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展览推荐 | 同一个宇宙——李景湖作品展

深圳美术馆 深圳美术馆
2024-09-07


深圳美术馆1+N项目第15期
展览:同一个宇宙——李景湖作品展
Exhibition:One World·Lijinghu’s Art Exhibition

主办 Organizer
深圳美术馆
Shenzhen Art Museum

支持 Support
深圳市宣传文化基金
Shenzhen Publicity and Culture Fund

展期 Duration
2022年12月16日至2023年1月8日
December 16th - January 8th, 2023

学术主持 Academic Director
胡斌 Hu Bin

策展人 Curator
游江 You Jiang

策展助理 Exhibition Assistant
邓丽君 Deng Lijun
张 腾 Zhang Teng
方艺婷 Fang Yiting
邓正杰 Deng Zhengjie

设计 Designer
一木  YIMU

摄影 Photographer
张腾  Zhang Teng

地点 Venue
深圳美术馆 
 Shenzhen Art Museum




前言

深圳美术馆“1+N”项目在“关注当代、关注本土”的学术方向下,从“媒介即艺术”的理念出发,通过主题展和系列活动侧重展现当代艺术家利用多种媒介所进行的艺术探索和创造,呈现当代艺术家求新求变的艺术态度和成果。该项目自2016年开始已经成功地策划了14个研究展,组织了60余场艺术活动。“1+N”项目是深圳美术馆近年来一直持续策划和组织的艺术项目,一方面挖掘了当代艺术家的优秀作品,另一方面从传统到当代,呈现了当代艺术的创作现状。

在当代艺术创作中,无论是从事传统绘画创作,还是寻求新语言的艺术家,我们看到,一部分艺术家回到了本体语言的试错之中,开始从媒介的角度进行作品的整体构思,对作品的意义生成进行多方面的考量,因此,相同的理念在不同的媒介中就产生出不同的效果,而观念的融入、媒介自身的迭代也融入到作品意义的生成之中。在第15期活动中,我们邀请到了当代艺术家李景湖,策划了“同一个宇宙——李景湖作品展”。李景湖作为中国当代比较受关注的艺术家,他主要利用现成品进行艺术实践,新世纪以来先后在广州、北京、香港、深圳、东莞等城市都举办个展,《海风》《现在考古》《白云》等一系列作品也陆续参与广州时代美术馆、北京尤伦斯当代艺术中心、上海民生现代美术馆、OCAT当代艺术中心、美国亚克朗美术馆、深圳美术馆等国内外文化机构举办的大型群展,他的作品通过独特的视角、朴实的艺术语言以及空间化的陈列方式呈现出了具有时代标识和个人特色的艺术面貌,在反映现实的同时还具有一定的思想深度,受到了业内的关注。

李景湖一直以来都利用生活中的现成品进行创作,他的创作材料多取材于东莞工厂和平凡个体的日常生活,从廉价好看的快时尚装饰品到五彩斑斓的马赛克瓷砖,从色彩丰富的指甲油到废旧的各种生产模具,在消费文化和大众文化背景下,在城市更新和产业快速迭代的进程中,艺术家敏锐地将来自生活的现成品进行有意味的重复、组合和放大,创造出观念性极强的装置作品。李景湖作品的意义在于,他立足珠三角的文化背景和社会现实,通过“精挑细选”的现成品以及艺术语言的转换,用作品介入当下的现实,与现实的情景发生互动,在一种物与物的重构中让我们重新去认知与思考我们共同的世界。

“1+N”项目一直致力于呈现当代艺术对于媒介的使用和呈现以及相关话题的讨论,这一期活动,我们围绕李景湖个案研究展,还将开展系列线上公共教育活动。
深圳美术馆
2022年12月




艺术家简介



李景湖,1972年出生于广东东莞,现工作生活于东莞长安。

主要个展:同一个宇宙,深圳,中国(2022);无处安放的,顺德巽美术馆,2022;陪伴,魔金石空间,北京,中国(2019);久别重逢,会合点当代艺术空间,东莞,中国(2018);艺聚空间单元,巴塞尔艺术展香港展会,香港,中国(2017);时间就是金钱,魔金石空间,北京,中国(2014);效率就是生命,魔金石空间,北京,中国(2014);雪人,箭厂空间,北京,中国(2010);李景湖:森林,观察社,广州,中国(2009)。

重要群展包括:关系·中国当代艺术展,深圳,中国(2022);广式消费主义,巽美术馆,佛山,中国(2021);深圳时间:深圳当代艺术文献展,深圳市当代艺术与城市规划馆,深圳,中国(2020);色阈,昊美术馆,温州,中国(2019);珠江夜游——后珠三角景观,广东美术馆,广州,中国(2019);克利夫兰当代艺术三年展,亚克朗美术馆,亚克朗,美国(2018);Iei-pā,ST PAUL St Gallery,奥克兰,新西兰(2017);银川当代美术馆首届双年展,银川当代美术馆,银川l,中国(2016) ;第十一届光州双年展,光州,韩国(2016);A Beautiful Disorder,卡斯雕塑基金会,西萨塞克斯,英国(2016 );世变,Pare Site,香港,中国(2016);我们的未来,红砖美术馆,北京,中国(2016);事件的地貌,O CAT当代艺术中心,深圳,中国(2016);生存痕迹,尤伦斯当代艺术中心,北京,中国(2016);温度:当代艺术邀请展,深圳美术馆,深圳,中国(2015):物体系,上海民生现代美术馆,上海,中国(2015);机构生产——广州青年当代艺术生态考察,广东美术馆,广州,中国(2015);不想点别的事情,简直就无法思考,广东时代美术馆,广州,中国(2014);第八届深圳雕塑双年展,OCAT深圳,中国(2014);积极空间,广东时代美术馆,广州,中国(2014);ON|OFF:中国年轻艺术家的观念与实践,尤伦斯当代艺术中心,北京,中国(2013 );“日常观:一种生活实践”第五届上海多伦青年艺术家群展,多伦现代美术馆,上海,中国(2012);脉冲反应——一个关于艺术实践的交流项目,广州时代美术馆,广州,中国(2012)。





部分展出作品欣赏

《同一个宇宙》200cm × 150cm 油画颜料,丙烯颜料,水钻 2022

《国际象棋》三个不锈钢电塔 150cm x 500cm 不锈钢、地毯 2022

《你装饰了谁的梦》系列 226cm x 120cm x 40cm 不锈钢、灯具 2022

《你装饰了谁的梦》系列 140cm x 70cm x 30cm 不锈钢、灯具 2022

《你装饰了谁的梦》系列 120cm x 100cm x 30cm 不锈钢、灯具 2022

《太阳从地平线升起》 120cm x 150cm x 10cm 不锈钢 2022

《身体的形状》尺寸可变 不锈钢装饰条 2022




学术主持语

胡斌(广州美术学院艺术与人文学院院长、教授)

作为扎根于珠三角的一位当代艺术家,李景湖善于利用当地的廉价材料编织起既具有刺痛的现实感又不失幽默和诗意的意象及叙事。这种切入的角度带有强烈的地方性,然而又深入到全球化的政治、经济和文化网络之中,透示出对于某些普遍性的、突出的却又常常被遮蔽的问题的反思。此次展览是其最新创作的呈现,延续了他以往的创作方法论和视角,但是在面貌上似乎更显冷峻,不锈钢等金属材料成为这些作品最主要的构件,有一种的冰冷的距离感;而同时他又在形状和光照上作出些许柔化调适,这两者之间的力量拉扯直击当下人们的深层心理。我不知道,这是不是对后疫情时代社会心理情状的某种反应,梦想与现实、微观与宏观、个体与社会……在一种被规训的肉身经验中揉捏,似乎要发出那低沉而又不可名状的叩问之声。(摄影:郑梓煜)




策展人语

(策展人、中国批评家学会学术委员)

李景湖是中国当代艺术中具有个人鲜明学术方向和作品风格的艺术家,20世纪90年来以来,在城市化的进程中,他利用现成品创作出了一系列反映都市文化与消费文化的当代艺术作品。他立足在地文化,敏锐地观察在经济加速发展的过程中所出现的社会现象,并通过一些相关的现成品,用物的组合与叙事来指代人的现实与处境,用物与物的关系来诉说社会中不同群体内部以及与其他群体之间的复杂关系。他的作品可贵之处在于,他并有没因为业内的认可和资本的话语而改变了自己创作的初衷,即用最简单、最纯粹、最直白的物与物的组合和重复来传达大时代小人物的情感与处境,艺术家通过对于社会中人群具有温度的观照,展现出来了是一个当代艺术家的人文情怀。也正是这种对于社会中个体的关怀,使得他的作品与画笔无关,与那些抽象的形式和和谐的色彩无关,他的作品亦无需让哲学家和美学家来“挖掘”思想的深度,他的作品就在那里凝视着我们,诉说着“自己”的故事,并在与我们的经验和情感的联结中不断启发人思,散发着人性的光芒。(摄影:丁澜翔)

节选自游江《无用之法——李景湖用作品观察、记录和凝固我们转瞬即逝的生活》一文


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组织&策划:深圳美术馆公共教育部
项目策划:游江 
项目组成员:邓丽君 张腾 
设计:邓正杰

“1+N项目”是深圳美术馆主办的一个集教育性、学术性和互动性于一体的年度系列艺术活动。该项目从公共教育的理念出发,根据深圳美术馆的学术定位,通过1+N(N>1)的模式,从各种艺术创作材质和媒介出发,开展一系列艺术活动,一方面向公众呈现优秀的艺术作品,扩充艺术史知识;另一方面,梳理当代艺术的发展,呈现当代艺术的创作现状,特别是展现当代深圳本土艺术创作的成果和现状以及新的创作转向。



(深圳市文化广电旅游体育局)

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