画廊新闻｜乔治·巴塞利兹个展 “2011-2015 年的雕塑作品”正在伦敦蛇形画廊展出中
乔治·巴塞利兹
Georg Baselitz
2011-2015 年的雕塑作品
Sculptures 2011-2015
2023 年 10 月 5 日—2024 年1 月 7 日
伦敦蛇形画廊
雕塑是一种奇迹般的存在。它被堆砌出来，加以装饰，不是作为思想的标志，而是在形状限制范围内被任意制作出来的事物。
—— 乔治·巴塞利茨
乔治·巴塞利兹（1938年出生于德国萨克森州）于伦敦蛇形画廊（Serpentine Gallery）的首次个展“2011-2015年雕塑作品” (Sculptures 2011-2015) 正在展出中。展览呈献了 10 件艺术家从未展出过的木质雕塑，以及 68 幅用铅笔、钢笔和墨水绘制的相关手稿。由此，观众将深入了解艺术家雕塑作品的创作过程，以及该时期的卓越成果。
“乔治·巴塞利兹：2011-2015 年雕塑作品” ，展览现场
伦敦蛇形画廊，2023年
摄影：Markus Kormann
展览还包含了高达9米的巨型青铜雕塑《零穹顶》(Zero Dom)，该作品为首次在英国亮相。作品被安装在蛇形画廊南馆外的基座上，其相应的原始模型也在展览中展出。它由 5 个雕刻而成的腿部造型构成，体现巴塞利兹对脚部意象的兴趣。
Zero Dom（零穹顶），2015-2021年
“乔治·巴塞利兹：2011-2015 年雕塑作品” ，展览现场
伦敦蛇形画廊，2023年
摄影：Markus Kormann
乔治·巴塞利兹的艺术生涯长达六十多年，于战后德国开始崭露头角，是同时代最具影响力的艺术家之一。1969 年以来，他在绘画中描绘了颠倒的人物形象和其他主题，使作品脱离内容和叙事，转而专注形式、色彩和质地，为传统的具象绘画带来全新的视角。
乔治·巴塞利兹在“2011-2015 年雕塑作品” 展览现场
伦敦蛇形画廊，2023年
摄影：Markus Kormann
巴塞利兹于80年代转向雕塑创作，通过由木材雕刻的人物和身体部位，探索具象与抽象之间的张力。这些木雕是为青铜作品制作的模型，最初并非用于公开展览。
乔治·巴塞利兹
每件作品都由单根树干雕刻而成，使用电锯、斧头和凿子，塑造出坚实、富有冲击力的人物形象，同时保持木材的质感，在其表面形成独特的切口和缺口。附带的手稿并不是模型的准备草图，而是在雕刻阶段绘制。这些素描和模型突显巴塞利兹融合二维和三维的创作方式，以及对从手稿到雕塑、从雕塑到手稿的可能性和挑战的探索。
《无题》（Untitled），2014年
© 乔治·巴塞利茨 摄影：Jochen Littkemann，柏林
乔治·巴塞利兹表示：“雕塑正如一种奇迹般的存在。它不是作为思想的标志，而是作为形状限制内的事物，被建立和装饰。即使雕塑被悬挂在天花板上，它仍然是一件物体。用伊曼纽尔·康德的话描述我的雕刻作品最为贴切：‘从人类扭曲的木材中，无法建造出完全笔直的东西。这种近似是自然对我们的欺骗。’”
《黄之歌》（Yellow Song），2012-2013年
© 乔治·巴塞利茨 摄影：Jochen Littkemann，柏林
蛇形画廊首席执行官贝蒂娜·科赖克（Bettina Korek）和蛇形画廊艺术总监汉斯·乌尔里希·奥布里斯特（Hans Ulrich Obrist）表示：“蛇形画廊很荣幸能够首次展出这些卓越的木雕和相关手稿。秉承蛇形画廊关注先锋艺术家的精神和举办杰出雕塑展的传统，我们非常高兴能向公众介绍这些作品。与当代艺术家的对话和共鸣以及蛇形画廊的历史，将为巴塞利兹充满力量的作品再添新光。”
“乔治·巴塞利兹：2011-2015 年雕塑作品” ，展览现场
伦敦蛇形画廊，2023年
摄影：Markus Kormann
本次展览的亮点作品包括《双零》（Sing Sang Zero）（2011年），延续巴塞利兹以本人及他妻子埃尔克为原型创作具象作品的风格；《BDM 小组》(BDM Gruppe)（2012年），取材于巴塞利兹的个人童年记忆：BDM（德国女孩联盟，纳粹青年运动）的3名成员、他的姐姐和其朋友们手挽手走在一起。这些高大的雕塑作品参考艺术家的个人生活，探索时间的流逝如何影响和塑造他的创作。
《双零》（Sing Sang Zero），2011年
© 乔治·巴塞利兹 摄影：Jochen Littkemann，柏林
《零美孚》（Zero Mobil）（2013-2014年）悬挂于天花板，通过头骨的意向探讨死亡，并诗意地使用电线连接部件。作品蕴含人性的矛盾，让人联想到虚无的概念，通过象征性的人物传达时间的脆弱性。
《零美孚》（Zero Mobil），2013-2014年
© 乔治·巴塞利兹 摄影：Jochen Littkemann，柏林
与此同时展出的手稿作品让观众有机会深入艺术家的工作室，以及他的雕塑创作与其二维实践之间的关系，揭示艺术家如何以不同方式处理其作品中的核心主题。
“乔治·巴塞利兹：2011-2015 年雕塑作品” ，展览现场
伦敦蛇形画廊，2023年
摄影：Markus Kormann
展览的配套画册收录当代艺术家阿尔瓦罗·巴林顿（Alvaro Barrington）、胡玛·芭芭（Huma Bhabha）、翠西·艾敏（Tracey Emin）、拉希德·约翰逊（Rashid Johnson）、珍妮·萨维尔（Jenny Saville）、欧文·沃姆（Erwin Wurm）和罗斯·怀利（Rose Wylie）受委托撰写的文章，介绍他们对巴塞利兹创作的思考，以及各自与其作品的联系，体现巴塞利兹独特的创作实践如何影响和吸引不同时代的艺术家和不同媒介的创作。诺贝尔文学奖得主赫塔·米勒（Herta Muller）和策展人、艺术史学家诺曼·罗森塔尔（Norman Rosenthal）为巴塞利兹的雕塑创作了新诗，迈克尔·巴克森德尔（Michael Baxandall）和埃里克·达拉贡（Eric Darragon）的文章为作品提供了艺术史背景。图录还囊括巴塞利兹本人关于其雕塑实践的思考，以及他与汉斯·乌尔里希·奥布里斯特的访谈。画册由 A Practice for Everyday Life 设计。
蛇形画廊长期举办重要艺术家的雕塑展览，曾展出艺术家包括亨利·摩尔（Henry Moore，1978 年）、安东尼·卡罗（Anthony Caro，1984 年）、路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois，1985 年，是艺术家首次在英国机构举办展览）、阿尔贝托·贾科梅蒂（Alberto Giacometti）以及最近展出的的奈瑞‧ 巴格勒米安（Nairy Baghramian）和菲利达·巴洛（Phyllida Barlow）。
关于艺术家
乔治·巴塞利兹
自1960年以来，乔治·巴塞利兹（Georg Baselitz）对全球艺术带来了非凡的影响，是我们这个时代当之无愧的重要艺术家之一。他在二十世纪下半叶为德国艺术树立了全新的形象，为应对第二次世界大战带来的创伤和悲剧，他借鉴前辈们的作品，开创了一 种新的艺术词汇，同时又保持了独特而完整的个人主义。从那以后，巴塞利兹在艺术史及自己丰富的作品集中不断汲取灵感并创新绘画形式，从不让自己受某种固定风格的束缚。
自1969年以来，这位画家就将画布颠倒着作画。对于巴塞利兹来说，这种新颖的绘画方式能够清空绘画内容的形式，使之在抽象与具象之间游弋，并在一种当时被视作是不可替代的传统媒介上进行革新。他在七十年代用手指涂抹颜料直接绘画的方法鼓励对色彩和材料更自由地使用，这种方法在八十年代他的表现主义色域绘画中达到巅峰。对于艺术家而言，八十年代是一个极其重要的时期，他在1980年与安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）一起首次代表德国参加了威尼斯双年展，在这一年，他首次涉足雕塑领域。
巴塞利兹的职业生涯伴随着不断想要创新的冲动，正如他从2006年开始创作的《混音绘画》（Remix Paintings）系列一样，这个 系列重新审视了他过去作品中的图像学。通过重温他自己的绘画主题并整合对艺术史的精细参考，巴塞利兹对油画本身的意义进行了反思。当被问及这种自指性时，他说道：“我一直沉迷于自己，而我做的一切都是从我自身中剥离出来的。” 在最近那些以艺术家及艺术家的妻子埃尔克（Elke）为原型创作的作品中，巴塞利兹不断进行着创作的挣扎，包括面对表现方法与主观感受的不可避免、以及通过另一半展现出的自我。他还在最近的作品中用到了一种新的技术使图像转移，其轻巧、大胆和生动的色彩被认为是对罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）的致敬。
画廊地址
伦敦伊利府邸 | LONDON ELY HOUSE
37 Dover Street, London W1S 4NJ
+44 (0)20 3813 8400
巴黎玛黑 | PARIS MARAIS
7 Rue Debelleyme, 75003 Paris
+33 (0)1 42 72 99 00
巴黎庞坦 | PARIS PANTIN
69 Avenue du Général Leclerc, 93500 Pantin
+33 (0)1 55 89 01 10
萨尔茨堡卡斯特别墅 | SALZBURG VILLA KAST
Mirabellplatz 2, A-5020 Salzburg
+43 (0) 662 881 3930
萨尔茨堡哈雷 | SALZBURG HALLE
Vilniusstrasse 13, 5020 Salzburg
+43 (0) 662 876 246
首尔堡垒山 | SEOUL FORT HILL2F, 122-1 Dokseodang-ro Hannam-dong,
Yongsan-gu 04420, Seoul
+82 2 6949 1760