艺术家｜罗斯玛丽·卡斯托罗 Rosemarie Castoro
Rosemarie Castoro Estate
罗斯玛丽·卡斯托罗
艺术家遗产
（美国，1939—2015）
我在艺术中扮演着人类的角色，
我的作品立足于表达我的生活......
—— 罗斯玛丽·卡斯托罗
即刻进入罗斯玛丽·卡斯托罗的艺术世界
60年代，罗斯玛丽·卡斯托罗在极简主义和概念艺术的语境下，形成她独树一帜的艺术风格。其时，她与同为艺术 家的合作伙伴卡尔·安德烈 (Carl Andre) 共用一个苏豪区的阁楼，这里后来成为劳伦斯·韦纳 (Lawrence Weiner) 、理查·隆恩 (Richard Long) 和索尔·勒维特 (Sol LeWitt) 等艺术家的创意交流枢纽。尽管她是纽约艺术界的核心人物，卡斯特罗并未像同时代的男性艺术家那样获得同样的知名度和机构支持，也未能同样在国 际上声名鹊起。1968年尤金·古森 (E.C. Goossen) 在纽约现代艺术博物馆 (MoMA) 策划了大型展览“关于真实的艺术 ”( The Ar t of Real )，却把她排除在外，这折射出当时社会对女性的态度，卡斯特罗也因此偏离极简主义的创作主流。
《暗影闪光器》（Shadow Flasher），1979年
250 x 74 x 84 厘米
摄影：Michael Brzezinski
在布鲁克林的普瑞特艺术学院（Pratt Institute）修读平面设计时，她参与了新舞蹈团（New Dance Group），后来参与了著名极简主义编舞家伊冯娜・瑞内（Yvonne Rainer）的一些演出。卡斯特罗拒绝简化的分类，称自己为“画家雕塑家”，而身为舞蹈家，她对空间的意识亦启发了她的创作，这从她于工作室中，拍摄自己与作品互动的表演性的宝丽来照片中可见一斑。
“罗斯玛丽·卡斯托罗：运动”，展览现场，2022年
Thaddaeus Ropac 画廊伦敦
从1964年起，卡斯特罗创作系统派作品（systematic works），在高度创新的实验中探索色彩和结构的组成，如她用“Y”字标记的绘画及绘图《干扰》（Interference）和《清单》（Inventory）。在1968年 ── 美国政治动荡时期 ── 卡斯托罗在作品中摒弃使用颜色，开始接触概念艺术、街头创作、具象诗及后极简主义雕塑。从70年代到她生命的最后几年，卡斯托罗专注于雕塑实验，创造有机形态的雕塑，和伊娃·海瑟（Eva Hesse）和路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）的实验并驾齐驱。卡斯特罗喜欢混合不同媒介，令作品呈现出身体的维度，在具原则性的极简主义作品中极为罕见。她的作品既不是完全的极简主义、也不是自诩的女权主义，逾越界限，蜕变成一种充满情欲的语言，成为一种赋权女性身份的表达。著名的女权主义艺评人及策展人露西·利帕德（Lucy R. Lippard）后来称她为 “在自己的领域上颠覆或超越极简主义” 的人物。
罗斯玛丽·卡斯特罗正在创作《九位派对》（Party of Nine），1972年
卡斯托罗最早的“笔触”系列雕塑由单一的流动笔触组成，其后则发展成多部分的墙面“笔触”装置，如《模仿》(Mimic，1972年)。这些作品通常被安置于展厅的角落，仿佛是展厅的一个有机部分，如《转角处》(Corner Cut，1972年); 或从天花板逆向生长，如《刘海》(Bangs ，1972年)。艺术作品和建筑之间的相互作用代表了艺术家的夙愿，即“将自己视作一座建筑......自己的一部分从墙的不同地方延伸出来”。利帕德写道，“笔触迅速获得充满灵性的生命力，并从抽象的形态发展到[......]类似发夹状的棍状人物——如《融入》(FITTING IN，1973/2016年)中，仿佛‘街道上相互关联的一群人’”。卡斯特罗将这些小型人物的组合称为“墙体雕塑的外骨骼生灵”，它们传达人类姿势、社交聚会和身体运动的本质。
《山脉》（Mountain Range），2003年，焊接不锈钢
共九个部分组成，350 x 650 厘米
卡斯特罗出生于布鲁克林，在纽约生活及创作直至2015年去世。在日内瓦现代与当代艺术博物馆（Museum of Modern and Contemporary Art，Geneva，2019年）和巴塞隆纳当代美术馆（Museum of Contemporary Art，Barcelona，2017年）举办了大型身后回顾展。她的作品还在洛杉矶郡立美术馆（Los Angeles County Museum of Art，2017年）、华盛顿特区国家艺廊（National Gallery of Art，Washington, D.C.，2016年）、里约热内卢现代艺术博物馆（Museu de Arte Moderna Rio de Janeiro，2014年）、纽约水牛城奥尔布赖特·诺克斯美术馆（Albright-Knox Art Gallery，Buffalo，New York，2012年）和纽约皇后区PS1当代艺术中心（MoMA PS1，Queens，New York，2003年）的群展中展出。
精选作品
《黑色闪光器 A》（Black Flasher A），1979年
镀锌钢，油漆
250 x 84 x 24 厘米
《三人之森》（Forest of Threes），1977–78年
木材
尺寸可变
《睫毛之地》（Land of Lashes），1976年
八座雕塑，钢，玻璃纤维，环氧树脂，泡沫聚苯乙烯，颜料
322 x 122 厘米
《切角》（Corner Cut），1972年
梅森奈特纤维板，木材，大理石粉尘，石膏，石墨
223.5 x 86.4 x 3.8 厘米
《街道工程 II. 1969年4月18日，13街与14街街区，第五&第六大道，下午五点到六点“环礁”》（Streetworks II. April 18, 1969, City Block around 13, 14th Street, 5th & 6th Avenues, 5 to 6PM 'Atoll'），1969年
胶印，记录了行为艺术《街道工程 II》（Streetworks II）；复古黑白照片，记录了行为艺术《环礁》（Atoll）
胶印：42.5 x 35.5 x 4 厘米
复古照片：56 x 90 x 4 厘米
《无题（具体诗歌）》
（Untitled (Concrete Poetry)），1968年
美国三福彩色马克笔，石墨，方格纸
21.6 x 27.9 厘米
《蓝红金粉绿黄Y型条》
（Blue Red Gold Pink Green Yellow Y Bar），1965年
亚克力，画布
181.6 x 360.7 厘米
《橙赭紫黄Y字型》
（Orange Ochre Purple Yellow Y），1965年
亚克力，画布
212.1 x 210.8 厘米
画廊展览
“运动”
2022年
Thaddaeus Ropac 画廊 伦敦
“空间所在”
2019年
Thaddaeus Ropac 画廊 巴黎玛黑
群展“女性极简：扩展领域中的抽象”
2020年
Thaddaeus Ropac 画廊 伦敦
群展 “现实的维度：女性极简”
2020年
Thaddaeus Ropac 画廊 巴黎庞坦
群展 “波澜壮阔”
2018年
Thaddaeus Ropac 画廊 巴黎庞坦
“睫毛之地”
2018年
Thaddaeus Ropac 画廊 伦敦
画廊之外展出
罗斯玛丽·卡斯托罗，《你可以走进画中》（Trap A Zoid）
公共装置现场，2024年，英国兰迪德诺附近的西海岸海滩
摄影：Joe Edwards/Filmage
罗斯玛丽·卡斯特罗，《祈祷》，1972 年
群展 “超越形式/抽象线条：1950 - 1970 年”，2024年
英国肯特郡马盖特特纳当代艺术中心（Turner Contemporary）
“罗斯玛丽·卡斯托罗：睫毛之地”，展览现场
2023年，奥地利维也纳应用博物馆
（Museum of Applied Arts Vienna）
“罗斯玛丽·卡斯托罗：绘画 1964-1966”，展览现场
2023年，贾德基金会（ Judd Foundation）
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