展览｜阿尔瓦罗·巴灵顿：他们有的是时间：你属于这座城市
阿尔瓦罗·巴灵顿
Alvaro Barrington
他们有的是时间：你属于这座城市
They Got Time:
YOU BELONG TO THE CITY
2023年10月18日—2024年1月27日
Thaddaeus Ropac 巴黎庞坦
在纽约长大，我会在上学前去商店买JayZ 或 Biggie 的专辑，买一套全新的衣服。我会从第五大道穿过中央公园，听着 Tupac、JayZ 或者 Biggie 的歌，穿着崭新的乔丹牌球鞋、Prada 牌的衣服、Coogi 牌的衣服、Sean John 牌的衣服。每天都穿着新衣服上学叫人兴奋，不管那天晚上我是否露宿街头，我都会穿着新行头上学。我们会去[麦迪逊广场]花园，看尼克斯队比赛，看公牛队比赛，看乔丹告诉我们，我们能够飞翔。我大部分时间都在听说唱歌手在歌中说着他们和朋友在街上晃荡，在苏荷区和女孩约会，诸如此类。有一天，我在联合广场的 Strand 书店买了《蒂凡尼的早餐》，我意识到我在20世纪90年代和千禧年初经历的纽约就是杜鲁门·卡波特在《蒂凡尼的早餐》中所写的纽约。我和我的朋友们常去的下东区苏荷区街道，正是安迪·沃霍尔、巴斯奎特和麦当娜创造的苏荷区，而我就在这里，沐浴着新一代人的遗产，这一代人的长成受惠于嘻哈音乐。
如果说米开朗基罗和文艺复兴催生了“个人是上帝赐予的礼物”的观念，维米尔和荷兰人通过资本主义创造出全球贸易的前景，法国人使拱廊的概念得以诞生，而这一概念最终又让位于鳞次栉比的商店铺面……那么纽约在那一刻催生了这样一种现实：无论出身或国籍，渴望（aspiration）意味着人可以选择参与文化，文化则成了新的奢侈品。这种现实依然活跃于今天的巴黎街头和世界各地。
——阿尔瓦罗·巴灵顿，2023年10月
Thaddaeus Ropac画廊巴黎庞坦空间欣然呈献阿尔瓦罗·巴林顿（Alvaro Barrington）个展“他们有的是时间：你属于这座城市” （They Got Time: YOU BELONG TO THE CITY）。在本次展览中，巴林顿接管了画廊空间，将这座一时曾为工厂的美丽建筑变成了一个由三部分构成的装置。此次展览将他在纽约成长的岁月化为一幅巨型自画像，邀请观者一同探索艺术家的私人和文化记忆：巴灵顿将之称为“以艺术装置的形式献给我年轻时纽约街景的一封情书”。
“阿尔瓦罗·巴林顿：他们有的是时间：你属于这座城市”
展览现场，Thaddaeus Ropac画廊巴黎庞坦，2023年
摄影：Charles Duprat
巴灵顿在画廊里摆满了手工制作的巨型铺面，这些铺面由不同材料的卷闸门组成，空间藏在链甲帘后面，他在其中装设了他的新系列作品。他将整个装置与19世纪巴黎“魔法般的”拱廊联系起来，瓦尔特·本雅明（Walter Benjamin）在其1927—1940年的文化批评著作《拱廊计划》中对此有所描述，它形成了现代商店铺面的原型。就像1961年由布莱克·爱德华兹（Blake Edwards）执导的电影《蒂凡尼的早餐》片头那个令人难忘的场景一样，太阳从第五大道升起，奥黛丽·赫本饰演的霍莉·戈莱特利热切地看着蒂凡尼商店陈列的橱窗展示，巴灵顿鼓励观者在观看他的新作品时亲身体验这种期待和渴望。
“阿尔瓦罗·巴林顿：他们有的是时间：你属于这座城市”
展览现场，Thaddaeus Ropac画廊巴黎庞坦，2023年
摄影：Charles Duprat
展览在三个空间或“章节”中展开。作为格林纳达和海地移民劳工之子，每一幅作品都代表了艺术家在纽约成长经历的不同侧面，通过他的个人历史的图像和作为集体意识一部分的符号来加以表达。被他称为“变幻的空间”（CHANGING Room）的第一章与他在纽约度过的青春期的记忆有关，黎明时分，他站在关闭的商店卷闸门前，急切地等待着它们打开，这样他就可以更换行头，以反映他那天希望如何向人们展示自己。与此同时，第二章“街区”（The BLOCK）则规划了一场穿过苏荷区或第五大道的漫步，穿过街道两旁的建筑，也穿过艺术家笔下碰撞的人物。“我在自己的生平和周围人的生平之间摇摆不定。”艺术家解释道。
“阿尔瓦罗·巴林顿：他们有的是时间：你属于这座城市”
展览现场，Thaddaeus Ropac画廊巴黎庞坦，2023年
摄影：Charles Duprat
巴林顿不断扩充其符号、灵感和社群的谱系，同时也始终承认艺术史在他的实践中具有影响深远的作用。此次展出的新作品反映了许多此类影响的交叉作用。巴灵顿通过嘻哈偶像、篮球运动员和电影明星，唤起了“沐浴者”这一艺术史上经久不衰的主题，他将此与塞尚、毕加索和马奈等人联系起来。他的新画作包括对大卫·拉沙佩勒摄影作品——穿金戴银卧在浴缸里的图帕克·巴瑟，还有身着浴袍的霍莉·戈莱特利——的再创作。这些人物一同讲述了巴灵顿的纽约城的故事，在这里，性、时尚和自我表现与奋斗和希望的信念难舍难分。正如艺术家所说：“这就是嘻哈的本质。”
《图帕克·巴瑟，2023 年 10 月》及细节，2023 年
混凝土上的珐琅、荧光笔和铅笔、镀金铝和雕花木框
91 x 91 x 7 厘米
展览在巴灵顿命名为“花园”（THE GARDEN）的章节中达到高潮：这是一个文字游戏，结合了麦迪逊广场花园周围无数纵横的街道与博斯的《尘世乐园》（1490—1510）。这一最后的空间致力于展示巴灵顿著名的《篮球绘画》（Basketball Paintings），挖掘了这项运动对于艺术家在布鲁克林的成长经历，以及更广泛的边缘社区的社会意义。
《梦幻花园，90 年代的公牛俱乐部（左），2023 年 10 月》，2023 年
丙烯、釉彩、珐琅、墨水、铅笔、粉彩
混凝土、枫木、由牛奶箱制成的框架
玻璃、黄铜、钢、灯，钢制拱门、常春藤
墙面作品：210 x 165 x 16 厘米
拱门：300 x 300 x 270 厘米
巴灵顿的最新作品反映了在此次展览中交汇的记忆和影响，将新媒体引入他著名的材料语言，将唤起奢华感的元素，比如雕工复杂的木艺品、广受赞誉的奢侈品品牌Alaïa为他提供的图纹皮革和灵感源自蒂凡尼品牌的彩色玻璃灯，与洗衣袋、牛奶瓶、混凝土、纸板和纱线——这些非传统的对象和材料，指涉的是他个人的和文化的历史——并置。
《蒂凡尼的早餐，奥林匹亚，2023 年 10 月》，2023年
混凝土上的丙烯、油彩、珐琅、荧光笔、铅笔、彩色玻璃框、台灯
40 x 60 x 20 厘米
尤其是在黑人和边缘群体中的渴望和可能性，一直位于巴灵顿实践的核心。艺术家通过再现自己上学前在纽约凝视商店橱窗的经历，鼓励观者带着同样的渴望和好奇观看他的作品。在这样做的过程中，艺术家传达了一种关于不拥有和渴望拥有的叙述，同时也传达了我们所渴望和消费的物品的力量，它们给我们以一种安全感、希望，或者，正如巴灵顿所说，“参与感”。
关于艺术家
阿尔瓦罗·巴灵顿
阿尔瓦罗·巴灵顿（Alvaro Barrington）曾就读于纽约亨特学院和伦敦斯莱德美术学院，后来在两所母校以及纽约库珀联盟任教。整体装置的理念一直是巴林顿创作的核心。他的首次机构个展在他毕业的同一年开幕，由克劳斯·比森巴赫（Klaus Biesenbach）策划，于2017 年在皇后区的 MoMA PS1 举行。为此，他在博物馆的空间里重塑了自己的工作室。他的作品在众多个展和群展中展出，包括“阿尔瓦罗·巴林顿：猪蜘蛛，蜘蛛猪” （SPIDER THE PIG, PIG THE SPIDER, 南伦敦画廊, 2021年）；“混合：今日绘画”（Mixing It Up: Painting Today, 伦敦海沃德画廊，2021年）；“巧克力的味道” （A Taste of Chocolate，Thaddaeus Ropac画廊伦敦，2018年）。2019 年，巴林顿与朱莉娅·佩顿-琼斯（Julia Peyton-Jones）在Thaddaeus Ropac画廊伦敦空间共同策划了展览“我偷师的艺术家” （Artists I Steal From），随后他在画廊巴黎玛黑空间（2021 年）和萨尔茨堡空间（2022 年）举办个人展览。2024 年春季，阿尔瓦罗·巴林顿将为泰特不列颠美术馆（Tate Britain）创作一件全新装置作品。
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朱端丽 DAWN ZHU （画廊亚洲区总监） |
画廊地址
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巴黎庞坦 | PARIS PANTIN
69 Avenue du Général Leclerc, 93500 Pantin
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