从C4D动态设计到导演，从学生奥斯卡到奔驰广告，新锐先锋艺术家田思聪的CG成长路

本科清华大学视觉传达专业

研究生美国南加州大学动画&视觉艺术专业

现在是哈佛大学中国艺术实验室（Harvard CAMLab）的研究学者

研究生毕业作品《Simulacra（拟像）》斩获2020年学生奥斯卡另类/实验电影类目金奖等10余项国际大奖

项目客户囊括梅赛德斯奔驰、佳能、明星王霏霏等众多响亮的名字
个人作品在NFT艺术交易平台畅销

NFT作品名：SIMULACRA-01，购买者：veritaskami
Maxon、Motion Plus Design邀请她做分享嘉宾，Motion Design Awards邀请她担任赛事评委

Maxon官方推特推文（左）；Motion Plus Design现场分享照片（右）

她甚至还成为了意大利奢侈品牌TOD'S的包袋代言人

极具个人特色的视觉风格，精湛的专业能力，独特的创意让她成为新兴艺术领域一颗冉冉升起的新星

她是导演/3D动态设计师/时尚摄影师——田思聪/Curry Tian

CURRY

田思聪

导演/3D动态设计师/时尚摄影师

PORTFOLIO作品欣赏

田思聪2021导演作品合集
田思聪2020CG作品合集

《Simulacra》

《梅赛德斯-奔驰全新长轴距C级轿车广告片》


王霏霏《Stalker窥探者‍‍》MV截图

Renderbus瑞云渲染有幸与田思聪深度对话

• 学生奥斯卡获奖作品《Simulacra》与在售NFT艺术作品《Illuminate the void》在C4D、Houdini、Redshift中的制作Pipeline

• 作为NFT艺术的创作者和参与者，她如何看待时下大热的NFT艺术

• 如何在CG制作/审美方面不断进步

• 多领域/多媒介创作之后，她将有什么新的创作方向

👇这些你好奇的问题，看看思聪都是怎么说的吧👇

INTERVIEW瑞云专访

瑞云专访视频

瑞云渲染：请介绍一下自己

田思聪：Hi Renderbus，我是田思聪，我现在是哈佛大学中国艺术实验室（Harvard CAMLab）的研究学者，从事东亚文化研究和佛学的内容，之前有3D动态设计和导演的背景。

瑞云渲染：如何成长为兼顾导演、CG动态设计师、时尚摄影师的斜杠青年的？

田思聪：我的教育背景还是蛮常态和典型的，我是土生土长的石家庄人，我本科在清华读的视觉传达和新闻与传播，但是做很多叙事和平面导向的内容；在我接触新闻学和媒介影像的时候发现，动态的东西会给我更多的空间，在我毕设的开始我开始接触到一些C4D、时尚摄影和实拍的内容。

田思聪平面‍作品 （2016）

后来去了南加州大学的电影学院读的动画&视觉艺术的研究生，这算是我正式开始做3D动态设计。当时觉得美国的市场更好一些，而且我很痴迷于找到一个工作，所以当时无论在求职/工作的过程中接触到了Motion Plus Design，以及这个行业比较顶尖的人物，这个阶段我成长为在MoGraph领域阶级断层不是很明显的“浪花”。

左：田思聪在Motion Plus Design做现场分享；右：田思聪接受Motion Plus Design专访（2020）

田思聪受Motion Plus Design邀请设计的作品《Exquisite Corpse 2020》

毕业之后我很幸运成为3D动态设计师，在美国的公司里工作了一段时间，但是我当时没有看到一个很长远的图景，于是我就选择了回国，回国后我从事了广告业。广告业产出的压力非常大，在产出和学习的过程中感觉到自己的精神上稍显匮乏，也有一些力不从心，所以我现在重新回到哈佛大学做有关东亚文化研究和展陈，以及佛学相关的项目。
《唐人街探案-曼陀罗之舞》片头，田思聪担任3D设计师

瑞云渲染：请问《Simulacra》的创作灵感是什么？

田思聪：简言之，《Simulacra》是一个日本老去艺伎的心灵之旅，她的两个ego（自我）在打架，最终圆融在一起的过程。

现在来看，它从根源来讲是不健全的，它是我基于“附近性”的否定——我不太想陈述我的个人，当时我更喜欢架空和形而上的东西。于是乎《Simulacra》杂糅了很多片段式的，我喜欢的内容，比如说圆佛教、舞踏、中西结合的文化语境。

当然其中也有很多现实性的东西，因为我也想要make my name（名气），也想做实拍和3D结合的尝试，希望在这个方面以及3D制作方面展示我的技能，与此同时我觉得它的叙事核心需要和我的文化背景相关。

实拍&动捕

瑞云渲染：请介绍一下《Simulacra》的Pipeline

田思聪：主要的Pipeline是C4D加Redshift，里面的一些模拟会用到Houdini，实拍与3D部分合成的部分用到了Nuke，人物设计部分用到了Daz Studio，衣服用的Marvelous Designer，材质部分用到一点Substance Painter；绝大部分的内容都是在C4D中完成的。

《Simulacra》幕后解析

瑞云渲染：《Simulacra》创作中遇到什么困难？

田思聪：我现在回头来看，叙事方面其实是没有什么困难。更大的困难在于我当时是一个one-girl team（一人团队），《Simulacra》就是爆肝一直都在做。之后的职业规划方面我不会再一直做这些craft（手工活），我需要和其他人合作。

而且我的创作方式比较点状，会把自己的时间break down（拆分），比如我今晚要做一个镜头，但我可能甚至不知道这个镜头是什么。之后的创作中我会把自己的重心更放在视觉叙事方面，而不是解决技术的问题。

瑞云渲染：请介绍一下在售的NFT作品《Illuminate the void》？

田思聪：灵感是因为受Motion Plus Design的邀请，他们的主题是“Ignition（点亮）”。我自己是很追求“二元性”这个关键词的，点亮另一方面和黑暗（darkness）有关，再基于一些女性肢体、语言权利方方面面的内容；在产出方面它又很受视觉驱动，我的想象中它有点像萨缪尔·贝克特或者托马斯·斯特尔那斯·艾略特（的作品），就算观众并不关心作品背后的故事，它仍然可以拥有罗兰·巴特般艺术品的aura（光环）。
《Illuminate the void》
所以在创作中心部分都在于打光和材质，创作的pipeline和上面说的差不多。一个Houdini的艺术家协助我做了模拟的部分，比如身体上的生长和一些烟雾的效果。在Houdini中完成之后导出到C4D中做渲染，渲染部分还是用到的Redshift以及之前说到的代理。渲染部分我找了一个朋友帮忙，因为作品中有很多SSS（次表面散射材质），所以渲染耗时较久。

瑞云渲染：作为一个创作者，您怎么看待NFT艺术？

田思聪：NFT艺术的商业运作方面对于我完全是陌生的信息，但是在参与活动中我发现很多跨界的作品以及很多厉害的艺术家，我不知道这是因为陌生感带来的，还是其本身具备有价值的秩序。我现在已经在没有什么宣传的背景下卖出了6个作品，尤其前几个作品出售速度非常快，而且我迄今不认识买家。所以我作为一个艺术家会觉得，NFT艺术除了可以作为一个赚一些小钱的工具，这个艺术本身的价值是自己和社会都应该去反思的问题。
NFT作品名：Supreme Pole-02；购买者：veritaskami（左）NFT作品名：Supreme Pole-01，购买者：veritaskami（右）
NFT作品名：SIMULACRA-01，购买者：veritaskami
因为我之前的作品卖的非常好，很多人会说：你为什么就只卖6件？因为作为一个做CG的，我工作的时间也很长，我也做了很多个人的作品，我可以选择把这些作品都拿出来售卖。但我一直在反复的审视NFT艺术，我认为NFT艺术还是一个给大众带来的平台，让大家意识到digital artist（电子艺术家）有自己的社会语境，（同时电子艺术）也是拥有罗兰·巴特所说的aura，让大家开始意识到艺术品的价值。
NFT作品名：SIMULACRA-02，购买者：veritaskami

NFT作品名：Supreme Pole-03，购买者：aoi_vault
NFT作品名：THE IMITATION STONE 01-The Impurity of the Body，购买者：aoi_vault
所以思来想去我觉得我只有这么一些作品适合作为艺术品来呈现，而非daily practice（日常习作），我不太能接受我把daily practice放出售卖。所以NFT艺术同时也是我创作的motivation（动力），让我思考我接来下想创作的是什么，想要追求的是什么；那么，我在二三十年之后，我再重新审视这些作品，（希望）它依然还是能立得住的，而不是变成了一个非常讽刺的社会现象。

瑞云渲染：如何在CG制作/艺术审美方面不断进步？

田思聪：CG制作方面一个核心是如何“投机取巧”——很多人看到我的工程文件之后会发现它非常简单，很多人可能会觉得我的材质非常复杂，我其实很少用Substance Painter去勾材质，而是用程序化的材质让它看上去很organic（有机）。当然如果要做非常高精度的内容还是需要用SP，但初学者而言，用一些比较讨巧的方法是无妨的。
《Supreme Pole》
在《Simulacra》的场景上，我很多文件没有经过清理，扫描的文件也会很重，从Houdini中导出的模拟也很重，所以在文件整理方面需要有一个严谨的pipeline，比如Redshift的代理，每一个对象都是一个代理，可以连接到C4D当中，避免软件中来回导，最后渲染的文件文件很重。构建文件的秩序非常重要，为的是最后得到的需要渲染的文件是非常轻的。
《Simulacra》在技术层面我会鼓励大家自下而上地思考，当你可以短期内可以找到一个比较巧妙的方法给自己自信，后面还是可以改变一些事情的。先达到这个门槛，在挪用的过程中学会技能，掌握技能之后再自上而下地思考。
《Supreme Pole》
我觉得“审美”二字有一些玄学，非常空泛，我觉得其实它是“形声之外，复有可观”、“Beyond the shape and form（超越形式与风格）”，我会觉得审美是求而不得，说简单不简单，说难不难的状态。最重要的是Be focused（专注），不论是舞者、佛学研究者还是CG艺术家，其实并无捷径，做得好的人他们拒绝了很多事，把时间花在上面；也没有这么多追随时代潮流的内容，而是他们真的想做这件事。这也是我欠缺的部分，给大家的建议就是，如果没有现实困境的话，少想多做。
《Supreme Pole》

瑞云渲染：后续有什么创作的计划？

田思聪：个人的作品在做，之前做一些商业的作品，以导演为主导的作品，以及3D和实拍结合的作品。
‍《双生（佳能EOS R5 8K宣传短片）》
除此之外，现在的工作内容比较学术导向，目前在做一个希望能在学术界更能立得住的作品，它有非常丰沛的视觉语汇，但我的视觉语言更多地为文本和叙事服务，视觉作为一个手段而非标签本身展示给大众，当然它的手段一定是锋利的、有可看性的，让大家看到还是会“Wow”的作品。除此之外，就是一些daily practice，如果有一些新的玩法，我也会再看看，比如剧场方面，但主要还是以3D和实拍相结合。

瑞云渲染：对您影响深远的艺术家有哪些？

田思聪：因为我的思维是更基于文本的，所以我关注的是更classic（经典）的作品，比如建筑的雷姆·库哈斯，做实验剧场的Robert Wilson，Peter Greenaway，Dimitris Papaioannou，或者是现代舞编导家Pina Bausch，哲学方面的拉康，尼采等。综上所述，我觉得这是一个人“占社会便宜”最快的捷径，你在短时间内能得到大量的社会信息。 
中央电视台总部大楼 © 雷姆·库哈斯
《莎士比亚的十四行诗》，舞台设计：Robert Wilson

《魔法圣婴》，导演：Peter Greenaway

《The Great Tamer》，导演：Dimitris Papaioannou

《春之祭》，编排：Pina Bausch

拉康（左），尼采（右）

但是我最近会觉得影响我最深的是我的“附近”，所以我现在也在写作，写作是一个重新整理的过程，让我意识到我的成长环境，不论好坏，对我的思维方式有很大的影响。

瑞云渲染：请评价Renderbus瑞云渲染的服务

田思聪：我周围很多人（艺术家）都在提Renderbus，我体验后觉得各种Pipeline非常make sense（实用）；工作人员也非常细心，Renderbus的同学也一直在帮我解决（技术）问题。

瑞云渲染：还有什么想对CG爱好者说的？

田思聪：保持客观非常重要。创作其实和你的生活颜色，以及方方面面的方法论并没有一个直接的联系，但我愈发觉得它对你的影响非常之大。在你没有建立起一个好的秩序的时候，你可以通过创作来消解，这是一个方法；但另一方面，当你遇到创作方面的困难的时候，也可以想一想别的方式，这个困难不一定是困难本身，它可能是你其他生活语境里不正确的投射。遇到困难莫着急，也有可能是其他方面出现了问题，不要给自己压力太大。
《Design-Semi Permanent 2019》
当然也要一直创作，光说不练对于我们做CG的人来讲还是不太行的。我就是“土法炼钢”一步一步来的，所以不要着急，想做好还是能做好的。
《Saṃsāra》

多跟周围的人交流，现在的大神也非常多，多交流听听别人咋想的。也非常感谢今天Renderbus瑞云渲染邀请我来交流，我们可以随时相互学习！

文章图片、视频源自网络

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