Ropac 线上展厅｜肖恩·斯库利：碳与空气

肖恩·斯库利

Sean Scully

《碳与空气》

Carbon and Air

线上展厅

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肖恩·斯库利，《碳与空气》，2024，展览现场，Thaddaeus Ropac 画廊巴黎玛黑空间，摄影：Charles Duprat

Thaddaeus Ropac 画廊巴黎玛黑空间呈献展览《碳与空气》线上展厅已上线。本次展览汇集了爱尔兰裔美国艺术家肖恩·斯库利（Sean Scully）去年创作的纸上作品以及他于20世纪60年代至80年代创作的历史画作。展品涵盖了部分罕见的具象作品，并呈现了艺术家最著名的抽象系列作品如《光之墙（Wall of Light）》和《陆线（Landline）》的创作演变。

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参展参展术

我认为关系在抽象绘画中非常重要，把它展现出来很关键。绘画要具有关联性，因为人类需要关系。

——肖恩·斯库利

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肖恩·斯库利在其 50 年的职业生涯中创作了一系列具有影响力的作品，标志着当代抽象主义的发展。他的作品融合了欧洲绘画传统和美国抽象主义的显著特征，通常以水平和垂直轴排列的条纹或分层色块为结构，在平静的反思和内在活力之间取得了微妙的平衡。

素描一直是斯库利创作中不可或缺的一部分。这位艺术家将自己的纸上作品视为对现有绘画模式的发展或延伸，而不是另外的研究或作品草图。策展人大卫·费赫尔 (Dávid Fehér) 写道，这是在“袒露主题”，因此，斯库利颠覆了素描和绘画之间经常隐含的等级关系。从2012持续至2013年的斯库利素描巡回展览，最终在纽约绘画中心（The Drawing Center）结束。时任策展人的乔安娜·克莱因伯格 (Joanna Kleinberg) 和布雷特·利特曼 (Brett Littmen) 曾道，斯库利的素描“既重述又多样化了他在画布上的想法”。作品《1.11.24》（下图）是艺术家从2023年开始创作的一系列作品之一，斯库利用铅笔在纸上重新构想了他画作中最知名的构图主题。该系列作品浓缩了艺术家对周围世界敏锐的体验与印象，并以创作日期命名。

肖恩·斯库利，《1.11.24》，2024年

纸上铅笔，30 x 42 厘米

肖恩·斯库利，《1.13.24》，2024年

纸上铅笔，30 x 42 厘米

《1.13.24》（上图）描绘了一个由矩形堆叠而成的直线性图案，由艺术家用不同强度和密度的交叉阴影铅笔绘制而成。这幅画的结构在视觉上暗示了斯库利最著名的“陆线（Landline）” 系列（从2013年创作至今）。“陆线” 系列作品最初的灵感来自艺术家在诺福克拍摄的一张照片（如下图所示），其包涵了不同的水平线层，展示了陆地、海洋和天空景观形成的复合层次。这一持续的绘画主题揭示了斯库利对存在于现实世界中形式的实验，他创造了一种独特的视觉词汇，跨越几何理性，让人想起他“与极简主义的五年恋情”和他先锋的、充满激情的抽象风格特有的能指。正如大卫·费赫尔所说，斯库利的纸上作品“就像深深吸入的一口气”，为深入了解他的艺术实践提供了一丝线索。

肖恩·斯库利，《陆，海，天》，1999年

《坐姿人物》（下图）是斯库利的一件鲜为人知的往期具象作品。这幅画描绘了一个坐在扶手椅上正在若有所思地写作或绘画的人物。人物以用粗重的铅笔笔触描绘出的阴暗为背景，作品展现的体感丰富明显。艺术家从乔治·修拉对色调变化的掌握中汲取灵感，通过细致地描绘阴影层次用渐变的灰色捕捉光线，创造出大卫·费赫尔曾形容他的“没有颜色的颜色”。斯卡利在单色中发现的非凡范围也深受乔治·莫兰迪作品中“辩证或灰色”力量的影响。正如斯库利曾写道，“莫兰迪用苍白、近乎死寂的颜色作画，这种颜色本身无法进入全光谱。它的视觉力量无法跨越空间来传达，但却会让你想要跨越空间靠近它。由我们主动上前。”和莫兰迪的作品一样，斯库利的画作也充满寂静，其中有如冥想的力量在吸引着观者。

肖恩·斯库利，《坐姿人物》，1964年

纸上铅笔，24.8 x 33.8 厘米

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肖恩·斯库利，《10.25.23》，2023年

纸上铅笔，30 x 42 厘米

肖恩·斯库利，《1.26.24》，2024年

纸上铅笔，30 x 42 厘米

肖恩·斯库利，《无题》，1967年

纸上铅笔，40.6 x 58.4 厘米

关于艺术家

肖恩·斯库利在工作室

在他五十年的艺术生涯中，肖恩·斯库利（Sean Scully）创作了一系列举足轻重的作品，推动了当代抽象艺术的发展。他揉合了欧洲绘画的传统与美国抽象艺术的特质，让作品充满戏剧效果并带来视觉上的享受。作品一般以颜色条纹或一层层的颜色方块为主，它们水平和垂直地排列起来，作品的层次感既平静又充满活力。斯库利是一位身体力行的艺术家，他有意创造出引人注目的空间，他的艺术以高度集中和细心为特征，在不朽和私密之间不断进行游戏。他的艺术以人类进步的理念为指导，在每件严谨构思的作品中，都蕴含着近乎无限的表现力和情感波动。

斯库利生于都柏林，他曾就读于伦敦克罗伊登艺术学院（Croydon School of Art）及英格兰纽卡素大学（Newcastle University），并开始实验抽象艺术。他的作品曾在世界各地的一级艺术机构展出，包括巴黎法国国家图书馆（Bibliothèque Nationale de France）、墨西哥城现代艺术博物馆（Museo de Arte Moderno）、纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art）、伦敦国家美术馆（National Gallery）、堪培拉澳洲国立美术馆（National Gallery of Australia）、都柏林爱尔兰国立美术馆（National Gallery of Ireland）、费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art）、爱丁堡苏格兰国立现代美术馆 （Scottish National Gallery of Modern Art）、华盛顿史密森尼美国艺术博物馆（Smithsonian American Art Museum）以及纽约大都会艺术博物馆（The Metropolitan Museum of Art）等等。2015年他成为了首个在上海喜玛拉雅美术馆（Shanghai Himalayas Museum）及北京中央美术学院（Central Academy of Fine Arts）举行大型回顾展的西方艺术家。

今年8月，肖恩·斯库利在中国的最新大型个展《离开海水的地方》将在广东省顺德市和美术馆开幕，展览将展出艺术家自20世纪60年代以来，横跨超过半个世纪的40组绘画及雕塑作品；今年9月，Thaddaeus Ropac画廊韩国首尔空间亦将呈献肖恩·斯库利个展。

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