从C4D动态设计到导演,从学生奥斯卡到奔驰广告,新锐先锋艺术家田思聪的CG成长路
本科清华大学视觉传达专业
研究生美国南加州大学动画&视觉艺术专业
现在是哈佛大学中国艺术实验室(Harvard CAMLab)的研究学者
项目客户囊括梅赛德斯奔驰、佳能、明星王霏霏等众多响亮的名字
Maxon、Motion Plus Design邀请她做分享嘉宾,Motion Design Awards邀请她担任赛事评委
Maxon官方推特推文(左);Motion Plus Design现场分享照片(右)
她甚至还成为了意大利奢侈品牌TOD'S的包袋代言人
极具个人特色的视觉风格,精湛的专业能力,独特的创意让她成为新兴艺术领域一颗冉冉升起的新星
她是导演/3D动态设计师/时尚摄影师——田思聪/Curry Tian
CURRY
田思聪
导演/3D动态设计师/时尚摄影师
田思聪2021导演作品合集
田思聪2020CG作品合集
Renderbus瑞云渲染有幸与田思聪深度对话
学生奥斯卡获奖作品《Simulacra》与在售NFT艺术作品《Illuminate the void》在C4D、Houdini、Redshift中的制作Pipeline
作为NFT艺术的创作者和参与者,她如何看待时下大热的NFT艺术
如何在CG制作/审美方面不断进步
多领域/多媒介创作之后,她将有什么新的创作方向
👇这些你好奇的问题,看看思聪都是怎么说的吧👇
瑞云专访视频
瑞云渲染:请介绍一下自己
瑞云渲染:如何成长为兼顾导演、CG动态设计师、时尚摄影师的斜杠青年的?
田思聪平面作品 (2016)
田思聪受Motion Plus Design邀请设计的作品《Exquisite Corpse 2020》
瑞云渲染:请问《Simulacra》的创作灵感是什么?
田思聪:简言之,《Simulacra》是一个日本老去艺伎的心灵之旅,她的两个ego(自我)在打架,最终圆融在一起的过程。
现在来看,它从根源来讲是不健全的,它是我基于“附近性”的否定——我不太想陈述我的个人,当时我更喜欢架空和形而上的东西。于是乎《Simulacra》杂糅了很多片段式的,我喜欢的内容,比如说圆佛教、舞踏、中西结合的文化语境。
实拍&动捕
瑞云渲染:请介绍一下《Simulacra》的Pipeline
《Simulacra》幕后解析
瑞云渲染:《Simulacra》创作中遇到什么困难?
而且我的创作方式比较点状,会把自己的时间break down(拆分),比如我今晚要做一个镜头,但我可能甚至不知道这个镜头是什么。之后的创作中我会把自己的重心更放在视觉叙事方面,而不是解决技术的问题。
瑞云渲染:请介绍一下在售的NFT作品《Illuminate the void》?
所以在创作中心部分都在于打光和材质,创作的pipeline和上面说的差不多。一个Houdini的艺术家协助我做了模拟的部分,比如身体上的生长和一些烟雾的效果。在Houdini中完成之后导出到C4D中做渲染,渲染部分还是用到的Redshift以及之前说到的代理。渲染部分我找了一个朋友帮忙,因为作品中有很多SSS(次表面散射材质),所以渲染耗时较久。
瑞云渲染:作为一个创作者,您怎么看待NFT艺术?
因为我之前的作品卖的非常好,很多人会说:你为什么就只卖6件?因为作为一个做CG的,我工作的时间也很长,我也做了很多个人的作品,我可以选择把这些作品都拿出来售卖。但我一直在反复的审视NFT艺术,我认为NFT艺术还是一个给大众带来的平台,让大家意识到digital artist(电子艺术家)有自己的社会语境,(同时电子艺术)也是拥有罗兰·巴特所说的aura,让大家开始意识到艺术品的价值。
NFT作品名:Supreme Pole-03,购买者:aoi_vault
所以思来想去我觉得我只有这么一些作品适合作为艺术品来呈现,而非daily practice(日常习作),我不太能接受我把daily practice放出售卖。所以NFT艺术同时也是我创作的motivation(动力),让我思考我接来下想创作的是什么,想要追求的是什么;那么,我在二三十年之后,我再重新审视这些作品,(希望)它依然还是能立得住的,而不是变成了一个非常讽刺的社会现象。
瑞云渲染:如何在CG制作/艺术审美方面不断进步?
在《Simulacra》的场景上,我很多文件没有经过清理,扫描的文件也会很重,从Houdini中导出的模拟也很重,所以在文件整理方面需要有一个严谨的pipeline,比如Redshift的代理,每一个对象都是一个代理,可以连接到C4D当中,避免软件中来回导,最后渲染的文件文件很重。构建文件的秩序非常重要,为的是最后得到的需要渲染的文件是非常轻的。
我觉得“审美”二字有一些玄学,非常空泛,我觉得其实它是“形声之外,复有可观”、“Beyond the shape and form(超越形式与风格)”,我会觉得审美是求而不得,说简单不简单,说难不难的状态。最重要的是Be focused(专注),不论是舞者、佛学研究者还是CG艺术家,其实并无捷径,做得好的人他们拒绝了很多事,把时间花在上面;也没有这么多追随时代潮流的内容,而是他们真的想做这件事。这也是我欠缺的部分,给大家的建议就是,如果没有现实困境的话,少想多做。
瑞云渲染:后续有什么创作的计划?
除此之外,现在的工作内容比较学术导向,目前在做一个希望能在学术界更能立得住的作品,它有非常丰沛的视觉语汇,但我的视觉语言更多地为文本和叙事服务,视觉作为一个手段而非标签本身展示给大众,当然它的手段一定是锋利的、有可看性的,让大家看到还是会“Wow”的作品。除此之外,就是一些daily practice,如果有一些新的玩法,我也会再看看,比如剧场方面,但主要还是以3D和实拍相结合。
瑞云渲染:对您影响深远的艺术家有哪些?
《魔法圣婴》,导演:Peter Greenaway
《The Great Tamer》,导演:Dimitris Papaioannou
拉康(左),尼采(右)
但是我最近会觉得影响我最深的是我的“附近”,所以我现在也在写作,写作是一个重新整理的过程,让我意识到我的成长环境,不论好坏,对我的思维方式有很大的影响。
瑞云渲染:请评价Renderbus瑞云渲染的服务
瑞云渲染:还有什么想对CG爱好者说的?
当然也要一直创作,光说不练对于我们做CG的人来讲还是不太行的。我就是“土法炼钢”一步一步来的,所以不要着急,想做好还是能做好的。
多跟周围的人交流,现在的大神也非常多,多交流听听别人咋想的。也非常感谢今天Renderbus瑞云渲染邀请我来交流,我们可以随时相互学习!
文章图片、视频源自网络
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