量步北京：道隐无名

在红砖美术馆，今年有一个西方艺术家（奥拉维尔·埃利亚松）的展览，却取了一个非常东方的主题——道隐无名。

在老子的道德经中有这样的描述：

明道若昧。进道若退。

夷道若纇。上德若谷。

大白若辱。广德若不足。

建德若偷。质真若渝。

大方无隅。大器晚成。

大音希声。大象无形。

道隐无名。

据说在红砖美术馆，一种具有冥思特质的空间能够让观者塑造自己，参观会进入到一个冥思的过程。

一进入红砖美术馆，入口处展出的第一个作品是《遗失的指南针》。

作品来自冰岛河流里的一块浮木，上面有很多小磁铁，可以根据不同磁场的吸引而转变方向；在作者看来，这件作品可以为大家“导航”，并思考“我生活在哪里，来自哪里，要去向何方”。而在一号展厅，作品由镜面箔、单频光、铝、油彩组成，这还是一个意想不到的空间。

黄灰色单频灯与一个镜面形成了一个巨大空间，置身期中会惊叹这个宽阔的世界。镜中的你与真实空间的你，形成了一个看似真实，实则虚幻的世界。

而在一个黑白的空间，全部都是光影，作品的名字叫《未思之思图志》。

这是对现实处境的艺术式的回应。它可能是一个很好的提醒，在经过光影转译之后的复现和复述，融入了个人的感知，进入到人之间共同感知的层面，展开分享并引起反思和观照。

《聚合彩虹》是圆形的神奇瀑布。

有趣的是，只有在瀑布里面的时候，才能看见彩虹，所处位置不同，彩虹的颜色和位置也不同。

《水钟摆》是一个喷水的水龙头管在一个完全暗黑的房间里扭动，却配有一定频次的闪光灯，很难拍照得到有趣的图片。《明日共鸣器与昨日共鸣器》让人有些不明所以。

《生物钟球体》的颜色会随观者移动而产生变化，有时是透明的，有时是镜子， 有时是彩色的，有时是黑色的。这些生物钟球体的颜色也是来自于彩虹。这些也代表着你观看事物的方式，有时什么都看不到，有时能看到自己，有时能够看透，有时能看到多彩的颜色，有时能看到挂在墙上的冰川风景。

《声音银河》呈现出了由27个多面体组成的圆环。这些几何体如吊灯一样悬挂在天花板上，黑色的边缘闪着金色的光，从天花板到墙面到地面布满了由光影所组成的复杂图案。在《圆角》面前，不同角度的效果也不一样。

这些作品在光学、力学、数学……里面把握艺术创作的范畴和美学，而不是科幻式的预想或漫想，也不是无端而出，就像写格律诗，创作的自由在此时尤显珍贵，这就是魅力所在。

“道隐无名”分享了许多看似新奇的感知经验，离我们并不远，它处在现实与想象之间，只要我们从现实处境中往思维深处走一步。

展览固然精彩，但丝毫掩盖不住红砖美术馆自身的魅力。

这里采用红色砖块作为基本元素，辅以部分建筑上青砖和青瓦的使用，打造出了一座配备有当代山水庭院的园林式美术馆。

圆月拱门，成为了摄影的胜地。

在红砖美术馆，独特的建筑语言和园林景观表达了当代艺术与文化的发生、碰撞、呈现。所谓道，应是无形无象无声无音,不可名状,只能强名,而红砖艺术馆大概就是一种为道强名的一个场所吧。