“走了多久？” “一个太阳，一个月亮，一条河，六座山。”
牛儿规训顺从，可它们拒绝被催赶。牛活得很慢——五天等于我们的一天。
当我们打它们的时候，无非是出于不耐烦：我们自己的不耐烦。被打，它们抬起头用那长久受苦的目光看着，那是一种形式的冒犯（是的，它们明白！），因为它意味着不止五天，而是五个永世（五个宙）。
整夜运作的工厂是无休止、统一、不知悔改的时间胜利的符号。工厂在做梦的时间也在继续运作。
什么能让时间停下呢——
就像诗歌最基本的主题是时间的流逝，绘画最基本的主题是将片刻变为永久。
时间贯穿了伯格所有作品的主题，从他的第一部小说《我们这个时代的一位画家》开始一直到他生命的结束。
他对生命的永恒的追问，也代表了我们对于生命的种种困惑，这些问题不会有答案，或者不会有唯一的答案。它等待我们每一个人用自己的方式去叩问。
这本小书轻薄，配以土耳其杰出的画家塞尔丘克·德米雷尔哲学性极强的绘画，集视觉与哲思为一体。
《几点了》
豆瓣书店独家首发约翰·伯格四部哲学绘本合辑，《海滩上的一个男人》《白内障》《烟》《几点了》，这四本书分别处理我是谁，我与世界的关系，我能看见真相吗，时间是什么等等根本性问题。
01
左翼浪漫精神传承人约翰·伯格
约翰·伯格，英国艺术评论家、作家、诗人、画家，被誉为西方左翼浪漫精神的真正传人。
自14岁时开始写诗、画画，16岁离开学校，18岁进入英国军队服役，20岁进入切尔西艺术学院和伦敦中央艺术学院学习。
约翰·伯格
他出版过多部小说、评论文章、散文集。有多部艺术专著，如《观看之道》《看》《另一种讲述的方式》《毕加索的成败》等；他回忆性质的小说《我们在此相遇》，名篇《G.》（1972）获英国布克文学奖及詹姆斯·泰特·布莱克纪念奖。小说《A致X：给狱中情人的温柔书简》获得布克奖提名。
70年代BBC的系列片《观看之道》面世，奠定了约翰·伯格艺术评论家的地位。
《观看之道》
约翰·伯格一方面为伦敦的政治和文学周刊《新政治家》写新锐评论，一方面写深沉诗意的虚构小说。
迄今为止，国内已经出版了十余本约翰·伯格的作品，而乐府文化出版的这套约翰·伯格的哲学绘本系列，在国内尚属首次。
约翰·伯格四部绘本由土耳其杰出画家塞尔丘克·德米雷尔配图，他的插画和书经常出现在欧洲和美国重要的出版物里。
02
关于那些我们一直思考
却从来没有答案的问题
约翰·伯格四部绘本按照时间顺序排列先后依次为《海滩上的一个男人》（2008）《白内障》（2012）《烟》（2018）《几点了》（2019），后两本出版于约翰·伯格辞世之后。
在这一系列里，伯格追问了几个根本性的问题：
我是谁？我是创造者还是被创造者？（《海滩上的一个男人》）；
我能看见真相吗？视觉如何影响我们对世界的记忆和看法？（《白内障》）；
我与这个世界的关系（《烟》）；
以及时间是什么？现代社会里的人对时间的概念是如何被塑造、被规定？（《几点了》）。
伯格多年的友人、土耳其的知名画家塞尔丘克·德米雷尔用他想象力丰富、诙谐的构图和丰富的色彩承载并表现了伯格的思想深度和密度，两人的合作体现了两人在精神上的高度默契和融合。
《海滩上的一个男人》开始于书房内的一个男人的胡思乱想，这个男人，加上一个叙述者，再加上一个被海滩上的画家画下的男人，这三个人之间发生的虚拟对话。
关于我是谁，我是创造者还是被创造者？
《白内障》是伯格的双眼经历白内障手术期间记下的笔记，手术之前和之后视觉上的改变带给他的影响，和他由此而来的思考：
我们能否相信自己看见的这个世界？什么是真相？
作为长期烟民，伯格在《烟》这本书里写到他对在公共场合吸烟这一行为尚未被妖魔化之前的怀念之情，谈及烟的不同态势：炊烟，狼烟，香烟，废气……
烟是伯格和这个世界发生交集的诸多途径之一，也是他思考和反思的诸多途径之一。
《几点了》这本书出版于伯格逝世后的2019年，书的文字部分由他的友人玛利亚节选自伯格生前出版的部分作品，编辑而成。
伯格描述了时间的不同特质——碎片性、可锻造性和永恒性。他描述了60-70年代的欧洲移民，生命和事件在他们的时间里呈现出来的样子。
03
独家首发约翰·伯格四部绘本合辑
约翰·伯格哲学绘本系列一共四本，全书布纹纸精装本，封面设计朴素典雅。
内文用瑞典轻型纸，130mm*190mm的开本，轻巧、便携、易读。
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