顶级CG人专访！A站万粉大佬、DNEG首席艺术家的工作流揭秘...
哈喽小伙伴们中午好！今天小瑞给大家带来了A站万粉CG艺术家、DNEG 生物模型组长 Vimal Kerketta 的访谈文章！大佬的代表作品有大家耳熟能详的大火特效电影毒液、黑客帝国和神奇动物等等，小瑞下次争取联络上大佬给大家来期教学直播哇
▲大佬A站的地址：https://www.artstation.com/vimalkerketta
#01 自我介绍
“我始终沉迷于捕捉角色本身传达的那种不言而喻的情绪和感觉。”
■ 代表作品：毒液1和2、黑客帝国、神奇动物等项目；
■ 毕业于Sahoday Sr. Sec学校强大的艺术和设计专业，精通ZBrush、Maya、3ds Max 等CG软件，是一位在绘画、雕刻以及电影制作领域经验丰富的建模师。
我是 Vimal Kerketta，在印度德里出生和长大，目前住在英国。
我从小就热爱美术，非常喜欢素描肖像。中学的时候因为没有CG方面的指路人，报考大学最终选择攻读了 B.Sc(h) 计算机科学，后来虽然获得了 B.Sc General 学位，但是兴趣使然，我不停地想更多地关注艺术领域的工作。最终，我做出了我一生中最棒的决定，转行追求梦想！做出决定后我攻读了Sahoday Sr. Sec的艺术和设计专业，最后也获得了视觉效果领域的文凭。
Vimal Kerketta作品▲
在学习和实践的过程中，我对肖像和人物的热情越来越高，开始探索漫画领域和解剖学研究，雕刻了大量逼真的面孔。刚开始的作品当然做得非常平庸，但是我从不害怕失败，坚守本心刻苦练习。老实说，当时我没有任何远大的目标，只是在享受这段属于我的艺术之旅。
在电子游戏和玩具/收藏品行业工作了几年后，我最终选择进入电影行业工作，并被伦敦 DNEG 聘为首席艺术家，现在已经在工作室工作4年半了 。
#02 工作流揭秘
Q：您在工作中会用到哪些软件和工具？
VK：我的本命CG软件是 ZBrush，刚入行的时候大部分时间都花在了雕刻和渲染我的个人作品上。后来工作以后接触的软件更多了，通常会用到 Maya、3ds Max、Marvelous Designer、Photoshop、Substance Designer 和 Mari 等软件。
Q：您如何安排你的一天（每天工作多少小时）？
VK：老实说，这取决于特定的日子（项目）。除了工作室的主业工作，我有时会做自由职业者或从事个人工作以放松身心。所以工作室工作完毕后，我还会多花 3-4 个小时在雕刻上。
Vimal Kerketta作品▲
Q：您认为参照库/资产库的建立有多重要？
VK：我认为任何项目开始之前最重要和最关键的一步都是收集参考资料。这不仅仅是收集参考资料，它实际上是在分析主题并相应地预先制定好实施计划。如果它是一个能够快速完成的小项目，我会将它的所有资料都整理在一个文件夹中方便使用，但是如果它是大项目，我会使用比较方便分类的软件 Pureref。
Q：您能分享一下您创作的工作流程吗？
VK：我的工作流程应该是跟大家一样的，都是从“ 计划 - 创作 - 回顾 ” 三方面展开。
● 计划阶段：我要做的一个项目之前，第一件事是问自己几个问题，比如我想要实现什么样的效果，人物姿势是怎么样的，艺术作品的主要焦点在哪里，表达方式是什么。
● 创作阶段：首先，我会在 ZBrush 里制作面部和身体 blocking，然后，我会粗略地把图片渲染出来，并在 Photoshop 中对人物的比例再次做出优化调整，直到人物的整体形状和比例都满意后，再根据这个图片返回 ZBrush 中雕刻优化。
Vimal Kerketta作品▲
● 回顾阶段：此外，我需要确保自己有足够的休息时间，才能以新的视角再次看到这个作品需要优化的地方。直到这个整体设计对我来说已经足够有吸引力，我才会在 ZBrush 中进行渲染，并在 Photoshop 中进行最后的润色。
Q：您通常使用什么方式练习来提高您的技能？
VK：在一些专业项目的工作中我通常会使用 Base Meshes（基础网格），但在个人作品的制作中，我会使用 DynaMesh （动态网格），这是ZBrush 最新的基础网格生成工具，使用这个软件你可以学到的不仅仅是从基础网格中释放出来的现有数据，而是可以更多地关注面部和身体部位的每个特征，从而发展出能够理解体积感并在工作中进一步使用它创造新事物的能力。
ZBrush官方文档▲
Q：您是否会使用非数字媒体（粘土、铅笔画……）进行创作？它给您带来了什么？
VK：是的，我有时候也会做传统的雕刻，但大多数时候由于从小的爱好我比较习惯用铅笔素描来练习。这确实有助于更好地理解雕刻人物的形状，而且也会在你用3D雕刻某些东西时会有所帮助。
我喜欢传统雕刻的一点是，你会犯错误，练习时的错误会牢记在你的脑海里，帮助你在电脑雕刻的实际操作中规避掉很多问题。而且，如果你的工作一直在同一个固定化模式中没有可以对比的东西，也就会少了很多额外的理解和进步。
Vimal Kerketta作品▲
#03 作品回顾
Q：您的艺术生涯中的作品都涉及了哪些主题？
VK：我（生物建模）的工作主要是围绕人类的情感展开的，我喜欢以简单的方式制作逼真和风格化的面孔，我的目标始终在于捕捉角色的情绪，即不言而喻就能传达地感觉。
Q：您觉得最自豪的艺术作品是哪一个？
VK：很难选择其中一个，因为我真的为我所有的作品感到自豪。不是我自夸，可能所有CG艺术家都是这样——爱他们的每一个作品。因为无论好坏，它们都像是团队合作者一样辅助我的工作，每个作品都在无形中帮助我并训练我变得更好。
Vimal Kerketta作品▲
Q：您认为CG行业是否为您这样的生物建模师提供了机会？
VK：是的，答案是绝对的，但不仅仅适用于生物建模师。如果你在某一方面表现出色，我相信无论哪个领域，机会都会来敲门的。
Q：作为一名CG艺术家，你是如何定义成功？
VK：能够一直做自己喜欢的东西同时还能获得报酬养活自己，对我来说已经是无比幸福和成功的了，因为这表明有人在你热爱的领域给予了你认可。我觉得作为一名CG艺术家，对艺术的热爱是最重要的。当你爱某事时，实际上已经不是在纯粹的工作，而是在享受这个过程了。
Vimal Kerketta作品▲
#04 艺术交流
Q：谁为您的作品提供了最有效的反馈意见？
VK：首先，当然是我非常尊敬的CG艺术家朋友们给我的反馈，其次，我也从非艺术家朋友那里看到他们对我的作品的第一印象，毕竟艺术源于生活，吸取多方面的意见是非常重要的，这有可能会让你发现新的、错过了的细节。
Q：您会使用哪些社交渠道与您的粉丝交流？
VK：我主要使用 Instagram、ArtStation、Facebook ,很少使用 Youtube 和 Twitter。
Vimal Kerketta作品▲
#05 作品定价
Q：哪些因素会影响您作品的价格？
VK：我作品的价格很大程度上受到该特定作品的稀有性的影响（主要是根据自己的优势从事工作），我确切地知道我的优势和劣势以及我提供的作品质量，以此来报价。
Q：您会如何将自己的作品推上热门？
VK：首先你需要比较了解社交媒体的算法，其次要坚持定期发布优质艺术品，最后是多与粉丝互动有助于建立良好的受众。
Q：您如何为自己工作定价？
VK：我的工作定价是根据客户质量、我需要花费的时间和工作类型来定的。有一些项目我会按照资产来收费，有一些项目还会按小时或者天来收费。因为价格一般是根据你自己对该项目的经验和质量的变化视情况来定，很少有规定的定价。
Vimal Kerketta作品▲
#06 行业建议
Q：你会给年轻的自己最好的建议是什么？
VK：购买尽可能多的比特币（开玩笑，不是真的
Q：角色艺术家必备的三本书是什么？
VK：Eliot Goldfinger 的《Human Anatomy for Artists》（艺术家的人体解剖学）、Burne Hogarth的系列书籍、《Anatomy for Sculptors》。
Q：你的学生最常犯的错误是什么？
VK：他们常常试图将自己与行业内已经花费大量时间练习并获得成果的专业人士作比较，这使他们感到灰心和沮丧。我的建议是不要将自己与他人比较，只关注自己和结果。只要有耐心，你终究会抵达你想去的地方。
#07 工作与生活
Q：作为一名艺术家，你如何实现工作与生活的平衡？
VK：CG艺术家总是很难平衡工作与生活的，但我总是尽量留出时间能与朋友和家人有充足的时间相处，除此之外，当我有时间时我还是会专注于个人作品的创作。
Q：您觉得从事CG行业最好的方面是什么？
VK：不用说话就能表达自己感受的能力，CG艺术生动形象地表达出你的感知以及你如何看待事物的世界观。
Vimal Kerketta作品▲
*本文章文字内容整理于Artstation的原博3D.SK，图片版权归属原作者所有，所有内容仅供分享交流所用（网址：https://www.artstation.com/blogs/artist_reference_3dsk/dXmz/top-row-interview-vimal-kerketta/）
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