多切换的镜头，稍微有不一致的地方就会被注意到。视效主管Jonathan说：“我们不仅是创作一个完美的CG复制品，也要理解该服装的局限性。CG可以展现一个更流畅的动作，但为了让动作保持得更一致，我们需要模拟身穿服装饰演母亲的演员Luke Hawker的肢体语言，以及当中的细微差别，以制作更精准的CG版本。”
Luke Hawker穿戴真实服装
Fin Design为了保证高效率的工作，用尽了他们强大的自动化pipeline，让动画师可以一键高效处理灯光问题，例如：如果某个镜头还没具体的light rig，动画师可以自动采用全片通用的light rig。在这种情况下，Fin Design哪怕只有一位灯光师和动画师，可以在不影响影片质量的情况下完成200多个镜头拍摄。
文章部分内容整理自 fxguide Mike Seymour