北影的四月不止有愚人节和春天
在春天偶遇
白色和粉色建构了我们与陌生人的集合
摄相机代替我们眨眼
将相遇的过程逐格
两个维度扭合
重回青铜术还没成熟的年代
用一张相片使
使我们与陌生人互换
互换不是目的
目的是在彼此构成的一瞬间自由往返
“艺术学理论”作为北京电影学院中国电影文化研究院学科建设的重要领域，其策展教学实践不同于传统思路。结合现当代艺术史的发展脉络，策展研究课程实践展在某种意义上讲，就是一次现当代艺术实践。阿瑟·丹托通过对布里洛盒子的分析，指明了现当代艺术中理论与实践并非二元对立的，其边界越来越模糊，最终于艺术中形成“内爆”。本次展览立足现当代艺术的这一特点，由理论出发，对展览进行操作，最终完成了学术研究型展览——“展览作为艺术”的诉求。本次展览不仅仅是一次展览实践，更是作为理论专业学生思考表达其理论观察成果的汇报。展览本身凸显了理论的力量，是一次课程上的积极创新。为使得这种创新精神得以保留与延续，展览决定以学校地址——西土城4号命名。
我今天真好看 Look Damn Good Today
胡岳、罗雯、张浩策展作品
古希腊哲人苏格拉底曾说：“认识你自己”。自人类从泉水的倒影中将“自我”与“自然”区别开来时，关于“我是谁”的命题就一直在被历代的思想者追问。而这一命题的终极真理也如同洞穴寓言中，岩壁上的影子一样，在人类的历史上摇摇曳曳，永不见其真身。而身困岩穴的人类只好睁大了眼睛，忽而冷峻忽而温柔地凝视着岩壁上的影子，以“看”的方式来完成对想象中“自我”和“真理”的构建。
本次策展就试图撷取那些“看”向“自我”的目光。当人类把目光从教堂的神像移回房中的镜子，关于自我的艺术也就成为了创作中的重要母题。绘画中，蒙克的地狱中的自画像；摄影中，梅普尔索普扮成魔鬼的自拍；文学中，王尔德笔下，与自画像交换了生命的美少年道连格雷；精神分析研究中，拉康关于“镜像”与“他者”对自我的构建。这些创作或理论里展示出的自卑与自恋，自嘲与自信，都是人类望向自我时的深邃目光。
自拍的历史 | The History of "Selfie"
我们扩大了“自拍”的媒介载体，追根溯源梳理了从中外知名画家的自画像，到20世纪的摄影自拍作品，乃至以当代传播媒介来呈现当代社会人群对于自我建构的方式：名人的微博自拍和微信朋友圈的日常自拍图像。
思麟刘 | Silin Liu | 刘思麟
《思麟刘》这组作品有着非凡的艺术魅力，同时又在观念上完美贴合策展主题。内容上充满趣味，以自拍为形式将摄影师自己的影像植入历史图像当中。如果说辛迪·舍曼的作品是将自我带入到拟真的影像中，那刘思麟的作品则是把“自我”带入到虚拟的历史中。
孖shuangxi | Ma shuangxi | 王译媚
孖在粤语中取双生子之意，“shuangxi”则是引用了好事成双这一内涵。大众对于双胞胎的认知常常流于相同服饰带来的符号化印象，但事实上双胞胎是完全不同的个体。摄影师本身作为双胞胎之一，意图通过与陌生人之间的表层联系将这种矛盾和冲突表现出来，并抛出她的质询：双胞胎应该如何构建独立自我？哪里才是自己和他人的边界？
首席医生 | Chief Cardiologist | 别人（张浩）
快刀斩乱麻不能
帽子和香蕉不能代表我
正如冗长的措辞和
语法错误的句子不能定义我
任何出版社和花环都不能
任何匕首和脱毛的狗和床单
和蓝色的风
和二元对立着的不良情绪都不能
如果你有瀑布一样的时间
你有首席心脏医生一样的技术
有对着一国人民说谎的心理防线
那你可以有机会了解我
但也仅仅是了解我的沉默
彩虹尽头 Rainbow's End
崔玉婷、姜琪策展作品
彩虹是气象中的一种光学现象，太阳光照射到半空中的水滴时出现的可见光谱呈现出七种颜色，最内圈的两种是蓝色和紫色。蓝是现代电子科技产品的标准色，而紫意味着神秘之境。彩虹尽头被视为从已知通往未知的隧道，在此展中也代表着想象界与象征界的缺口。
“Where are we going？”
“Where the rainbow ends.”
-Stanley Kubrick 《Eyes Wide Shut》
本次展览将经典电影与当代艺术重新揉合，试图以实验影像、装置作品以及悬挂图集等形式间的互文，再度开启观者对影像中的关于人的意识与无意识，欲望主体与客体之间的多重认知。
陈轴 《SIGhostNAL》 2018 高清数字2160p，7 min23s
《SIGhostNAL》是由艺术家陈轴导演，阿马利娅·乌尔曼领衔主演的短片。作品主要讲述了一只生来就在一个律师事务所高层会议室透明鱼缸中的鲫鱼，极力挣脱被困的处境，一跃之后它的灵魂从肉体中释放出来，于是乎鲫鱼的灵魂游进了这个会议室的摄像头中;同样地，一位美丽女士的灵魂拖着行李在那一刻从大风中来到这间会议室(港口)，她稍作逗留，睡了一觉，在梦中与鲫鱼相遇。他们皆不知道自己身处何方。 《SIGhostNAL》是陈轴创造的一个词语，旨在描述我们的“身体”(图像)如同 幽魂一样漂泊在虚拟世界的各个港口中，经验着混乱的时态和不知生死的飘忽感。
《“大开眼戒”》/姜琪 2019 综合材料
库布里克的电影中，永远是画面至上而对白居其次。对于理解这部库布里克最后的集大成之作，把这些精致的剧照从内部洞察和从外部一览同等重要。《“大开眼戒”》对电影进行了再创造，每一张剧照都在背后配有相关的文字，一齐悬挂在空中。一圈图片和挂杆围成的墙面上，我们可以集中观看到电影中的女性头像。男孩阶段的男性把母亲欲望的对象与父亲等同起来，同时假定父亲拥有“阳具”。男性会“假装”拥有大他者（女人）欲望的对象，实则他们跟父亲一样从未拥有这个“阳具”。女孩阶段的女性需要先认同于母亲，放弃自己“拥有”阳具的观念， “成为”阳具，从而能够成为大他者（男人）欲望的对象。
没影：眼的踪迹：Vanishing Point :Trace of the Eye
王俊祥、陈雪颜、张娟娟策展作品
没（mò）影点，通俗来讲即焦点或消失点，在透视学中也称主体位置点。因为没影点的存在，画面上杂乱的线条、色块被统一起来，成为我们凝视的对象。没影点帮助人们越来越精准地再现世界。摄影术的出现，似乎使得没影点成为一种绝对的霸权。我们的双眼不断聚焦，不断凝视，最终消失于那个无限远处的点。
物理的视点与思维的视点同时没影，我们还会凝视什么？电影通过对观众的固定，以投射的方式将主体从理论赋予他的位置上吸走，使观众迷失在影像里。本次展览试图借鉴电影的这一特点对没影点进行操作，让观众重回摄影的迷思中。
《一次偶遇和擦肩而过》/ 韩罗娜
偶遇与擦肩而过构成了我们在路上与陌生人接触的集合，摄影机代替我们眨眼，将交错的过程逐格剥离，让两个时空相遇扭合，重回记忆的路口，使我们与那些陌生的人物互换，在瞬间构成的集合中自由往返。
《镜与界》/ 王闻博 《Sad Masculinity》/ 石琳 / Shirin
《Fun: Face Ubiquitous Nebulosity》/ 袁恒
充满趣味的拍立得相片，被装裱入严肃艺术的画框，却无法封锁住照片透出的趣味。整个展陈以袁恒作品《Fun：Face + Ubiquitous + Nebulosity》做结，使得展呈跨出了单调的摄影领域，进入图像的广阔空间。眼的足迹，不单单是由公共空间至私人空间的转移，更是平面向三维的转移。所摄之物的陡然出现，为展览解读增添了别样的色彩。三组展览看似独立，却都是以当代艺术生产手法对展览进行新的艺术思考，使其与传统美学断裂，与古典图像美学告别，完成了展览的当代转向。艺术品真正摆脱了崇拜价值，实现了其展览价值。八位策展人通力合作，最终使得展陈于空间内部圆融混沌，将展览从艺术史书写领域带入到理论研究领域。
（4月2日下午16:45，北京电影学院A楼一层展厅届时还会有策展人和艺术家现场交流会哦～～望各位师生以及各路好友不吝亲临～～）
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编辑|孙双朋
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