“这不是废墟——应天齐当代艺术展”已于2024年6月28日在深圳美术馆开展。此次展出作品创作时间跨度大，形式多样，内容丰富，从素描、水粉、水彩到版画，从影像再到装置，展现了艺术家应天齐从艺六十余年不同时期的代表作品。点击查看完整视频创作的一刹那和欣赏的一刹那是不太讲道理的展览位于深圳美术馆（新馆）1、2号展厅，一个面积1300平米，高度达到13.9米的空间。对于如此体量的空间，应天齐表示：“第一天看到它，我就爱上它了，它触碰了我的心灵。”从展览筹备期开始，应天齐就对展厅做了深入地研究，制作了多个展厅及作品模型。布展的13天里，艺术家每天沉迷在空旷的展厅，试图让作品中的每一个元素都能和空间对话，和空间呼应。他要通过独特的视觉方式向观众传递心中的信息。进入展厅，红色的墙面和灰色的废墟形成了强烈的色彩对比，这也是年代的对比，艺术家希望通过这种对比传达出一个信息：“一个时代过去了，一个时代在废墟当中诞生了。”巨大木箱装置和万人捡砖的视频，黑色的画室和砸碎黑色世纪末的行为，西递村的版画和木刻原版以及墙壁上厚重的综合材料……所有的作品由地面绵延的废墟连接在一起。这些作品在展厅空间内相互关联、相互映照，共同构建了一种超越了时间和空间界限的深刻对话。在艺术家看来：“创作的一刹那和欣赏的一刹那是不太讲道理的。”事实如此，这种强烈的视觉震撼，观众唯有在现场身临其境，才能体会这片“废墟”所传递的时代情感和永恒诗意。从心灵出发从情感出发从环境出发“艺乃心声，心不孤起，仗境方生耳。”应天齐对苏东坡的这句话深有感触，他解释说：艺术是心灵的声音，是来自心灵深处的表达，这种表达并非凭空而来，而是源于艺术家所处的环境和所经历的事物。正是这些外在的景象和内在的感受，触动了艺术家的心灵，激发了创作灵感。在“西递村”系列版画创作结束以后，应天齐开始了“世纪遗痕”系列的探索。他试图寻觅一种新的表现方式去表达他对历史、时代以及社会的进步在他心里产生的触动。正当他酝酿新的表现方式时，应天齐接到了来自家乡的邀请，做芜湖古城改造的顾问。于是他尝试着进入了古城改造这个社会项目，不曾想这个决定为他带来了无穷无尽的创作灵感。芜湖古城改造项目第一期顾问做了三年，期间遇到了威尼斯双年展，应天齐做了一个很大的砖头，带到了威尼斯。这个大砖头上有“西递节孝祠”几个字，是一个古建筑的一个部件。“芜湖古城改造能触动我的心灵。”他强调：“就是你们觉得这砖头不重要，这古砖不重要，我做成大的带到威尼斯，告诉你这个古砖很重要。”作为出生、成长在古城里的艺术家，应天齐对这里倾注了特别的感情和责任，而这一切回过头又成为他创作的灵感来源。“从心灵出发，从情感出发，从环境出发。”正是基于这样的创作理念，让应天齐的作品始终保持着动人的真诚。当代艺术的一种力量“创作者和欣赏者，互相是一个交际关系。”应天齐六十年来的创作和人生经历，通过此次展览呈现在了观众面前。展览开幕后的一周，他几乎每天都会来到展厅，看看观众如何观看他的作品。有时看到观众在年画面前留影，他也会猜想，也许这是一位在怀旧的老知青。甚至还有观众特地从上海、北京赶来参观展览，即便应天齐带着口罩，也时常会被热情的观众从人群中认出并与他合影。正如本次展览的主题所揭示的：“这不是废墟”，这当然不是废墟，但是它又是由废墟组成的。西递村的版画、世纪遗痕的综合材料、废墟里捡砖的行为，3D打印的箱子等等，它们都与废墟发生着千丝万缕的联系。他认为：“如果这些信息能够很好的传递给观众，我是会感到很欣慰。”在他看来，自己传达的信息不停地被观众接受，观众又由此生出许多他们自己想法，是一件很快乐的事情。前来打卡的观众络绎不绝，正如小红书上有博主写下：“我们站在废墟上看废墟”，这一刻，正是创作者与欣赏者的共情，也是艺术作品与这个时代的共振，这就是当代艺术的一种力量。

尊敬的观众朋友：

天地生灵·方楚雄的艺术世界Living

2024开幕期间系列公共教育活动艺术导览特邀嘉宾：应天齐、游江活动时间：2024年6月28日下午2：00-2：45（无需预约）活动地点：深圳美术馆（新馆）一层1、2号展厅

II2024年10月23日-2025年2月16日2024.10.23-2025.2.16艺术家按姓氏首字母排序曹汶

5月15日，“同”SAME：陈漫个展于深圳美术馆（新馆）正式展出。此次展览不仅展出了陈漫从业以来最具代表性的摄影作品，更全面呈现了她的绘画、装置、雕塑、互动艺术等多种形式的创作。展览的结构颇为用心，在层层递进的空间叙事中，观众可以沉浸式的体验艺术家对传统文化的理解、对技术的驾驭、对时代的思考以及对未来的探索。陈漫的创作热情和对细节的精准把握，为她的作品赋予了强大的感染力。展览一经推出，便获得了持续的热度，观众络绎不绝，并迅速在各大网络平台刷屏。针对观众关注的问题，深圳美术馆《展开说》栏目，特邀陈漫进行了一次深度访谈，在陈漫娓娓道来的述说中，我们可以清晰地窥见艺术家的创作理念和思考逻辑，错过陈漫现场导览的观众，不妨把本期栏目当作艺术家的线上导览，让我们随着她的叙述再次走进——“同”SAME：陈漫个展，或许会有新的领悟和感动。“同”SAME“面对他们这些不同的时候，我一直想抓住一种内在相同的东西”滑动查看更多展厅现场图片作为一位摄影师，面对不同的拍摄对象，陈漫一直试图抓住一种他们内在相同的东西。同时，作为一名艺术家，陈漫从多年的从业经验出发，横跨各种表现形式、艺术媒介，多元化的作品始终拥有同样的核心向心力。滑动查看更多图片早投影幕布、闹钟、⼿机、3D打印本次展览艺术家基于自身对深圳这座城市的独特感受，结合“来了就是深圳人”城市基因，以深圳人的角色提炼出融合、包容的城市精神，将“同心同力，和而不同”的“同”字贯穿到展览的主题当中。可以说，这不仅陈漫最大规模的一次展览，综合呈现了艺术家多年来的创作与思考，更是为深圳，乃至大湾区一次浪漫的再创作。我追求的不是风格而是准确“看似重复的力量叠加起来，是一个非常了不起的美”作品“工具”布展现场传统的劳作者常常用自己的双手在几十年的时间里不断地重复做同一个动作。他们所使用的工具在不断重复的动作中被赋予了摩擦、打击，甚至是包浆的感觉。“这些看似重复的力量叠加起来，是一种非常了不起的美。”在陈漫看来，他们所使用的工具本身就是一件艺术品。滑动查看更多图片工具传统⼯具、芯⽚、电路板此次在“工具”这部分的展陈中，陈漫将代表“匠心”的传统劳作的工具与象征着深圳高科技发展的“芯片”对应展出，这是“心”与“芯”的对话，也是跨越时代的技术交融。陈漫坦言：“摄影师的工作是从1到2的一个过程，而绘画者所做的是从0到1的过程。”作为绘画者与摄影师双重身份的陈漫，综合考量之后，倾向于作为一名摄影师以观察者的身份客观描述这种存在，所以，她把这件“心”与“芯”对话的作品命名为“工具”，在这里，我们可以感受到她对生活、对科技、对本真劳作的热爱，以及对美和力同心的表达。AI

编者语此次活动是深圳美术馆“相聚热土”系列展的互动项目。“相聚热土”系列展作为深圳美术馆关注本土艺术与当代艺术的一个常设项目，以“在地、创新、个性”为主题，至今已举办了六届。本次活动特邀请此次展览的参展艺术家张凯琴，与参加活动的市民一起共同创作一件参展作品《足下》。主办单位深圳美术馆组织策划深圳美术馆公共教育部活动主题“迁徙——中国当代艺术展”互动项目之《足下》特邀嘉宾张凯琴项目助理方艺婷

在新一代信息技术革命、新工业革命以及制造业与服务业融合发展的背景下，以现代信息技术广泛嵌入和深化应用为基础，以市场需求为根本导向，以技术创新、应用创新、模式创新为内核并相互融合的“四新经济”形态迅速崛起。粤港澳大湾区作为经济模式的探索前沿，有着良好的数字革新和科技创新的基础。深港澳数字设计三城展在深圳市创新创意设计发展办公室的指导下，旨在链接深港澳三地设计生态圈，探索并促进三地数字设计与产业的融合发展、协同发展与优势互补的新模式。本届深港澳数字设计三城展于2024年4月27日开启预展，展览以“设计之道·AI赋能”为主题，携手深港澳三地在科研、学术、产业应用等领域的高校与企业，突出学术性、创新性，集中展示AI人工智能技术在三地数字设计领域的实验性探索的不同方向，以及与产业结合的创新应用成果。指导单位深圳创新创意设计发展办公室主办单位深圳广播电影电视集团承办单位深圳市设计之都运营发展有限公司预展时间2024年4月27日展览地点深圳美术馆（新馆）三层8号展厅（龙华区腾龙路30号1栋）本届深港澳数字设计三城展着重展示了深港澳三地数字设计产业在分工协作和优势互补方面协同发展的成果。港澳的展示重点为AI在多媒体融合设计应用的无限探索，深圳则围绕高校AI设计的探索、实验与应用；AI为文化传承带来新的视角和方法论；AI在当下设计中的创新运用及产业结合三大板块进行展示。本次展览还集中呈现常年耕耘在传统媒介及工艺的艺术家是如何将这些经过时间锤炼的工艺与不断更新的数字技术及其概念结合，利用数字技术高效率智能算法拓宽想象空间和创意维度，为深港澳三城的文化事业注入新的活力。《局、盘、赛：挥舞的交响》秦莱茵

主办单位深圳美术馆组织与策划深圳美术馆公共教育部题目西方现代抽象艺术的缘起与流变主讲人艾欣时间2024年4月20号

点击上方海报了解更多此展相关信息“混韵之宇：王郁洋个展”展出了艺术家在2015年之后的全新作品，作品结合了艺术家在人工智能、转基因、合成生物学、地质、机器人等领域的探索。这些探索是艺术家对这个世界的认知和思考，也带给我们极具冲击的思想震撼。展开说

主办单位深圳美术馆协办单位深圳市青年美术家协会展览时间2024年4月16日—5月12日展览地点深圳美术馆（东湖馆）学术主持陈俊宇策展人李原原

卢卫文1992年毕业华南师范大学美术系，喜油画和水彩画。举办过个展、策划联展、参加国内外展览并获奖，作品被美术馆及私人收藏。现为宝安区美术家协会副主席，广东省美协会员，中学美术高级教师。《坐地铁》

flow）这个流体力学概念进行了阐述：在空虚中，所有方向都是平等的，没有偏依。“没有任何一点相对于其他任何一点来说具有特权，也没有任何一点从属于其他任何一点”。

2019-2023预约方式更多线下展览请关注深圳美术馆微信公众号、小程序，进行实名预约。

点击海报可跳转该展相关介绍艺术家何先球在中国社会的历史大变革中，城市化进程无疑是这个时代最宏大的时代命题，在这一历史进程中，乡愁成为这个时代潜在的精神底蕴与精神安放。何先球在其艺术探索中，以乡愁为主题，呈现出中国当代水墨艺术朴实、清韵与温情的精神意蕴与思想内涵。由深圳美术馆、清华大学吴冠中研究中心共同主办的“山中花开——何先球艺术展”于2月28日——3月17号在深圳美术馆（东湖馆）展出。此次展览以“山中花开”为主题，呈现艺术家何先球的40余件水墨作品，展现出艺术家的艺术探索成果，诠释其在艺术表达中对历史变革中诗意化乡愁的人文情怀与精神理想。何先球1979年出生于湖南美术学博士，副教授现为清华大学吴冠中艺术研究中心研究员，北京财贸职业学院副教授，中国教育发展战略学会艺术教育专业委员会理事；《中国书画》杂志社书画院特聘画家；出版有《山中花开》《名家作品集—何先球》《起云堂-素履之往》等。展览现场何先球的中国水墨画以墨彩写意为主，他的作品深受清华大学美术学院吴冠中、杜大恺、刘巨德、陈辉等先生的影响，以质朴的情韵、精微的笔触、恬淡的墨色，巧妙的空间叙事，展现出当代中国绘画的视觉气质与精神内涵，创造出纯朴、真挚、静谧、深远的当代乡愁意韵。何先球的水墨艺术作品在吸收中国优秀传统美学内涵的同时，吸纳西方现代视觉语言，他的作品具有鲜明的时代精神印痕，形成了自己独具一格的水墨画精神风范。嘉宾合照作为一名对时代与历史变革有着敏锐感受力的画家，何先球始终坚守其艺术与生活的内在联系，在艺术主题、艺术语言、艺术表达形式上始终保持多样性与开放性，无论山水花卉、林木人物，村舍蔬果，其艺术表达主题的多样丰富、艺术语言追求的朴实情深，艺术心智和精神上的清爽灵敏、良善之致，都令人印象深刻。策展人张敢教授认为，“山中花开”是何先球的艺术追求与精神理想，是他生命经验与人生境遇在艺术创作中的视觉与精神呈现。展览现场此外，何先球还是一位艺术实践与理论研究并举的艺术家，他在艺术理论中的研究与思考也是成果显著，用著名艺术家、清华大学文科资深教授刘巨德先生的话说，就是他常常“出言深刻惊人。”他通过绘画的形象语言与文字的符号语言，探寻对世界的感知与体验，他“以笔砚为法器，书卷为道场，闻道勤行，他超越了一切迷人表象的诱惑，只为让生命重生，这是一种艺术涅槃的心愿，为此他在平凡中捕捉那奇特的流动而闪光的‘道’。道无限无常，永远处在未知中，正是这种未知吸引着先球，令他不屈不饶，不为身份和名利所挟持，豪迈而坚定不移地奔跑在那没有终点的路上，我为他高兴和点赞，他的艺术后劲不可估量。”刘巨德教授如此深情地形容他对艺术的不懈探索。展览现场著名艺术家、清华大学文科资深教授杜大恺先生则认为：“乡情是一抹永难泯灭的情感，连接着人的过往、现实和未来，要珍视这份情感，它们对于每个人都是曾经的最真诚的投入。齐白石是因为乡情成就的，中国艺术仍需要乡情支撑其令人瞩望的未来。今天的中国画家我以为最大的遗憾就是对乡情的疏离。”在何先球充满乡愁与诗性的这些作品中，呈现出中国新一代艺术家对历史变革与时代境遇的敏锐感受力与洞察力，亦是其人生与时代境遇在精神感知上的一种自我审视与回应，其独特的视觉经验、心灵感悟和意趣表达，展现了新一代艺术家对历史、时代与水墨艺术的全新理解。他的艺术实践成果显现出新一代中国艺术家对历史与时代系统性的思考与审视，对中国艺术面对未知中的创新与发展所呈现出来的勇气和使命感，具有格外动人的精神魅力。展览现场此次展览的学术主持杜大恺教授评论何先球的艺术：“先球的这些画，我看着亲切，我期待先球对乡情有更多的关注，赋予乡情更浓烈的情感以外，并应对乡情有更深层次的思考，将乡情与国家命运，人类命运联系在一起，不断构建新的追求。”展览现场预约方式更多线下展览请关注深圳美术馆微信公众号、小程序，进行实名预约。

张敢1969年6月出生于北京。清华大学美术学院教授，美术史论专家。中国美术家协会理事。《清华美术》主编。代表作有《艺用解剖》，《华盛顿国家画廊》。艺术家

2021年预约方式：更多线下展览请关注深圳美术馆微信公众号、小程序，进行实名预约。预约入口

作品巡展深圳美术馆珠海诚丰美术馆澳门艺言汇美术展览馆陕西亮宝楼美术展览馆展览时间2024年1月20日—2月18日

深圳美术馆（新馆）开馆展系列之“盐田千春：颤动的灵魂”自开展以来，受到广大观众朋友们的喜爱。该展览原计划展至2024年1月14日，经上级部门批准，该展览展期延长至2024年2月25日。特此敬告观众，感谢各位对我馆的支持！深圳美术馆2024年1月3日预约方式：观众请关注深圳美术馆微信公众号、小程序，进行预约，选择“活动预约”进行实名预约。预约入口

展览时间2024年1月5日至1月21日展览地点深圳美术馆（东湖馆）B展区

影像时空——深圳美术馆馆藏影像艺术作品展THE

承办单位深圳美术馆法国诺曼底绘画收藏协会法国多维尔方济各会博物馆法国阿尔蒂摄影协会

主办深圳美术馆公共教育部协办北京文泽时代文化艺术有限公司讲座题目风景画与学院派：法国绘画的黄金时代主讲人马萧讲座时间2023年12月10日10:30-12:00讲座地点深圳美术馆（新馆）一层报告厅讲座简介十九世纪的法国绘画，有着前所未有的丰富性和成熟度。以印象派绘画为代表的新风格，继承了包括巴比松画派在内的法国传统风景画的特点，又折射出法国社会的新面貌，成为艺术史上的一次重要转折。不过，印象派以及巴比松画派与学院的继承关系，并未得到足够的重视。本次讲座扼要梳理三者间的关系，探讨十九世纪法国绘画的复杂生态，重新审视学院绘画的价值和意义。主讲人简介马萧，画家、学者。1980年11月生于四川广元。2015年获清华大学美术学院博士学位。著有《印象派的敌人》《山外山：中央工艺美术学院绘画艺术研究》。编著有《交织的目光——西方绘画500年》

尊敬的市民朋友们：根据各方的意见和建议，为满足市民的观展需求，从12月5日起，深圳美术馆（新馆）开放日每天预约名额增加至6500人。从12月12日起场馆开放时间调整为10时至18时（逢周一闭馆，节假日除外），分成10时至12时，12时至14时，14时至16时，16时至18时四个预约时间段，请在预约时间段内进入场馆，超时将无法进入。观众可至多提前7日在深圳美术馆微信公众号、小程序进行预约。深圳美术馆2023年12月4日

主办深圳美术馆公共教育部协办借山画馆活动时间2023年12月2日

“光·影·画：多元视角下的印象派”系列讲座主办深圳美术馆公共教育部协办北京文泽时代文化艺术有限公司讲座时间2023年11月28日至12月17日讲座地点深圳美术馆（新馆）一层报告厅01讲座题目植物、殖民与视觉性的全球史——19世纪末中法战争中的图像再现难题主讲人唐宏峰讲座时间2023年11月28日14:30-16:00讲座地点深圳美术馆（新馆）一层报告厅主讲人简介唐宏峰，北京大学艺术学院艺术理论系主任、研究员、博士生导师，国家社科基金重大项目首席专家，入选2023年度教育部青年长江学者。曾任中国艺术研究院助理研究员、北京师范大学艺术与传媒学院副教授、哈佛燕京学社访问学者。主要研究领域为艺术理论、图像-媒介理论与近代中国视觉文化研究。出版《透明：中国视觉现代性（1872-1911）》等四本著作，在大陆、台港与海外学术刊物上发表论文百余篇。策划2022年谢子龙影像艺术馆年度馆藏研究展“影像时刻：早期中国摄影视觉的发生”。内容简介中法战争（1883-1885）作为近代中国与西方列强之间唯一没有割地赔款的的战争，涉及中法越三国，产生了一系列重要的政治后果，包括法国内政外交的变化、中越之间藩属朝贡关系的解体，和东南亚格局的重构。这场战争同样产生了丰富的图像文化，包括因此创刊的《点石斋画报》和诸多绘制发行的战争宣传画，欧美画报同样跟踪报道战事进展。本研究将通过对中法两名将领冯子材和孤拔（Courbet）两张肖像画/照的超细读，显示热带植物在不同图像传统中的再现差别，“帝国之眼”与山水程式的差别，令“热带的发明”无法在中国战事图中显现。印刷资本主义带来图像的全球流通，但视觉的共享实际上并未实现。程式当然可以被改变，只有在对传统或惯例作出的改变中，社会现实才能在图画中有所反映，并为人们所感知。但现实压力总是经过复杂的中介过程作用于图像，来自现实的压力可以促使吴友如之类的画家精细描摹火车轮船等新式器物，但却无法促使其呈现需要一种殖民视野才会显现的作为整体环境的热带气候。预约方式：观众请关注深圳美术馆微信公众号、小程序，进行预约，选择“活动预约”进行实名预约登记。预约入口02讲座题目风景画与学院派：法国绘画的黄金时代主讲人马萧讲座时间2023年12月10日10:30-12:00讲座地点深圳美术馆（新馆）一层报告厅03讲座题目从“photography”到“摄影”：近代视觉文化转型中的一条跨文化线索主讲人董丽慧讲座时间2023年12月10日14:30-16:00讲座地点深圳美术馆（新馆）一层报告厅04讲座题目马奈的“大宫女”：19世纪印象派笔下的东方女性主讲人潘桑柔讲座时间2023年12月17日10:30-12:00讲座地点深圳美术馆（新馆）一层报告厅05讲座题目炙热的夕阳：法国海军画家安德烈·汉堡笔下的海景主讲人郑伊看讲座时间2023年12月17日14:30-16:00讲座地点深圳美术馆（新馆）一层报告厅温馨提示：12月份讲座活动安排的详细信息及预约方式，请关注后续推送。

深圳美术馆（新馆）开馆展宣传片欣欣生意——深圳美术馆馆藏精品及文献特展策展人：覃京侠

展览名称：好梦无由——北京画院藏齐白石精品展主办单位：中共深圳市委宣传部、深圳市文化广电旅游体育局承办单位：深圳美术馆、北京画院展览时间：2023年11月7日至12月23日展览地点：深圳美术馆（新馆）四楼14、15、16、17号展厅“荔枝日食三千颗，好梦无由续广州”，齐白石在《荔枝》一诗中道出了“五出五归”期间与广东结下的艺术情缘。金秋之际、大地飘香，由中共深圳市委宣传部、深圳市文化广电旅游体育局主办，深圳美术馆、北京画院共同承办的“好梦无由——北京画院藏齐白石精品展”将于2023年11月7日至12月23日在深圳美术馆新馆拉开帷幕。展览甄选北京画院所藏齐白石艺术精品共计160件套，以此纪念齐白石160周年诞辰。本次展览不仅是“纪念齐白石诞辰160周年”全球活动的重要一环，也是齐白石与南粤大地跨越百年的又一次重逢。展览囊括了齐白石在人物、山水、草虫、花木、蔬果、禽鸟、水族等各个门类中的艺术珍品，同时展出了“人民艺术家”证书，“国际和平奖金”奖章等重要文献，以及白石老人生平所用过的笔、墨、纸、砚，让观众得以感受和触摸到一位有温度、未曾远去的画坛领袖。十年画破千笔枝“砚田老农”是齐白石的一方自用印，书画为薪、笔耕不辍，正是这位出身乡间的画家一生的写照。独与天地精神往来的艺术理想，驱使他以不惑之年远游四方，搜尽奇峰打草稿；花甲之岁毅然变法，贯通三家，创“红花墨叶”大写意画风；古稀之年闭门谢客，拒不与侵略者同流合污。农民、木匠、画家、文人的多重身份汇聚成他雅俗共赏的艺术意趣，务实求新的创作精神使他将各家所长与自身经历融会贯通，终得其法，扫尽凡格。胡适编《齐白石年谱》25.3cm

展览名称：印象新生——法国诺曼底油画写生与影像展主办单位：中共深圳市委宣传部、深圳市文化广电旅游体育局承办单位：深圳美术馆、诺曼底绘画收藏协会、多维尔方济各会博物馆、阿尔蒂摄影协会协办单位：北京文泽时代文化艺术有限公司支持单位：法国驻广州总领事馆策展人：澳门大学讲席教授：李军

展览名称：互生景观——科技艺术展法国奥普莱奖深圳首展主办单位：中共深圳市委宣传部、深圳市文化广电旅游体育局承办单位：深圳美术馆、奥普莱奖组委会协办单位：北京文泽时代文化艺术有限公司支持单位：法国驻广州总领事馆策展人：米歇尔·罗宾（Michèle

主办单位深圳美术馆展览时间2023年9月13日至9月24日地点深圳美术馆B展厅(东湖公园内)学术支持机构中国艺术研究院油画院法国造型艺术家协会798

Gallery,奥克兰，新西兰（2017)；银川当代美术馆首届双年展，银川当代美术馆，银川l,中国(2016)

Museum由游江策划，胡斌担当学术主持，深圳美术馆主办，深圳市宣传文化基金支持的“同一个宇宙——李景湖作品展”2022年12月16日至2023年1月8日

由深圳美术馆主办，深圳市木星美术馆协办，深圳市宣传文化基金支持的“深圳美术馆3W+水彩交流计划：相映——2022年当代水彩画家邀请展（广东-湖北）”在深圳市木星美术馆A展厅展出。“深圳美术馆3W+水彩交流计划”是深圳市宣传文化基金支持的具有持续性和年度性的水彩画交流活动。展览以“立足本土、辐射全国”为宗旨，以“引进国内、省内水彩画名家名作”和“推出本土优秀水彩画家”相结合为办展理念，希望建立“深圳——广东——全国”的有效联动机制，为深圳本土艺术家服务，为粤港澳大湾区艺术家服务，进而辐射全国，切实推动深圳与全省、全国的艺术交流，促进中国当代水彩画创作，为市民观众提供高品质的文化服务。深圳美术馆先后策划实施了“深圳美术馆3W+水彩交流计划：2016当代水彩画家邀请展（深圳-广东-浙江）”和“2017当代水彩画家邀请展（深圳-广东-湖南）”“2018纪念改革开放40周年——五大经济特区水彩画联展”“庆祝深圳经济特区成立40周年：热土夯歌——中国水彩画家作品展”“溯源开新——2021中国当代水彩画家邀请展（广东-上海）”等，展览期间举行水彩画学术研讨会、公共教育推广及写生活动，并在多地巡回展出，得到了社会各界好评。此次广东与湖北的交流展览希望延续活动品牌效应，为公众提供优质的文化服务，推动两省文化交流，也更加凸显深圳在大湾区的文化驱动力，将“深圳美术馆3W+水彩交流计划”的品牌活动推上一个新的高度。展览期间，原深圳市委常委、常务副市长刘应力；中国美协理事、广东省文联副主席、深圳市文联党组书记、主席梁宇；广东省美协水彩艺委会副主任、秘书长、深圳美协副主席方晓龙；深圳市美协顾问、水彩艺委会主任张小纲；深圳美术家协会副主席、秘书长郝强；深圳美术馆馆长张燕方；深圳木星美术馆馆长吕红荣；艺术家周利群、胡陆葆、廖明、周天涯、王胜利、吴登军、刘冰、李瑞安、卢卫文、詹皇鑫、张凯、陈跃刚、方艺婷等，以及深圳媒体朋友、艺术爱好者共同观摩了本次展览。展览现场识别二维码进网上展厅，看更加丰富的文献资料与作品赏析相映——2022年当代水彩画家邀请展（广东-湖北）（深圳市文化广电旅游体育局）

主办单位深圳美术馆深圳市美术家协会协办单位深圳国际文化产业博览交易会有限公司学术主持丘挺策展人覃京侠展期2022年9月28日——10月9日展出地点深圳美术馆前言深圳美术馆始建于1976年，是深圳最早的艺术展览机构，深圳特区成立后，于1987年更名为深圳美术馆。建馆以来，深圳美术馆积极推进海内外艺术交流，21世纪后，更是将“关注当代艺术、关注本土艺术”作为学术定位，先后策划举办了许多中国近现代名家、当代艺术以及深圳本土艺术的专题展览，并且收藏了许多近代中国画名家和20世纪优秀的现当代中国艺术家的作品，结合学术研究，构建起多个收藏序列。康永乐于2018年来到深圳，来深后潜行躬耕，开启了个人艺术创作的新貌，本次展览遴选了其中部分精品以飨观者。康永乐本科、硕士均毕业于中央美术学院中国画学院，接受了央美系统的学院教育，对于传统经典有着深入的研究，也善于观察提炼自然风物，这在他的创作中突出地显现出来。他的山水画或以墨分五色，满纸云烟，或着色青绿，整体风貌古雅清新、静谧出尘，其间又涌动着生气，林木葳蕤、生动氤氲。康永乐的创作从微细处入手，积微而成大气象，且其尽力在都市喧嚣中保持创作状态。守微，是艺术家的创作特点，也是他目下的生活状态，我们以“守微”为题，向您推荐这个艺术家和他的作品，希望您能从中得到美的憬悟和感受。自特区建立之初，深圳就以独特的魅力吸引了各方俊才前来这方热土，寻找并实现自己的梦想，作为城市美术馆，多年以来，深圳美术馆本着学术目标“关注本土艺术”，以展览、研究、交流、收藏等多种形式持续为深圳本土艺术提供高水准的交流和展示平台。我们相信聚合的力量，越来越多优秀的艺术人才、艺术机构和艺术盛会汇聚到这个城市，必将呈现出鼓舞人心的面貌。期待康永乐继续坚守深耕，在深圳新一轮“先行示范区”、“粤港澳大湾区”建设的浪潮中，开启更阔大的征程。深圳美术馆2022年9月学术主持语文/丘挺近闻永乐将要在深圳美术馆举办个人画展。首先对他的首次个展表示祝贺！这也体现深圳特区近年来对青年从艺者的扶持和培养。永乐有着湖南人的刚正直率，勤恳努力，他在学校期间就有着较开阔的视野，永乐在笔墨上受到了系统的训练。尤其是在写生创作中有其个人的语言诉求。记得2007年带他们班去武当山写生时，永乐用王蒙牛毛皴的笔意画雷神殿岩石，笔墨苍茫浑然，结构清晰，古雅中见新意，也是从那时起，他从小处着手，把山石元素画出层次感与厚重感，繁密而通透，永乐能从细微的提示启发下，找到属于自己的笔墨语言，画意清新淡雅，他在图式上研究宋人全景式的构图，注重笔意与画景的生发营造。在水与墨的渍染勾皴中经营浑茫幽玄的意境，令人望峰息心，窥谷忘返。永乐到深圳工作已四年有余，笔耕不缀，希望永乐未来勇猛精进，取得更为可喜的成绩。【评论与寄语】格物致知

主办深圳美术馆组织&策划深圳美术馆公共教育部活动时间2022年8月17日至8月28日地点深圳美术馆01个案研究展览有限无间——陈萌萌书法作品展策展人游江策展助理邓丽君

主办单位深圳美术馆展期2022年8月3日——8月14日策展人张杨娟展览地点深圳美术馆B展厅前言深圳美术馆作为一座以城市命名的美术馆，其建成开馆早于特区成立，有着毗邻港澳，集结湾区各地资源的地理优势。深圳美术馆在“关注当代、关注本土”的学术方向下，围绕不同主题组织和策划了许多青年艺术家的展览，为推广本土优秀艺术家提供了重要平台。金玉毕业于深圳大学师范学院。毕业后放弃安逸工作，选择潜心创作。此次展览是金玉近几年作品的一次集中展示。作品皆为变形的女性形象，蓬松浓密的秀发外轮廓干练俏皮，大而深邃的眼睛望向观者，流露出迟疑与思考。创作中，他从古典油画技法出发，既结合西方绘画图式，又融入东方艺术元素，无论星辰、大海、阳光、灯塔抑或是虚空纯色的框架背景，都是由艺术家敏锐感知升华而来，在作品中有着自身独特的意义。他的一系列作品不拘泥于对象的形似，而是通过变形抒发意趣，用艳丽而不张扬的色彩表现出丰富的人物感受，初步达到自己预期效果，也得到同行的肯定。深圳本土艺术的发展离不开每一位艺术家的辛勤创作。此次展览我们见证了一位年轻艺术家对生活的思考、对艺术的热爱。今后的日子里，希望艺术家可以创作出更多更精彩的作品，对深圳本土艺术发展起到推动作用。深圳美术馆2022年7月艺术家简介金玉，职业画家，2004年毕业于深圳大学，北京书画艺术院油画委员会委员、美国肖像协会会员、意大利FLY

大华银行年度绘画大赛（东南亚地区最具影响力最悠久的绘画比赛），国际当代艺术奖ArtGemini

韶光淑气，三月本是深圳享尽春花烂漫宜人春色之际，却骤然按下了“慢行键”。在此期间，深圳美术馆推出线上展厅，邀请居家的市民“艺”起漫步云端，静待重启，不负春光。1文化和旅游部2020年全国美术馆馆藏精品展出季优秀项目庆祝深圳经济特区成立40周年：窗口效应——深圳美术馆建馆初期的经营与收藏·专题研究展本次展览聚焦20世纪70年代末80年代初在改革开放的窗口城市——深圳发生的关于艺术市场萌芽时期的历史。通过展示馆藏美术作品及丰富的老照片、书信、账本等文献资料，回顾40年前的这段深圳文艺拓荒历程，研究中国改革开放以来艺术市场发展史，学习老一辈深圳建设者“拓荒牛”精神，并希望为我们进一步深化改革、扩大开放、探索中国文艺发展、文化产业繁荣带来新的启示。识别二维码进网上展厅，看更加丰富的文献资料与作品赏析2当代之当代——2021深圳美术馆当代艺术邀请展“当代之当代——2021深圳美术馆当代艺术邀请展”是根据我馆的学术定位举办以中国当代艺术作品为主的艺术展览，其主要目的是为了梳理中国当代艺术发展的历史，呈现新趋势和新问题，展现中国当代艺术创作的成果和现状以及新的创作转向，本次展览邀请到贵州平坡苗族绘画、陕西安塞民间绘画（剪纸）、陕西户县农民画等三个“非专业”的区域民间艺术群体和五名当代艺术家共同参与，展览旨在通过对比来看当代的问题，这是一个关于“当代”概念的关联性的研究，也是一个关联性的个案呈现。识别二维码进网上展厅，看更加丰富的文献资料与作品赏析3文化和旅游部2021年全国美术馆馆藏精品展出季项目庆祝中国共产党成立100

主办单位深圳美术馆展览时间2021年12月29日至2022年1月16日开幕式时间2021年12月31日（星期五）下午4点展览地点深圳美术馆B展厅心中有梦

主办单位深圳市文学艺术界联合会协办单位华影传媒有限公司马鞍山百助网络科技有限公司马鞍山市新视觉文化传播有限公司展览时间2021年12月22日至2022年1月3日开幕式时间2021年12月22日下午16：:30展览地点深圳美术馆A展厅参展艺术家流逝——艺术展《沉舟侧畔千帆过》

主办深圳美术馆协办贵州朝黔门企业管理有限公司策展人韩利诚学术主持王璜生展期2021年11月4日至11月10日开幕式时间2021年11月4下午15:00展览地点深圳美术馆前言“春江花月夜/何日君再来/这个世界还有八九点钟的太阳吗/我的眼在我的手上/跟着凸凸凹凹的脚步/走往心去的路/或许已不再遥远/冬天已经过去了”《心去的路》。这是李勇的诗，初读有如入一个完全陌生的异境之感。他的诗，上下之间不讲究过渡，意象疏朗且不讲关联，一首短诗往往设有巨大的跳跃性，造成阅读审美的阻隔和异化。这种非线性的诗生产方式，明显再现于他的绘画创作之中。李勇之绘画大凡二个系列，风景和人物。以前者为丰。其风景和人物皆取之于日常所见，但正如他自己所言，完成于画布上的“景像”已不再是所见的“景像＂，有时，则是他突发奔涌的生命激情所宣泄的心中之“象”。他用浓烈的红绿蓝黄等色彩经由现代汉诗的节奏和旋律把诗的灵魂和他的神塑造在架上，给人以强大的视觉刺激与身心激荡。他的绘画已脱离了光线，明暗，干湿，过渡等技法困扰，整体上也抛却透视格局。造型十分随性。有着人类早期原始岩画粗犷和野性的线条，夸张浓艳的童稚画色彩，间或融入现代波普艺术的行为，一股原始、简单、敦朴、自在的审美个性气象扑面而来。李勇的绘画是在学院和教科书式的条条之外的野生疯长的艺术，既有较强烈的新表现主义艺术特征，又可看到美国当代艺术家让·米歇尔·巴斯奎特的“奇风”。但他的作品较这二者更具备条理性丶辨识度、柔和度和禅意。在当下快节奏、高强度生活环境中，李勇的创作实在有其不可否认的价值。他正在将东方式的寓言快递给广大读者，令人在紧张的呼吸和疲惫间隙，静下心来“轻松”一回，诗意的栖息一回。他的一幅幅绘画犹如江南的短笛，和充满张力的诗行，声真情切，这“声”“情”即是他诗咏的主题，更是他生命的“啼血”。他的画从未离开过诗，他写的现代汉诗，以及诗所传达的对生命本质的执着追寻和顿悟，对自然的歌赞和人生的矛盾冲突。故此，我将李勇的绘画称之为诗性绘画。在当今芸芸画者中应属少见。本次展览也将以诗画互见的方式陈列呈现。策展人：韩利诚

支持单位深圳市委宣传部深圳市文化广电旅游体育局深圳市文学艺术界联合会主办单位深圳美术馆青海美术馆深圳市美术家协会关山月美术馆策展人陈向兵策展助理杨世武展览时间2021年10月29日至11月7日展览地点深圳美术馆开幕时间2021年10月29日（星期五）下午4时项目支持深圳市宣传文化基金前言“写意油画”作为中国油画家追求的绘画艺术方向，近几年的发展如火如荼，并呈现出蔓延大江南北之势。创作“写意油画”的艺术家们，充分发挥探索精神，将中国写意艺术与外来艺术形式相互融合，创造出具有中国特色、时代精神的独特文化韵味和美学价值的作品，而文祯非正是中国“写意油画”的创新者与发扬者之一。文祯非有言，“中国人画油画，应该是中国人自己的油画。”他曾留学俄罗斯，深受西方艺术影响，油画基础扎实。他将油画与水墨相结合，使其作品既有西方绘画的语言构成，又有中国水墨画的精气神韵。本次展览展出了文祯非早期的《释·系列》及近年来创作的《行·系列》作品。作品名称表明了文祯非的心迹，释家有云：“平常心是道”，《墨子·经上》曰：“行，为也”。文祯非以一颗平常心作画，通过画画，为人，践行其艺术创作之路。文祯非油画作品的艺术特点，在于内心的自我表达，即由心入景。观者能从艺术家的“景”中，看到不一样的风景。正如“万物之灵在于心”，艺术家是怎样的心境，就会画出怎样的风景，表达什么样的情感。“少年时，我看山，山是山；中年时，我看山，山不是山；现在，我看山，山还是山”，不同观众从艺术家的作品中，看到不一样的“景外之景”。“心生景，景生情”，就是从艺术家内心到观众感受的转化过程。文祯非擅长将日常生活中常见的符号拆分再隐藏于画作之中，借用抽象的表达方式，将个人情感通过画面传达至每一位观众。文祯非依据个人的独特感受，创造了一个全新的艺术世界。虽然创作手法处于抽象和具象之间，但又为观众创造了一个独立而真实的世界，重新搭建了一个具象与抽象、特定意境与意象的精神空间。这是一个特别强调艺术创新的时代，文祯非在“创新”与“传统”之间取得平衡，其作品既包含传统写意文化的元素及特点，又包含了西方文化的元素及绘画技法，他将两者融会贯通，创造性地变通了传统写生意识与写生方法，探索出现当代中国写意油画中极具个性的创作手法。其笔下的风景，具有一种神秘魅力，是一种具有诗意的写意手法，又是一种亦幻亦真的绘画语言，其作品中创造出的多层次，没有明确画面的“意象”和“意境”，正是对唐代司空图提出的“象外之象，景外之景”的思维探索。其油画作品，由此焕发新生。陈金海艺术家简介文祯非

Museum温馨提示：所有展出作品如有调整，解释权归深圳美术馆所有，特此说明。（深圳市文化广电旅游体育局）

2021温馨提示：所有展出作品如有调整，解释权归深圳美术馆所有，特此说明。（深圳市文化广电旅游体育局）

主办单位深圳美术馆深圳市美术家协会大芬美术家协会开幕时间2021年8月31日下午15点展览时间2021年8月31日至9月12日展览地点深圳美术馆B展厅前言2021年秋，鹏城。秋风习习，金果灿灿。一百年前，在沉寂了百年的东方土地上，一条“红船”，见证了一个奇迹的诞生——中国共产党的成立!从此，星星之火，点燃了整个中华大地的山河燎原。也因此，昔日的“东亚病夫”，开始从梦魇中觉醒，开始了一代接一代人的“为民族振兴，为人民解放、为国家富强”而孜孜以求的真理探索。就是这一群中国工人阶级的先进分子，他们“天行健，君子以自强不息”，在中华民族伟大复兴的征程上继往开来、不忘初心、努力奋斗、矢志前行，取得了一个又一个新胜利、新辉煌、新奇迹！7月1日，北京天安门广场，庆祝中国共产党成立100周年大会隆重举行；今天，在改革开放的前沿阵地——鹏城，由深圳市美术家协会、深圳美术馆主办的书画展——“刘社平书画作品展”顺利开展！刘社平先生出生在中国革命的“摇篮”——井冈山这片红土地上。也许是“红色基因”的缘故，先生从内心就有一股为艺术执着专注，不断探索的钻研精神，从小自学书画，历经坎坷，不断从中华文明的艺术宝库中汲取营养，并到大自然中去体悟、去印证、去寻求“技进乎道”的答案。艺道同修，书画兼善。尤其近年来深得国内知名大师的指点，书画技艺大进，在艺术的道路上渐行渐远，成就了独具艺术风格个性的本真面目，成绩斐然。这次书画展，集中收集了先生近期创作的作品50余幅。也集中代表了先生近来在“技进乎道”方面不断探索的成果。马顺先2021年8月艺术家介绍刘社平：字同惠，号安城山人。65年出生于江西文明古县——安福县，中国著名书画家，国家一级美术师，深圳市富临门艺术馆馆长，师从著名山水大家施云翔先生，中国大风堂画学研究会理事及岭南分会秘书长！北京清华美院书画理论与创作高级研究员，深圳美协理事，中国大芬美协副主席，电影电视制片人，江西南昌理工学院艺术系客座教授，擅长山水，花鸟，书法艺术创作，作品多次参展且入围获奖，深受国内外人士的喜爱及收藏。部分展出作品欣赏《红色井冈红天下》

methods.李政德作品现场李政德：越是进入摄影，越是感觉直接记录摄影的优势与劣势。这是个可以及时考古的时代。人们习惯的环境与物件时时刻刻在改变，所有的一切迅速更新迭代，来不及回味。The

2021年《我们的生活充满阳光》32cm

主办单位深圳市文学艺术界联合会承办单位深圳市书法家协会深圳美术馆资助深圳市宣传文化发展专项资金时间2021年7月23日至8月1日地点深圳美术馆前言今年，是中国共产党成立100周年，我们举办“创意与传承——2021深圳书坛新人新作书法展”，以新人新作献礼党的百年华诞！奋斗百年路，启航新征程。目前，深圳正在抢抓“双区”驱动、“双区”叠加黄金发展机遇，不断吸收汇集各行各业的精英人才，书法从业者的数量也在日益增加，许多书法作者想加入到专业团体队伍中来。再次举办深圳书坛新人新作书法展，目的就是为深圳书法新人搭建展示平台，发现新人、培养新人，展现新成果，构建完整的书法人才梯队；能激发更多书法作者的创作热情，吸收一批具有专业水准的新会员，不断激活深圳书坛的创作动力，以进一步推动深圳书法创作的繁荣与发展，彰显深圳作为社会主义先行示范区的文化艺术引领作用。在此背景下，举办新人新作书法展具有非常之必要性，更具有深远的意义。这次展览有几个鲜明特点：一、投稿人数多，大家积极踊跃，在二十多天的征稿中就有六百多人积极创作投稿参与；二、作者学习路子正，作品呈现专业水准高，在继承传统上有高度共识；三、年轻作者比例大，据初步统计，投稿作者平均年龄41.7岁，参展的120位作者，平均年龄34.8岁，30岁以下作者有50人。整体而言，作者人数多、年轻化和作品风格多元，他们关注当代书法发展的动态走向和核心元素，是深圳书法未来发展的生力军，更是深圳书法可持续发展的重要源泉。假以时日，他们在不断提高自身书法技术的同时，注重自身文化素养的提升，并将时代精神和城市特质融入自己的笔墨语言，必将有更大的进境。从历史发展的角度看，书法也是一代代人从传统基因中不断传承赓续，不断与时代审美语境相融，不断转换与出新，来支撑这一文化艺术精神谱系的延绵。当然，这种传承决不是表面简单的新旧更替，而是通过不断学习加以扬弃，在动态发展过程中不断进行创造性转化和创新性发展。就这一展览而言，一方面为年轻新人们以如此成绩登场而欣喜，给深圳书法带来青春的力量与激情；另一方面也希望以如此青春朝气不断唤醒大家的初心，时刻保持自省，对自己创作上的懒惰、应付、乃至固化，进行不断突围，这也是传承中的重要使命。唯有如此，我们作为深圳的书法作者，共同生活在改革开放这片热土上，才能始终不忘初心，共同努力续写更多“春天的故事”。深圳市书法家协会2021年7月部分展出作品欣赏蔡锦幸

1941年底香港被日军攻占后，留困在香港的大批中国民主人士和文化人士遭到日本侵略军的搜捕，生命安全受到严重威胁。在中国共产党的领导下，东江游击队排除万难，营救何香凝、柳亚子、邹韬奋、茅盾、夏衍、沈志远、张友渔、胡绳、范长江、丁聪等等在内的800多名文化民主人士及其家属冲破日军封锁线，从香港成功撤离。这场闻名中外的秘密大营救取得完全成功，是中国共产党人创造的历史奇观，对巩固和发展抗日民族统一战线和国际反法西斯统一战线产生了深远的影响，使中国共产党在民主文化界以及国际舆论中树立了良好形象，保护了中国的红色“文脉”和精英，堪称载入史册的光辉篇章。因此它被茅盾先生称之为“抗战以来（可以说是有史以来）最伟大的抢救工作”。在中国共产党建立100周年之际，深圳美术馆馆举办以“文化名人大营救”为主题的美术研究展，从深圳美术馆馆藏丁聪先生的组画开始讲起，结合有关文化名人大营救主题的美术作品和文献资料，向观众讲述这一重要的历史事件，扩大民众对于这段历史的关注，加深理解党中央爱护知识分子、坚持统一战线的政策，继承和发扬党的优良传统，助力中国共产党党史的宣传，倡导和推动党史美术作品的创作与展览。展览开幕至今，已接待多个党支部前来参观展览、学习党史，开展“主题党日”活动。迎建党百年6月29日上午，深圳戏院党支部作为展览首批团队预约观众，通过参观此次画展学习党史。迎建党百年6月29日下午，罗湖区清秀幼教集团党支部书记郭琼带领集团党团教师一行，来到位于罗湖区东湖公园内的深圳美术馆，以