正在展出｜韩冰：7:77 法国布雷斯特 Passerelle当代艺术中心

韩冰

Han Bing

《7:77》

展览时间

2024年6月21日—9月14日

展览地点

法国布雷斯特，Passerelle当代艺术中心

韩冰，《TLC》，2023，布面油画，172.7 x 203.2 x 2.5 厘米。

参展参展术

一些原本被忽视或很快被遗忘覆盖的景象，常成为成让我好奇和留恋的灵感来源。对他们的拆解和描绘这是我对抗每天被铺天盖地的信息淹没的方式。

——韩冰

Ropac画廊欣然分享，代理的中国艺术家韩冰在法国布雷斯特的Passerelle当代艺术中心（Passerelle Centre d'Art Contemporain）举办的个人展览《7:77》，这是她在欧洲艺术机构的首次个展。

韩冰，《7:77》，展览现场，2024年

法国布雷斯特，Passerelle当代艺术中心 © 摄影：Aurélien Mole

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韩冰毕业于中央美术学院（北京）和帕森斯设计学院（纽约）。她所接触到的学院知识和受到的影响非常广泛，由此形成了对多元文化的感性认知，以及对世界的丰富洞察力。

韩冰的绘画与公共空间中海量出现的图像紧密相关。艺术家有时用头脑捕捉海报中的元素，有时则用手机记录下身边的广告。她从周围的事物中挑选出人们因习以为常，而视若无睹的图像，回到工作室后，她将这些发现在画布上进行自由组合。她的创作方式与1960年代的新现实主义画家，如雅克·维格莱（Jacques Villeglé）和雷蒙·海恩斯（Raymond Hains）的手法异曲同工。

韩冰，Fight and flight and come home again，2024年

布面油画与丙烯，172,7 x 203,2 x 3,5 厘米

维格莱从城市的墙壁上撕下散乱的海报，将其改造成充满活力和诗意的艺术作品。正如韩冰的创作一样，他揭示了我们身处的城市环境之层次，其中充斥着时间流逝和人类干预的痕迹。韩冰的作品同时受到她身遭环境的影响，城市的光照和色调会体现在作品中。她的作品表面有着外在指向，内核仍是艺术家的主体性，作品即是她对外界的反应本身。韩冰解释道，如果一个环境使她紧张，那绘画就是她给自己创造的一种用于保护和冥想的空间。她常用“意料之外的方式”，随性地在创作中建立并并置内容。但在谈到画面的布置方式时，她将绘画比作一种生机盎然的有机材料，更喜欢用“生长”而非“建立”来形容画面的构成。

韩冰的画作常常带有“无名的诗意”。她如一位游吟诗人漫步在城市的角落，她观察到的以及拿来借用的图像都有“最初的作者”。这个“作者”可能在无意识中“创造”出被艺术家辨识和截取的瞬间，其身份可能是城市建设或者维护人员，也可能只是某个时空点与艺术家擦肩的过客，也可能就是时间本身。因此在某种意义上，韩冰认为自己并不是创造者，而更多是观察者。

韩冰，Cannel coal，2024年

布面油画与丙烯，177,8 x 143 x 3 厘米

本次展出的部分作品为韩冰的纸上作品。她选用报纸文章作为原材，根据文章的美学品质对其进行挑选，并遮盖部分的文章插图。通过对信息进行擦除，艺术家似乎在质疑当今社会对真实性和客观性的态度。在人工智能已经能够对视频和音频进行超逼真处理的时代，她的作品提醒着人们，我们已经进入一个充斥着假新闻和深度伪造信息的时代。

这种铺天盖地的信息泛滥，裹挟着人类生活。无论是用于研究、学习抑或娱乐，当信息体量过剩，即导向一种自主选择或被动吸收的差异性的消失。谈及对创作的影响，韩冰坦言认为自己既在消费这些图像，也在抵抗这些图像，同时倚赖她所吸收到的信息，为表达创造依附。而她的艺术创作是一种媒介，让灵魂得到安抚的同时，再次与自我联结，从而在繁复的信息洪流中保持自我独立性和自主思考。比如“Sutra”系列作品（下图），可以看作是艺术家创造的冥想产物。在梵语中“Sutra”的意思是线，她依借于此名，编织与排序她的作品。

韩冰，Sutra XV，2023年

纸上丙烯，17,2 x 27,1 厘米

韩冰，Sutra VIII，2023年

纸上丙烯，27,4 x 27 厘米

展览名《7:77》似是一种神秘的咒语。艺术家留意到手机上显示的时间，每当遇到一串连续重复的数字时，感到仿佛是某种非语言的信息传递。“7:77”脱离于现实的时间系统之外，但又代表一个循环的开始和结束。

“7”在道教和佛教中皆为神圣的数字。它象征着觉悟、精神觉醒以及与神性的联系。在各种古籍经典中都能找到数字“7”的身影：在佛祖悟道的菩提树下有七根树枝；而道教天界则有七重天。在中国文化中，它是一个与幸运和吉祥相联系的数字，而对于韩冰来说，它则象征着变化。展览以此为名，打开一扇耐人寻思的模糊窗口，供观众自发地观察其中。

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韩冰，Not your average hero maybe not a hero at all，2021年

布面油画与丙烯，177.8 x 143 x 2.5 厘米

韩冰，Clay park，2024年

布面油画与丙烯，177.8 x 143 x 3 厘米

韩冰，Same instruction, same basis，2022年

布面油画与丙烯，143 x 177.8 x 2.5 厘米

关于艺术家

韩冰出生于中国，曾于纽约、洛杉矶和上海居住，目前生活和工作于巴黎。她拥有纽约帕森斯设计学院艺术硕士学位和北京中央美术学院艺术学士学位。韩冰的作品曾在第戎Consortium当代艺术中心（2022年）、北京尤伦斯当代艺术中心（2020年）和中国美术馆（2008年）等国际艺术机构的展览中展出。2022年，她参与了在Thaddaeus Ropac画廊巴黎庞坦空间举办的群展“饱和”（Saturation）。

韩冰因其敏锐而颠覆性的视觉语言备受瞩目，她的画作解构图像现实，开辟了全新的维度。她的创作实践借鉴都市元素，包括城市和建筑外墙，从城市中的纹理和图案汲取灵感。对韩冰而言，“绘画是一种抵制被强行灌输予我们的过剩信息的方式”。她将对城市生活的观察作为处理情感印象的起点。

韩冰亦从多样的来源获得灵感，包括戏剧、科学和文学，并让作品的进程引导其自身的发展方向。她运用油彩和喷绘的方式精心创作，时而追随创作中的偶然性，时而任由意外引入出乎意料的转折。韩冰分享道：“我的绘画有时是表现性的，但它们更是在几个色块不期而遇时，从一个令人费解的瞬间整理出一个对我而言合理秩序的过程。”具象的元素由此被过滤和解构成碎片，画面呈现出趋于抽象的视觉效果。

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