线上展厅 | 感知：博伊斯/葛姆雷——画作间的对话
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感知：博伊斯/葛姆雷
画作间的对话
SENSE: Beuys / Gormley
A conversation through drawing
Thaddaeus Ropac 伦敦伊利府邸
“感知:博伊斯/葛姆雷——画作间的对话”由安东尼·葛姆雷(Antony Gormley)亲自策展，与展览“约瑟夫·博伊斯:绘画四十载”(Joseph Beuys: 40 Years of Drawing)同时呈献。在Thaddaeus Ropac画廊伦敦伊利府邸，安东尼·葛姆雷与约瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys)的作品正在展开对话。
聆听安东尼·葛姆雷分享展览背后的故事
博伊斯和我都在手稿中发现了肥沃的土壤，它与推动这个世界向前所需要的那些行动齐头并进。
—— 安东尼·葛姆雷，2022年
有趣的是，在博伊斯和我的画中，都完全忽略了边界条件。我们对外观不感兴趣。
—— 安东尼·葛姆雷，2022年
约瑟夫·博伊斯
《两个女人》，1955年
铅笔、水彩、水粉、氯化铁
作品: 21 x 29.5 厘米
带框: 41 x 50 x 3 厘米
安东尼·葛姆雷
《女人与建筑》，1985年
黑色颜料、亚麻籽油、炭笔、纸本
28 x 38 厘米
葛姆雷尤其从博伊斯1962年创作的画作《运动节奏》(Bewegung Rhythmus)中获得灵感。他提到这些作品中的内部身体系统和反复出现的“角”主题: "我认为它们用最少的手段有力地讲述了我们与身体的关系，以及与身体所处的建筑世界的关系。”
约瑟夫·博伊斯
《运动节奏A》，1962年
铅笔
作品: 21.7 x 15.2 厘米
带框: 67.2 x 53.6 x 2.8 厘米
约瑟夫·博伊斯
《运动节奏C》，1962年
铅笔
作品: 21.7 x 15.2 厘米
带框: 67.2 x 53.6 x 2.8 厘米
这幅画来自葛姆雷的“地带”系列 (2017-2020年)，在一张浸泡过淡淡的碳和酪蛋白洗剂中的纸面刻画线条而成。划痕以更快的速度吸收颜料，在线条周围形成一个光环，并延伸出身体的肉体边界。
安东尼·葛姆雷
《设定 III》，2018年
碳、酪蛋白、纸本
38.3 x 28 厘米
我认为，这些画的慷慨之处在于，博伊斯希望它们对我们和对他拥有同样的意义，并创造让熟悉变得陌生，或者让陌生变得熟悉的环境。
—— 安东尼·葛姆雷谈约瑟夫·博伊斯
博伊斯将手稿的物理过程视为令其思想具象化的重要手段。相反，葛姆雷认为“创作手稿是一种调整的形式”。对于他和博伊斯来说，手稿是“一种必要的日常活动，在此，思想被实体化，并有了根基。”
约瑟夫·博伊斯
《兔子的血》，1975年
铅笔、水彩
22.8 x 32.8 厘米
葛姆雷认为博伊斯作品的物质性是其经久不衰的一个关键因素:“他的作品对石墨线进行了非常精细的描绘，但随后材料可能会被油、脂肪、棕色油漆、野兔血染上。(所以)这张纸上有一个事件的记录。”
安东尼·葛姆雷
《第 20 个血液区域 I》，2021年
19 x 14 厘米
安东尼·葛姆雷
《学会思考 x》，2021年
19.2 x 14.1 厘米
手稿是物理思维的一种形式，既代表与制作材料的媒介关系，也是演绎推理和直觉推理的混合产物。不创作手稿的一天，就是白活的一天。
—— 安东尼·葛姆雷，写于2022年
与“感知:博伊斯/葛姆雷——画作间的对话”同时进行的展览“约瑟夫·博伊斯:绘画四十载”(Joseph Beuys: 40 Years of Drawing)呈献约瑟夫·博伊斯遗产从20世纪40年代到80年代的100件作品，为首次在英国展出。
关于艺术家
安东尼·葛姆雷
Antony Gormley
安东尼·葛姆雷(Antony Gormley)
安东尼·葛姆雷因其研究人体与空间关系的雕塑、装置和公共艺术品而誉满全球。他的作品自20 世纪 60 年代以来，透过批判性介入自己和他人身体，直面人类与自然和宇宙的关系的基本问题，从而挖掘雕塑的潜力。葛姆雷视艺术空间为一个可以不断衍生新行为、思想和感觉的地方。
葛姆雷的作品在英国和国际上被广泛展出，展览地点包括辛德芬根 SCHAUWERK 博物館(SCHAUWERK Sindelfingen, Sindelfingen)(2021 年)、伦敦皇家艺术学院(RoyalAcademy of Arts, London) (2019 年)、希腊提洛岛(Delos, Greece) (2019 年)、意大利乌菲兹美术馆(Uffizi Gallery, Florence) (2019 年)、费城艺术博物馆 (PhiladelphiaMuseum of Art) (2019 年)、上海龙美术馆(Long Museum, Shanghai)(2017 年)、佛罗伦斯观景城堡(Forte di Belvedere, Florence) (2015 年)、瑞士伯尔尼保罗·克勒中心(Zentrum Paul Klee, Bern, Switzerland)(2014 年)、圣保罗、里约热内卢及巴西利亚的巴西银行文化中心(Centro Cultural Banco do Brasil, São Paulo, Rio de Janeiro and Brasília)(2012 年)、汉堡堤坝之门美术馆(Deichtorhallen, Hamburg)(2012 年)、圣彼得堡埃尔米塔日博物馆(The State Hermitage Museum, St Petersburg)(2011年)、奥地利布雷根茨美术馆(Kunsthaus Bregenz, Austria)(2010 年)、伦敦海沃德美术馆(Hayward Gallery, London)(2007 年)、瑞典马尔默艺术画廊(MalmöKonsthall, Sweden)(1993 年)，及丹麦厄勒海峡海岸的路易斯安那现代艺术博物馆(Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk, Denmark)(1989 年)。其永久展出的公共展品包括:《北方天使 (Angel of the North)》(英国盖茨黑德)(Gateshead,UK)、《另一个地方(Another Place)》(英国克罗斯比海滩)(Crosby Beach, UK)、《澳大利亚境内》(西澳大利亚巴拉德湖)(Lake Ballard, Western Australia)、《曝光》(荷兰莱利斯塔德)(Lelystad, Netherlands)，以及《和弦(Chord)》(美国剑桥麻省理工学院)(Massachusetts Institute of Technology, Cambridge, USA)。
约瑟夫·博伊斯
Joseph Beuys
约瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys)
约瑟夫·博伊斯的众多作品以人道主义、社会哲学和人类学为基础，这些概念在博伊斯将“艺术的扩展定义”(extended definition of art)和社会雕塑(social sculpture)作为整体艺术(gesamtkunstwerk)的思想理念中达到顶峰，他声称这些作品在塑造社会和政治方面具有创造性及参与性作用。他在战后德国的重建时期崭露头角，并宣称艺术在社会的精神复兴中(与唯物主义文化相反)以及保护环境方面具有独特的作，并致力于将只存在于艺术家群体中的创造能力注入生活的各个领域。博伊斯将艺术视为社会弊病的解药:一种积极的治疗力量，可以唤醒个人创造力、激发政治意识并刺激社会变革。
博伊斯使用了多种高度符号性的材料，例如毛毡、油脂或蜂蜜，这些材料与他创作内容中萨满教义方面密切相关(包括表演、演讲和教育行动)。他对能量的产生、存储和传输的兴趣表明了他对自然力量的广泛思考。教学是他艺术实践的基本要素，他的反官僚主义哲学观促使他积极投入辩论和政治活动，旨在通过民主讨论实现社会变革。在 1972 年和 1977 年的文献展上，他将政治带入了传统的艺术领域，通过将自己的展览场地转变为辩论和讨论的空间，密切关注从人权到生态环境等各种问题。
博伊斯于 1921 年出生于德国克雷菲尔德。1961 年，他被杜塞尔多夫艺术学院(DüsseldorfArt Academy)任命为纪念性雕塑教授(Professor of Monumental Sculpture)，在那里他成为了新兴德国艺术家中一位鼓舞人心且极具超凡魅力的核心人物。在此期间，他成为了新成立的激浪派(Fluxus)运动中的一员，这是一个以伍珀塔尔(Wuppertal)为基地的国际艺术家网络。在 1970 年代，博伊斯的活动被明确地政治化。他创立了自由国际大学(Free International University，FIU)进行创造力和跨学科研究(Creativity and Interdisciplinary Research)，并通过公民投票建立了直接民主机构(Organisation for Direct Democracy)，后来加入了德国绿党。1979 年，他在纽约所罗门·R·古根海姆博物馆(Solomon R. Guggenheim Museum)举办大型回顾展，该展奠定了博伊斯在国际上的声誉。自 1986 年艺术家去世之后，他的作品已在世界各地的众多博物馆展览中展出，包括在马德里索菲亚王后国家艺术中心博物馆(MuseoNacional Centro de Arte Reina Sofia);巴黎蓬皮杜中心(Centre Pompidou);伦敦泰特现代美术馆(Tate Modern);墨尔本维多利亚国家美术馆;杜塞尔多夫北莱茵-威斯特法伦艺术品珍藏馆(Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen);汉堡车站美术馆(Hamburger Bahnhof);以及爱丁堡苏格兰国立现代美术馆(Scottish National Galleryof Modern Art)。2021 年，多个大型机构举办了丰富的展览、表演、讲座与活动以庆祝这位艺术家 100 周年的诞辰。
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约瑟夫·博伊斯Thaddaeus Ropac 伦敦伊利府邸
约瑟夫·博伊斯
2023年1月19日—3月22日
Thaddaeus Ropac 伦敦伊利府邸
2023年1月19日—3月22日
Thaddaeus Ropac 伦敦伊利府邸
画廊地址
伦敦伊利府邸 | LONDON ELY HOUSE
37 Dover Street, London W1S 4NJ
+44 (0)20 3813 8400
巴黎玛黑 | PARIS MARAIS
7 Rue Debelleyme, 75003 Paris
+33 (0)1 42 72 99 00
巴黎庞坦 | PARIS PANTIN
69 Avenue du Général Leclerc, 93500 Pantin
+33 (0)1 55 89 01 10
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