C4D+柔软建筑+人文关怀?听听SCI-Arc研究生怎么说
C4D,建筑,儿童心理健康,柔软,女性视角...
这些词单独出现,你可能很难将他们联系起来,来自美国南加州建筑学院(SCI-Arc)的研究生饶津渝运用这些内容构成了自己独一无二的建筑设计,碰撞出别样的艺术火花。
此外,我们还连线了另一位参展的作者饶津渝。
建筑艺术家
2021年硕士研究生毕业于美国南加州建筑学院(SCI-Arc)
曾实习于美国洛杉矶ALIMO ARCHITECTS INC建筑工作室
2018年本科毕业于上海大学建筑学专业
Soft Architecture(柔软的建筑)© 饶津渝
硕士毕设作品
Wearable Architecture(可穿戴建筑)© 饶津渝
4C建筑与设计创意展参展作品
与我们常看到的建筑作品的坚硬和冰冷不同,饶津渝的作品中我们可以看到明快的色彩和柔软的材质,或是毛绒玩具,又或是繁花散落,她的取材和创作视角充满了女性主义色彩,营造了别样的浪漫氛围,甚至给人带来心灵的慰藉。
Grow Back to the Eden © 饶津渝
本科毕设作品
因为饶津渝的弟弟很长一段时间都患有躁郁症,她经常陪同家人去做心理辅导,促使她越发关注儿童心理健康,期望通过建筑设计帮助儿童心理康复。从本科设计作品《Grow back to the Eden》到硕士毕设作品《Soft Architecture》都是她对儿童心理治疗环境不断深入的探索。
Soft Architecture © 饶津渝
本次访谈,饶津渝(以下简称:饶)从《Soft Architecture》和《Wearable Architecture》两部作品入手,从创作灵感,C4D制作技巧,再到动画设计,全方位为您解析建筑可视化的制作流程;此外,她还分享了中外在建筑学习上的不同,以及启发她的艺术家,让观众能更立体地理解她的作品,以及创作背后的对儿童心理健康与建筑的人性化思考。
瑞云专访视频
饶:我叫饶津渝,我的设计善于从女性视角比较敏感地感知这个世界,我的建筑设计是我内心对外部世界的独白。
饶:我小时候学过儿童画,儿童画的配色非常鲜艳生动,所以我对色彩非常敏感,也比较有审美。我自己是一个比较敏感,感情比较丰富的人,同时我的性格很安静内向,所以我希望通过浪漫的氛围和鲜活的颜色表达自己的内心。我可能是一个底色比较悲观的人,就更加喜欢用鲜明快乐的颜色,我喜欢设计让人开心,很浪漫的东西来表达内心的期待。我的作品是我内心的写照。
Soft Architecture
饶:代母实验 - 在制作本科毕设期间,我了解到这个实验。代母实验得出的结论是——柔软的东西可以代替一个灵长类动物对于母爱的全部需要。所以我想到用柔软的建筑实现心理治愈的过程。
可爱的美学 - 这个灵感来源于一篇文章《The Cuteness of the Avant-Garde》,这篇文章说到:柔软的东西会随着你的意志改变他的形状,通过捏它不同的地方可以实现想要的变形,从这一点上来说,柔软的东西和人是有一定的互动的,而且它满足了人的一种意志,回应了人的心理需求。它不像一堵冰冷的墙,无法对人产生回应,所以我觉得柔软的触感在心理的治愈上是有用的。
静物写生 - 这两幅作品来自莫兰迪,我更多的是参考莫兰迪的配色。
© 乔治·莫兰迪
饶:奈良美智的娃娃都是小女孩,从这些娃娃的表情可以看到小孩的无奈。小孩子也许心里什么都懂,他们其实很需要呵护和关爱,也许他们不喜欢父母的管教方式(但是他们只能通过无奈的表情来表达)。
Wearable Architecture
饶:创作初期疫情刚刚开始,我这个作品的导师是我们学校的校长——Hernán Díaz Alonso,他给我们看了一个音乐节的视频,参加音乐节的每个人都在一个气球里,起到一个隔离的作用。
The Flaming Lips - Assassins of Youth表演现场
饶:来自于两张照片。创作者把不同颜色的油画颜料倒在一起,绿色的、粉色的颜料慢慢会过渡到一起,融合到一起,然后拍下那一个瞬间的照片。我在创作的时候考虑到建筑的通透性和封闭性的问题,需要考虑窗户和墙体的位置,所以有的部分是半透明的凝胶材质,我当时把照片中颜色深的部分做成了透明的,比如粉色、砖红色还有薄荷绿。这样建筑开放性的部分非常有机,顺着颜料的边界展开。
饶:Cinema 4D + Octane渲染器。C4D中有很多动力学模拟器。
布料动力学 - 用于做衣物的褶皱和柔软的部分;
柔体动力学 - 用于做气球的部分;
X-Particles - 用于做气球爆炸后,繁花洒落的效果,每一朵花都是一个粒子,所以可以用粒子模拟器制作。
饶:我刚进入南加州建筑学院(SCI-Arc)的时候恰逢毕设展,我发现展览作品中70%都有动画。以前我也没想过建筑要用动画来表达,当时觉得很厉害,发现动画不仅可以运用在电影中,表达建筑效果也非常好。
饶:国内比较注重基础知识的培养,更多在建筑的范畴讨论建筑,以前我在国内上学经常要出一张A1大的图,上面会有很多建筑分析:场地分析、景观分析、建筑功能分析、概念分析...一方面能让学生把记住打扎实,另一方面会让思路更清晰;
国外的学习会更直接,我到美国后没画过分析图,国外更注重建筑表达。再也不用出密密麻麻的图,也不再是阅读图,而是更直观的观察和感受建筑。
我一直想做一个儿童康复中心,我本科的毕设《Grow back to the Eden》做的也是儿童康复中心——在一个山上有很多个小房子,它是根据儿童不同的阶段,用建筑的方式研究母婴的居住关系来解决儿童心理学上的问题。
Grow Back to the Eden © 饶津渝
到了研究生我就用了更加“简单粗暴”的方式,我直接让建筑变得柔软。本科我是不会这么想的,学校也不会允许这么做。
饶:首先对我影响最大的是《Wearable Architecture》的导师,我的校长Hernán Díaz Alonso先生,他在思辨等多方面对我的影响都很大。
National Museum of World Writing © Hernán Díaz Alonso
还有Wang & Söderström,他们着重于用digital(数字)的方式表现physical(实体)的material(材质),将之称为Phygital Materiality。
我也特别喜欢高迪的建筑,他的建筑形状圆润,也非常多彩。
圣家堂(Sagrada Familia)© 安东尼·高迪
饶:CG对于建筑来说是一个非常前沿,非常新的领域,在中国非常的有市场。像我之前提到的Wang & Söderström,他们做的都是digital的材质,用新媒体的形式表现建筑。现在在国内这么做的人不多,但它在建筑的跨界表达方面非常有潜力。CG爱好者有非常多的探索空间可以尝试,可以和很多领域跨界,可以做出很有意思的效果。就像这次的4C建筑与设计创意展一样。
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