线上展厅 | 乔治·巴塞利兹：指向北方
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乔治·巴塞利兹
Georg Baselitz
《指向北方》
La boussole indique le nord
Thaddaeus Ropac 巴黎庞坦
我不再是传统定义中的画家；很久之前就不是了。我是一个实现梦想的人，或者说我把自己表现为一个热爱艺术史的画家。
—— 乔治·巴塞利兹
即刻聆听艺术家讲述他的艺术创作实践
《是的，我不知道》，2020年
300 x 250 厘米 （118.11 x 98.43英寸）
在展览的画作中，艺术家采用了其近年常使用的单刷印版技术。他将构图画在一块未绷紧的画布上，然后在湿润的条件下将第二块画布压在上面，以创造镜像般的画面。
《苏尼·雷尼·阿尼》，2020年
布面油画
300 x 250 厘米（118.1 x 98.43 英寸）
1969年，巴塞利兹首次将妻子艾尔克作为绘画的主角，其后她一直是艺术家创作生涯中重要的主题。展览中的这组新肖像着重展示了她腰部以上的位置，她的头靠在手上，这系列新作仿佛是巴塞利兹向第一次绘画她的作品致敬，该画现在是纽约大都会艺术博物馆收藏的一部分。
在他最近的几件作品中，巴塞利兹唤醒了触觉。[...] 由于其接缝、褶皱和轮廓都是可见的，作品创造了一种身体被染料顏色和条纹的轻薄窗帘覆盖的感觉，引诱人用手触摸这些面纱。
—— 菲利普·达根
我在思考立体主义（cubism）中出现的断裂主义（splinters）。因为色彩的丰富和轻盈，它们变成了完全不同的东西。
—— 乔治·巴塞利兹
《这也是一种方式》，2021年
油彩、分散胶、织物和尼龙丝袜，画布
300 x 210厘米（118.11 x 82.68英寸）
《草地被践踏》，2021年
布面油画，分散胶，织物和尼龙袜
300 x 210 厘米 （118.11 x 82.68 英寸）
在展览的同一组画作中，巴塞利兹的视觉词汇加入了一个新元素：一双没有条理的尼龙袜贴在艾尔克倒立的肖像上，像脆弱的、脱离躯体的的双腿。它们存在于与油画人物不同的平面上，为画布带来了第三个维度，将它们扩展到拼贴的世界，令人想起德国达达主义者汉娜·霍克（Hannah Höch）的作品，她在拼贴照片中使用切割的腿来建构错位的身体。
《无声吉他》，2021年
布面油画
300 x 420 厘米 （118.11 x 165.35 英寸）
巴勃罗·毕加索 (1881年，西班牙 - 1973年，法国)，《晨歌》，1942年5月4日
在这些画面较暗的作品中，巴塞利兹参考了毕加索的《晨歌》（ L’Aubade）的构图，将同一个人物转印两次。这幅创作于1942年的作品画风忧郁，毕加索采用暗色处理传统的女性裸体，巴塞利兹亦以自己的方式间接达到此效果。正如菲利普·达根写道，“人物的第一道印痕为第二道印痕消耗了颜料，所以它‘被剥夺了一部分本质，而第二幅画就如第一幅画的幽灵’。”
对巴塞利兹来说，绘画不是图像，更不是图像的图像 —— 而是一种存在的物质性表现。
—— 菲利普·达根
《年轻人的袜子》，2021年
布面油画，分散胶和尼龙袜
480 x 300 厘米（188.98 x 118.11 英寸）
在艺术家的艺术实践中，强烈色彩爆发的作品总是与他主要以含蓄的调色创作的时期呼应。这幅不朽的自画像在无法穿透的黑色笔触背景上，见证了这种双重性。中央的剪影让人想起艺术家60年代著名的英雄（Heroes）系列。多层丝袜又让人想起艺术家早期作品中反复出现的脚和腿。
巴勃罗·毕加索，《海滩上的球手》，1928年
老卢卡斯·克拉纳赫（1472－1553年），《马丁·路德的画像》，约1532年
裸体，不论男女，在巴塞利兹的作品中比比皆是。令人诧异的是红色花瓶中的红色郁金香花束。[......]巴塞利兹画花：这确实是出乎意料的，尽管这主题曾在20世纪一些最知名的画作中出现。亨利·马蒂斯、马克斯·贝克曼、欧仁·勒鲁瓦和大卫·霍克尼都画过花。巴塞利兹为什么不容许自己这样做呢？
—— 菲利普·达根
自21世纪初以来，巴塞尔兹在一系列被称为《混合》的画作中，回归自己过去作品的关键阶段和主题。展览中展出的《郁金香》是他20世纪80年代初所画的花朵的合成。在这组作品中，主体从画布的左边靠近，与右边空旷的空间互动，创造出主体和背景之间紧张的关系，以及一种构图上的平衡，让人想起皮特·蒙德里安（Piet Mondrian）的不对称平衡。
《来自荷兰的问候》，2020年
布面油画
300 x 230厘米（118.11 x 90.55英寸）
《如果皮特留在国内》，2020年
布面油画
300 x 230厘米（118.11 x 90.55英寸）
巴塞利兹为画作命名的方式，其花卉主题本身就与荷兰的古典大师绘画有千丝万缕的联系，像《来自荷兰的问候》、《如果皮特留在国内》或《皮特走了，去了纽约》。如此，他令人联想起蒙德里安从荷兰到美国的旅程，与之相应的，是从具象到抽象的过渡。巴塞利兹在他的创作生涯中，一直在这两种传统绘画的两极之间游走，时而与之对抗，时而绕过它们，开辟自己的独特道路。
博物馆策展人伯纳德·毕里斯坦表示，巴塞利兹 “从绘画的常规出发，但也许是最能打破常规的画家”。自他第一次尝试颠倒画布以来，他采用这种构图方式已经超过50年。在新作中，通过实验从未尝试过的拼贴和新奇的痕迹创作技术，巴塞利兹挑战的是绘画物质的传统，他在迎來85岁生日时依然极具创新性。”
展览“指向北方”附带出版由菲利普·达根（Philippe Dagen）撰写的展览图录。
关于艺术家
乔治·巴塞利兹（Georg Baselitz）
自1960年以来，乔治·巴塞利兹（Georg Baselitz）对全球艺术带来了非凡的影响，是我们这个时代当之无愧的重要艺术家之一。他在二十世纪下半叶为德国艺术树立了全新的形象，为应对第二次世界大战带来的创伤和悲剧，他借鉴前辈们的作品，开创了一种新的艺术词汇，同时又保持了独特而完整的个人主义。从那以后，巴塞利兹在艺术史及自己丰富的作品集中不断汲取灵感并创新绘画形式，从不让自己受某种固定风格的束缚。
自1969年以来，这位画家就将画布颠倒着作画。对于巴塞利兹来说，这种新颖的绘画方式能够清空绘画内容的形式，使之在抽象与具象之间游弋，并在一种当时被视作是不可替代的传统媒介上进行革新。他在七十年代用手指涂抹颜料直接绘画的方法鼓励对色彩和材料更自由地使用，这种方法在八十年代他的表现主义色域绘画中达到巅峰。对于艺术家而言，八十年代是一个极其重要的时期，他在1980年与安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）一起首次代表德国参加了威尼斯双年展，在这一年，他首次涉足雕塑领域。
巴塞利兹的职业生涯伴随着不断想要创新的冲动，正如他从2006年开始创作的《混音绘画》（Remix Paintings）系列一样，这个系列重新审视了他过去作品中的图像学。通过重温他自己的绘画主题并整合对艺术史的精细参考，巴塞利兹对油画本身的意义进行了反思。当被问及这种自指性时，他说道：“我一直沉迷于自己，而我做的一切都是从我自身中剥离出来的。” 在最近那些以艺术家及艺术家的妻子埃尔克（Elke）为原型创作的作品中，巴塞利兹不断进行着创作的挣扎，包括面对表现方法与主观感受的不可避免、以及通过另一半展现出的自我。他还在最近的作品中用到了一种新的技术使图像转移，其轻巧、大胆和生动的色彩被认为是对罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）的致敬。
巴塞利兹与 Thaddaeus Ropac 画廊合作已超过二十年，他目前生活在四个不同的城市：巴塞尔，巴伐利亚阿默湖（Lake Ammersee），萨尔茨堡，以及意大利利古里亚的因佩里亚（Imperia）。在他职业生涯的早期，他的作品被收录入第五届（1972年）、第六届（1977年）、和第七届（1982年）卡塞尔文献展。在1980年的威尼斯双年展之后，他参加了一系列具有影响力的展览：伦敦皇家艺术学院举办的「绘画的新精神」（A New Spirit in Painting，1981年）以及「二十世纪的德国艺术」（German Art in the Twentieth Century，1985年）；以及柏林马丁-格罗皮乌斯博物馆（Martin-Gropius-Bau）的「时代精神」（Zeitgeist，1982年）。纽约的古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim Museum）于1995年举办了他的首次职业生涯回顾展，并巡回展出于洛杉矶县立艺术博物馆（Los Angeles County Museum of Art）、华盛顿特区赫希洪博物馆（Hirshhorn Museum）、柏林国家美术馆和巴黎现代艺术博物馆（Musée d'Art Moderne de Paris）。2007年，伦敦皇家艺术学院又举办了另一场重要的巴塞利兹回顾展。2006及2007年，慕尼黑现代艺术成列馆（Pinakothek der Moderne）和维也纳阿尔贝蒂娜美术馆（Albertina）首次展出了他的《混音》（Remix）系列。
巴黎现代艺术博物馆在2011至12年举行了巴塞利兹雕塑作品的回顾展，随后维也纳的埃索美术馆（Essl Museum）在2013年也举办了大型回顾展。巴塞利兹的《阿维尼翁》（Avignon）系列在2015年的威尼斯双年展展出。第二年，杜伊斯堡库珀斯米尔勒当代艺术博物馆（Museum Küppersmühle）将巴塞利兹与埃米利奥·维多瓦（Emilio Vedova）的作品并列展出。2016年，巴塞利兹的《英雄》系列（Heldenbilder）及《新型》系列（Neue Typen）在法兰克福的施塔德尔博物馆（Städel Museum）展出，并巡回展出至斯特哥尔摩当代美术馆（Moderna Museet）、罗马展览宫（Palazzo delle Expozioni）以及毕尔巴鄂古根海姆美术馆（Guggenheim Bilbao）。为了庆祝这位艺术家八十大寿，巴塞尔贝耶勒基金会（Beyeler Foundation）、华盛顿特区赫希洪博物馆以及法国科尔马的恩特林登博物馆（Musée Unterlinden）在2018年都为其举办了全面个人展览。2019年，巴塞利兹成为第一位在威尼斯学院美术馆（Gallerie dell'Accademia）举办回顾展的在世艺术家。
更多内容
美术馆展览
瑞秋·琼斯
2023年3月18日—5月28日
上海龙美术馆（西岸馆）
线上展厅
Thaddaeus Ropac 伦敦伊利府邸
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约瑟夫·博伊斯Thaddaeus Ropac 伦敦伊利府邸
画廊地址
伦敦伊利府邸 | LONDON ELY HOUSE
37 Dover Street, London W1S 4NJ
+44 (0)20 3813 8400
巴黎玛黑 | PARIS MARAIS
7 Rue Debelleyme, 75003 Paris
+33 (0)1 42 72 99 00
巴黎庞坦 | PARIS PANTIN
69 Avenue du Général Leclerc, 93500 Pantin
+33 (0)1 55 89 01 10
萨尔茨堡卡斯特别墅 | SALZBURG VILLA KAST
Mirabellplatz 2, A-5020 Salzburg
+43 (0) 662 881 3930
萨尔茨堡哈雷 | SALZBURG HALLE
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首尔堡垒山 | SEOUL FORT HILL2F, 122-1 Dokseodang-ro Hannam-dong,
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