京胡：刚劲嘹亮，伴奏京剧百余年

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2022年8月26日

京胡，又称胡琴，是中国的传统拉弦乐器。18世纪时末期，京胡随着中国传统戏曲京剧的形成，在拉弦乐器胡琴的基础上改制而成，已有200多年的历史，是中国传统戏曲京剧的主要伴奏乐器。

京胡的历史

京胡是在清乾隆五十年（1785）左右，随着京剧的形成在胡琴的基础上改制而成的弦乐器，已有200余年历史。最早的京胡，不仅琴杆短，琴筒也小，为了能拉高调儿，还有蒙蟒皮的，而且是用软弓（不张紧弓毛）拉弦。京胡最早的时候也称“二鼓子”。

19世纪以后，京胡开始出现硬弓。现安徽、山东、河南、四川等地仍有保留用软弓演奏，音色较硬弓演奏的柔软，并有一种特殊的碎弓效果，演奏技巧也很高，而硬弓的发音则刚劲、嘹亮。

20世纪上半叶，京剧演员不断降低音高，讲究行腔圆润，京胡的结构也随之变化，琴杆、琴筒不断加长。嗣后，京胡逐渐流行全国，在北京尤为盛行。

20世纪30年代，京剧空前兴盛，京胡的制作也出现了繁荣时期，不但乐器行业的牌匾改为胡琴铺，就连京剧界的名琴师们也招聘工人制卖起京胡来。有的在制作工艺上采用打光剂代替打蜡，使竹皮表面光泽细润，深得爱好者的称赞。

京胡的结构

京胡主要由琴杆、琴筒、琴码、琴弦和弓子等部件构成。京胡的琴筒呈圆筒状，是京胡的音响共鸣部分，琴弦的振动通过弦马传至琴筒，使筒内空气振动，发出清脆明亮的音色。演奏京胡时，演奏者将琴筒放在左腿上，左手按弦，右手持弓拉奏。

早期的京胡只有一种规格，经过制琴师与演奏者长期的实践，京胡发展为各种规格，以适应京剧音乐发展的需要。如今，中国的作曲家还为京胡创作了很多独奏、协奏曲，京胡也从为京剧伴奏的角落走到了舞台的中央。

结构与二胡相同，形制稍大。琴杆长86厘米，琴头多雕龙头或呈弯月形。琴筒较大，多为圆形，长15、前口外径10.5厘米，蒙蟒皮，后口置音窗，也有前八方后圆筒或扩音筒中胡。琴筒较大，琴杆较长。

琴师和京剧名家

京胡发音灵敏，音色清脆明亮，是京剧乐队的主奏弦乐器，好的琴师就是京剧乐队的“首席”，也是戏曲名家们最为倚仗的左膀右臂。

很多老一辈的京剧名家都有自己的“御用伴奏”。要想在舞台上有出彩的表演，名角与琴师间的默契配合必不可少。比如梅兰芳大师多年合作的徐兰沅、王少卿，与裘盛戎共同成就裘派花脸艺术的汪本贞，以及著名的“杨派三绝”（杨宝森的腔、杨宝忠的琴、杭子和的鼓）等。

梅兰芳与琴师徐兰沅（右一）、王少卿（左一）合影

“杨派三绝”左起杨宝森、杭子和、杨宝忠

优秀的琴师在舞台上可不仅仅只是伴奏，他们对于京剧演员的表演有非常大的作用和影响。俗话说的“托腔保调”，就是要求琴师和乐队在伴奏的时候必须做好烘托、带领的作用，与唱腔紧密结合，形成一个整体。甚至在演员状态不好的时候，还得能够帮助他们在台上随时调整状态，遮掩瑕疵等。

花脸名家裘盛戎（左）与琴师汪本贞（右）

京胡曲牌

著名京剧琴师130多位，其中有何顺信、李慕良、沈雁西、唐在炘、尤继舜、燕守平、李祖铭等人。

京胡除用于伴奏，还可独奏。独奏曲多源于京剧曲牌，如《小开门》、《夜深沉》、《柳青娘》、《山坡羊》、《迎春》、《万年欢》、《五字开门》、《柳摇金》、《傍妝台》、《汉东山》、《春日景和》、《寄生草》、《哭皇天》、《八岔》、《回回曲》、《东方贊》、《西皮隔尾》、《新八岔》等。

（以上视频、图片来自网络）

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