VUCA时代，让管理就像演奏一曲爵士乐 | 红杉汇内参

[ 编者按 ] 用音乐来类比管理并不是什么新鲜事。几十年来，人们一直用指挥管弦乐队来描述领导者在组织中的角色以及所面临的挑战——赢得乐手尊重，组织他们发挥出最佳水平。但是在如今这个充斥着波动性、不确定性、复杂性、模糊性的VUCA时代，领导者们只掌握固定的、确定的指挥模式，是已经无法跟上时代变化的了。

新冠疫情带来的数字化工作方式的巨变，催化了各个领域的发展与进步，同时也为领导者们带来了新的挑战——旧的以指挥和控制为主的管理模式无法很好适应当下充满高度不确定性的当下，需要随机应变的情况越来越多，要如何应对这些不可预见并保持竞争优势？如何在挖掘潜在增长机会的同时加强能力？作为领导者，看待世界的心智模式是否还适合，是否是时候要引入新的视角来改变旧模式了呢？

不如将管理看作一种如爵士乐表演一般的即兴表演艺术。我们都知道，爵士乐的本质就是在变化、演变以及即兴改编。在爵士乐队中，音乐家们在演奏中互相对话，创造出只属于某一特定时刻的独特作品；在工作组织中，每一个成员是演奏家的同时也是作曲家、指挥家，他们每个人都能够在实际工作中根据实际情况灵活发挥，将创造力与学习相结合，在某一时刻达到完满的至臻境界。

爵士钢琴家Dave Brubeck曾说过：“爵士乐是在规则中展现自由的音乐。”本期内参主文以爵士乐的8个演奏细节类比组织的建立以及领导力互动，帮助你建立起独特的“演奏风格”，从而在这个不确定性的时代带领企业稳步前进。

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（详见文末）

 内参

VUCA时代让管理就像演奏一曲爵士乐

作者：Hannes Gurzki，Joachim Junghanss编译：洪杉

用音乐来类比管理并不是什么新鲜事，比如指挥管弦乐队就一直被用来描述领导者面临的挑战。指挥家负责指挥，但必须先赢得乐手的尊重，才能组织他们发挥出最佳水平。这个比喻的核心是——领导者的水平有多高，团队的水平就有多高。
即使我们已经完全接受了管弦乐队的类比，但有一个方面它并没有很好地解决：不确定性。管弦乐队的类比是基于一个固定的组织（管弦乐队），组织中的成员被规划成了不同的部分（乐器组），有预定的计划和角色（乐谱），有等级结构中权力集中高度专业的领导（指挥），共同呈现一个确定的结果（演出）。虽然在某些情况下，这个比喻仍然是对企业现实的最好和最有用的描述，但我们越来越看到，这种组织结构和等级制度开始受到新的挑战。
在如今这个VUCA时代，与其说“乐团”要呈现的是某个固定的作品，不如说他们要表演一个过程中随时有可能要临场发挥的乐谱：演奏者会比指挥更了解并针对临时的状况随机应变。当这种需要临场发挥随机应变的情况变得不可避免，我们就不妨来看看一个拥抱临场发挥（即兴）的艺术形式：爵士乐。
在爵士乐中，音乐家们会在演奏中互相对话，创造出只属于某一特定时刻的独特作品。表演也是一种创造。这种类比很好地涵盖了当今灵活工作法的重要一面，比如极具创造性的过程、让这个过程变得更精彩的工具，以及创造与学习相结合的体验等。你需要站在表演者的视角才能理解这一点，正如著名的爵士乐吉他乐手Pat Metheny所说：“爵士乐的本质就是变化、演变以及即兴改编。”
古典管弦乐队的模式会越发无法代表现实状况。对于未来的领导者来说，更好的类比可能是每个成员都是作曲家、指挥家和演奏家的爵士乐队。当然，爵士乐并非没有规则或结构。大多数爵士音乐都以4为单位——每一小节4拍，每4个小节构成一个乐句，每4个乐句构成一首作品——还会在每个节拍上标上“I”。萨克斯手Charlie Parker甚至说：“我可以将所知的一切融进8小节的演奏当中。”
也就是说，爵士乐的结构足以保证每个人都能发挥出创造力。而这里有8个因素，对于建立爵士乐思维以及在未知世界中的领导力至关重要。

学习爵士乐的思维方式

 01

意图：有目的和激情的律动

所有的行动都是从激活动力源泉开始的，再由动力源泉驱使我们开启一段旅程。音乐也是如此。艺术的核心依然是沟通，一种用纯粹的情感和激情传达信息的渴求；而意图和想要传达的信息可以在回答“为什么”的过程中找到答案。
爵士乐可以让我们听到音乐家的意图，具体体现在一首作品的律动和传递出来的感觉当中。爵士乐天然有着某种节奏感，表现出一种音乐上的节律和紧张。律动就是区分爵士乐和其他音乐类型的关键元素。一首曲子有着特定的速度、节奏和感觉，这些东西能将音乐家们协同起来，提供了与他人一起探索某一方向的动力和能量。

 02

灵感：聆听微弱的信号

“听”是爵士乐训练的基础，也是爵士乐手一辈子的日常。作为一种音乐传统，爵士乐更多是通过声音而非书写来传播的。爵士乐当然也可以写成乐谱被记录下来，但那些重要的细节，比如节奏、感觉或音色，全部无法通过书写记录。它们只能通过非常认真的聆听和模仿才能学会。爵士乐手是通过聆听来学习音乐语言的。
聆听带来灵感，继而产生想法，它发生于表演的时刻。聆听甚至是爵士乐手创作的工具。以独奏乐手和伴奏乐手之间的聆听为例：一方面，独奏乐手会在独奏的同时倾听伴奏乐手们的变奏，从他们的旋律、节奏、动机以及和声之中感受不一样的想法；另一方面，伴奏乐手也会一直倾听独奏乐手的表达，并做出回应。这就形成了一个聆听、灵感和相互启发的反馈循环。

 03

独创：创造和发现未知的事物

在一个鼓励大胆和新颖想法的环境中，创造力会蓬勃发展。尽管爵士乐要求音乐家们首先要能吃透色调和细节，但最终，更关键的，其实是对所学元素的创造性运用。通常，那些极具影响力的音乐家都会被誉为创造力、独创性和技艺方面的天才，但即使是他们，也都普遍认为，独创性几乎是任何人都可以学习、实践和实现的东西。
但这并不意味着爵士乐没有规则。但它并不是用来限制表演者的，而是基于团体内部协商，共同约定的一些准则，来保证表演者能自由地探索他们的想法。思想只有在遇到接受能力强的人，被他们授受并进一步传播之后才能获得发展。在激发新创意的过程中，好奇和同理远比命令与控制重要。因此，在爵士乐队般的组织中，领导者的核心领导任务是为独创性的发展创造环境和空间，并在音乐家们敢于共同冒险进入新领域时提供指导和支持。如此，想法的综合才能超越想法的简单加总，激发出更丰富有趣的结果。

 04

个性：拥抱不同并悦纳自己

艺术在很大程度上是由艺术家的个性塑造的，爵士乐尤其欣赏和尊重个性。它通过旋律和节奏创意、和声选择、乐器和集体表演中不同个体的行为，共同表现出某种独特的音乐个性。
这种独特个性一方面可以成就一位爵士乐手的职业生涯；另一方面，让一群各具特色的音乐家独特地结合在一起，也能成就一个乐团。在这个意义上，爵士乐手的网络效应就显得十分重要了。将合适的音乐家汇集到一起——他们有足够的共性，以至于可以尽情地包容每个人的个性——对于一场成功的演出来说，这远比演奏什么曲目重要得多。在一个包容互助的团队中做真实的自己，每个音乐家都能将最擅长的东西发挥出来。正是这种“天赋之才”的结合，可以在团队中激发出新的视角，从而推动团队和个人的发展。当然，拥抱每个人的天赋，不仅意味着要在表演中发扬长处，还要接纳短处，悦纳它们，两个方面都要有所成长。

 05

即兴：以灵活的方式应对变化

那如何应对突发呢？如果说爵士乐的本质在于即兴，那么成为一名爵士乐手就意味着要学习如何即兴。这就好比我们学习语言，要先学习已经被固定下来的东西，并且模仿别人说的话，如语法规则、词汇和交流实践；在这一过程中建立自己的“语言工具箱”，继而在生活中使用这些工具，不断提升语言水平。对于爵士乐手来说，这种练习需要在表演的过程中不断累积经验，即时聆听、辨别并做出反应。通过刻意的学习和练习，音乐家打磨技艺，最终达到随心所欲的境界。

 06

想象：设想未来的可能性

那要如何共创未来呢？爵士乐的本质和根源在于变化，创新是根植于爵士乐实践当中的。我们会期待爵士乐手在演奏时打破固有的格式和编排，在音乐中寻找和融合全新的元素。这需要音乐人以初学者的心态踏上舞台，拥抱自我怀疑和不安，并把它们作为能量的源泉，为乐队和观众想象并创造未来。作为领导者，创造一个安全的环境，鼓励开放的交流和冒险从而激发出新颖创意非常重要。
世界上最著名的一些爵士乐手都多次经历过这样的转变过程，为了俘获新的受众，有时他们甚至不得不让唱片公司和（旧）乐迷失望。创造新的声音组合，或者为标准曲调提供新的视角，都推动着音乐的创新，而最终这也改变了所有爵士乐手的集体世界。

 07

互动：在安全的环境中共同创造

那要如何充分激发团队的潜力呢？爵士乐的生命力来自于互动。在演出中，这种互动可以看作是乐队成员之间的音乐对话，也可以看作是与观众的对话——乐队成员全神贯注地倾听对方，并对他们的想法做出反应，或将自己的想法融入其中。动感的增加和声音的改善，观众通常都是能感知得到的。
经常可以在中场休息时听到爵士乐手们谈论表演时的互动——“刚刚的曲子，我真的听出了你的想法”或“你在这组曲子里弹的和弦真的启发了我”或“下一组曲子，你一定要多听听我弹的”。互动的作用如此之大，以至于一些经验丰富的音乐家完全不会做提前准备，直接登台。伟大的互动敢于不断尝试，并期待他人沿着你的音乐动机发展新的想法。乐手之间的互相启发，承接他人的想法继续拓展，不仅能让每个人都发挥自己的最佳状态，还能共同提高乐团的整体水平。
从这点上来讲，创造性表演过程中“出错”的含义也就完全不同了。迎接和拥抱错误带来的可能性，本身就是爵士的过程之一。错误背后潜藏着新想法和新实践的改进之道。

 08

直觉：在永无止境的大师之路上继续学习

那要如何持续改进当下正在做的事情呢？爵士乐为新想法的立即呈现创造了空间，而且这一过程完全不需要使用语言。在练习的过程中，爵士乐手不仅为创作那一刻做准备；他们还会在直觉上下功夫，练习在改编时产生新想法的能力。
虽然爵士乐手往往有大量的所谓乐句和片断来构成作品的核心旋律，但真正的艺术其实是要在表演的瞬间超越它们，真正倾听他人和自己在那一瞬间碰撞出的灵感火花。这种创造性的自信脱离了已知的和固有的条条框框，进入了脑、心、手三者合一的神奇世界。通常来说，想要达到更高的演奏水平，音乐家们需要不断练习，但以新手的心态登台，拥抱不安全感和自我怀疑，将其作为表演和追求新想法的能量源泉。只有当挑战足够大，且我们敢于应对，我们才能获得进一步的成长并掌握相应的技艺。但矛盾的地方就在于，这有时需要我们“学着遗忘”，挑战音乐的核心原则，如和声结构和节奏规律，音乐才能有所发展。

结语

从表演的角度看学习，这一点就很清楚了：爵士是一种思维，一种态度。它被激情和更高的目标所驱动，具有高度的互动性，建立了允许犯错的安全而鼓舞人心的环境，并能让人在一个高度不确定和不稳定的环境中行事；它能承受挫败，但又不断继续向远方的目标前进。
那要如何将这些原则运用在你自己、你的团队和你的组织当中，从而在未来的环境中获得成功呢？以上八点可能对于每个人来说其重要程度会有所不同，它们不尽完美，相互之间也不是互斥关系，只是一些我们从爵士乐中学来，可以应用在提升领导力上的经验。它们的目的是为你提供灵感，让你带着这些原则去尽情发挥。也就是说，你需要在理解的基础上去思考它们如何能为你处理日常事务提供新的视角，以及如何在合适的地方应用这些原则，并进一步拓展它们。我们为你总结了三点，可以应用于领导力的“互动”当中：

■ 聆听

聆听是爵士乐表演的重要一环，更重要的是，作品本身的发展也是源于倾听。因此，不妨试着去培养和塑造一种聆听文化，使其成为你们企业价值观的一部分。从而建立一套倾听、处理意外情况，并从意外中拓展升华的实践。

■ 演奏

爵士乐中的互动随时发生，然后自然演变出让人意想不到的结果。当成员们适应了组织的节奏，他们就会感受到一种目的感和安全感，从而可以放心大胆去做他们所热衷的事情。所以，要让你的组织中的成员能够以快速和尽情发挥的方式去共同创造、行动和回应。它将创造了一种表演般的律动，并在你的组织中以工作流程的方式固定下来。

■ 学习

爵士乐手会努力将错误重新定义为机会或机遇。为了使你自己的组织获得更好的业绩，要允许犯错并悦纳错误，将其视为学习的机会。这种实践不但可以让成员挖掘自身创造的直觉潜力。

 情报

#当你不再是只会突击的士兵后#

作为管理新手要避免的7个简单错误

■ 错误一：过度微观管理。你需要做的是实施一个可以轻松跟踪进度的系统。在新角色中，你的工作是帮助其他人取得成功。
■ 错误二：试图以同样的方式管理每个人。公平并不意味着对每个人都一视同仁。了解团队成员，并以他们希望被领导的方式领导他们。 
■ 错误三：假装你知道所有的答案。这个错误几乎总是由新经理不想暴露自身的弱点造成的。认识自己的极限，从而让团队认识到自己的极限。
■ 错误四：逃避艰难的对话。不幸的是，没有对话并不意味着问题会消失。可通过建立定期询问和提供反馈的文化来避免这个问题。
■ 错误五：不分享数字背后的愿景。向团队展示他们的工作如何对客户产生影响和改变，你将获得更好的结果。
■  错误六：期望太模糊。为每个团队成员制定明确的指标和具体期望，让每个人知道自己为总体目标做出了多少贡献。
■ 错误七：想要的太多、太快。你给团队带来的每一个变化都需要缓慢、有机地进行，如果试图一次改变太多，你将是试图追逐两只兔子但都没有抓住的人。

#没有压力，没有钻石#

在压力下领导

随着某件事情的重要性、结果的不确定性和时间紧迫性的级别上升，压力在这三个要素下会变得更加强烈。怎么办？事实上压力可以进行管理：■ 问问自己，什么是无关紧要的？对有限时间内的多个待完成事项进行分级，有助于分化掉我们在峰值压力时刻上人为叠加和夸大的某些所谓“重要事件”。■ 避免焦虑螺旋。越担心后果，焦虑和压力越大。建议为所谓风险寻找证据，保持客观视角。■ 别在意“面子”。如果某件事的成败只是对你的自我形象很重要，只要你不那么在意“面子”，压力就会减小很多。■ 衡量什么是真正紧急的。人为制造的紧迫感会分散对压力峰值时刻的表现的注意力。问自己两个问题：一、如果现在马上行动，可能发生的最糟糕的事情是什么？二、如果暂时不行动，最坏的结果是什么？
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