Ropac 线上展厅｜亚历克斯·卡茨：版画 60 年

亚历克斯·卡茨

Alex Katz

《版画 60 年》

60 Years of Printmaking

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亚历克斯·卡茨，《版画 60 年》，2024，展览现场，Thaddaeus Ropac 画廊巴黎庞坦空间，摄影：Charles Duprat

本次展览是Thaddaeus Ropac画廊首次专门展示亚历克斯·卡茨（Alex Katz）的版画创作，汇集了这位美国艺术家 60 年职业生涯的版画作品。展览以定义影响了艺术家创作发展的早期版画为开端，综合至2023年创作的引人注目的作品，这些作品展示了他在60多年的职业生涯中不断创新的创作热情。

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参展参展术

我一直很喜欢创作版画。这很神奇，你在油毡上刻画然后就能印出一张艺术作品。

——亚历克斯·卡茨

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亚历克斯·卡茨在20世纪50年代开始零星地尝试版画创作，制作蚀刻画、油毡刻画和模板画，之后十年内他放弃了这种媒介，直到20世纪60年代才回归。当时波普艺术运动正在扩大艺术创作的定义，包括机械复制和渲染技术，而卡茨成为波普艺术运动的重要先驱和贡献者。正如采访视频里卡茨所说，“版画在世界上占有了一席之地”。作为一位杰出的关注现代生活的艺术家，他的灵感来自电影、广告、时尚、音乐、诗歌、亲密的朋友和家人以及大自然。

亚历克斯·卡茨，《旗帜》，2013年

木刻版画，纸面尺寸 106.3 x 303.2 厘米

作品《旗帜》（上图）采用木刻印刷工艺制作而成：这是一种凸版印刷技术，使用木雕工具将图像阳刻在木块上，然后将图像上墨并印刷在选定的底面上。卡茨于 20 世纪50年代在他缅因州的避暑别墅内开始创作瓶中花卉的形象。他回忆道：“当时正在下雨，我剪下花把它们插进花瓶里，然后开始照着画。多年后，我又重复了同样的过程，但后来发现，我对花比花瓶更感兴趣。”据卡茨说，他的花卉作品的构图与他当时正在绘制的集体肖像有关。不同盛开阶段的花朵使他能够为静态场景赋予运动感，给人一种自然进化的短暂印象，而这也正是他希望能带入集体肖像中的东西。卡茨对花朵的描绘与裁剪常常如电影的特写镜头，使作品具有一种掩盖其主题微妙本质的力量。这些花朵散发出一种静谧而有力的美感，让观者沉浸在艺术家展示的“当下”中。这正是卡茨作品的力量所在：既不抽象也不现实，它们专注于生活中一小片不受束缚的片段，让诗歌和抽象思维从纯粹的感知而非叙事中产生。

亚历克斯·卡茨，《作品集：小黑裙（九张版画）》，2015年

丝网印刷，单张尺寸 203 x 76 厘米

卡茨长期以来也对时装设计充满兴趣，尤其是与美国本土传统相关的设计：早在1960年，他就在著名的《黑色连衣裙》中向标志着20世纪时尚的标志性“小黑裙”致敬。在这幅版画作品集中（上图），他回归了同一主题，采用了电影般的重复构图，借鉴了蒙太奇的动态来模仿戏剧性的摄影机取景。“我热爱电影”，卡茨在自传中写道，“我喜欢广角屏幕的使用方式，喜欢破坏矩形的方式。”他曾表示：“人们观看我的作品，用的是被电影和杂志训练过的眼睛。”作为一种视觉设备，分屏也与当今的数字框架产生共鸣，展示了卡茨对社会如何看待图像的持续关注。策展人埃里克·特罗西写道：“卡茨作品中永恒的时间与风格与时尚的根本和结构性无常相冲突，但同时也相共鸣。”用卡茨的话来说：“时尚是短暂的。时尚中任何真正新颖的象征都将迅速变为平凡。”

1959年，卡茨开始剪切作品，以此来重构人物与背景之间的关系。他从一幅画中剪下第一幅作品，因为他对画中人物与背景的互动方式不满意，因此他想看看留下的负空间。之后，他继续将剪切作品发展为一组独立的作品，先在木头上作画，然后开始在异形铝板上作画。这些作品介于绘画和雕塑之间，存在于二维平面上，体现了艺术家独特的平面美学，但又占据了三维空间，赋予它一种深度和运动感，并鼓励观众去审视空间中的艺术作品。在这幅2019年的作品中（下图），卡茨进一步缩小了描绘范围，用简约的镜面抛光不锈钢形成了舞动人物的唯一轮廓，其反光性进一步推动了艺术家对视觉感知特性的研究。

亚历克斯·卡茨，《舞者 1》，2019年

青铜底座，镜面抛光不锈钢，阳极氧化黑色边缘，135 公斤

193 x 172.7 x 27.9 厘米

自1960年以来，这位美国画家不断从舞蹈中汲取灵感，他与现代舞蹈家兼编舞家保罗·泰勒 (1930-2018) 建立了持久的合作关系。在为他的表演设计布景和服装时，卡茨创作了一系列原创作品，以舞者为模特，通过绘画媒介探索手势和动作的即时性。对舞蹈和动作的兴趣贯穿了他的整个职业生涯，几十年来，这位艺术家一直在通过各种媒介回归舞蹈和动作。

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亚历克斯·卡茨，《缅因州风景 2》，2005年

日光浮雕（摄影木刻版画），画面尺寸 16.5 x 9.8 厘米

亚历克斯·卡茨，《一位诗人的肖像：肯尼斯·科赫》，1970年

五色石版画，画面尺寸 70.2 x 55.9 厘米

亚历克斯·卡茨，《暮光 3》，1978年

三色丝网印刷，画面尺寸 101.9 x 76.5 厘米

亚历克斯·卡茨，《紫风》，2017年

二十二色丝网印刷，尺寸 182.5 x 139.7 厘米

亚历克斯·卡茨，《白色凤仙花》，2016年

二十六色丝网印刷，尺寸 177.5 x 142.5 厘米

关于艺术家

亚历克斯·卡茨，摄影：Vivien Bittencourt

亚历克斯·卡茨（Alex Katz）于1950年代在纽约开始艺术创作生涯，当时正值抽象表现主义（Abstract Expressionism）发展的顶峰，他发展出独特的表现主义绘画方式。自 1954 年举办首次展览以来的七十年间，他创作了大量享负盛名的作品，包括绘画、素描、雕塑及版画。作为一位杰出的关注现代生活的画家，他从电影、广告、音乐、诗歌以及他身边的朋友、家庭圈子中汲取灵感。他的作品源于生活，透过精心构思的笔触及扁平的单色，表达线条和形状。在卡茨的作品中，可以看到他对亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的色彩感、简约手法的推崇以及他对美国风俗传统的兴趣。

他的作品享誉国际，于多个大型艺术机构举办超过200个个展，包括纽约惠特尼美国艺术博物馆（Whitney Museum of American Art, New York）（1974年，1986年，2002年）、伦敦当代艺术学院（Institute of Contemporary Arts, London）（1990年）、巴尔的摩艺术博物馆（Baltimore Museum of Art）（1996年）、都柏林爱尔兰现代艺术博物馆（Irish Museum of Modern Art, Dublin）（2007年）、芬兰坦佩雷萨拉·希尔登艺术博物馆（Sara Hildén Art Museum, Tampere, Finland）（2009年）、伦敦国家肖像馆（National Portrait Gallery, London）（2010年）、维也纳阿尔贝蒂娜博物馆（Albertina, Vienna）（2014年）、纽约大都会艺术博物馆（The Metropolitan Museum of Art, New York）（2015年）、伦敦蛇形画廊（Serpentine Galleries, London）（2016年）、泰特利物浦（Tate Liverpool）（2018年）、巴黎橘园美术馆（Musée de l'Orangerie, Paris）（2019年）及马德里提森-博内米萨博物馆（Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid）（2020年），随后于纽约索罗门·古根汉美术馆（Solomon R. Guggenheim Museum, New York）（2022年）举办大型回顾展。

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