Ropac 萨尔茨堡展览｜汉斯·约瑟夫松同名个展

汉斯·约瑟夫松

Hans Josephsohn

展览时间

2024年7月23日—8月31日

展览地点

Thaddaeus Ropac画廊萨尔茨堡哈雷空间

汉斯·约瑟夫松，《无题》，黄铜，1987年，135 x 64 x 42厘米

参展参展术

我的雕塑并不关乎生活，

因为它们有自己的生命。

——汉斯·约瑟夫松

汉斯·约瑟夫松同名个展，展览现场，2024年，Thaddaeus Ropac画廊萨尔茨堡哈雷，摄影：Ulrich Ghezzi

Thaddaeus Ropac画廊欣然呈献瑞士艺术家汉斯·约瑟夫松（1920-2012年）在画廊的首次个展，展出他从1970年代中期到21世纪初的雕塑和浮雕作品，尤其是他的晚期作品，将追溯其30年创作风格的发展历程。约瑟夫松毕生专注于将人体形态作为艺术创作的出发点，由此发展出一套独树一帜的视觉语言，突破具象表现的界限，强调人体形态的本质。同时，由德国知名当代艺术家阿尔伯特·厄伦（Albert Oehlen）策划的汉斯·约瑟夫松大型作品回顾展将于2024年10月在巴黎现代艺术博物馆（Musée d’Art Moderne）开幕。

汉斯·约瑟夫松，《无题》，2005年

黄铜，76 x 224 x 67 厘米

汉斯·约瑟夫松，《约瑟夫松》，2013年，展览现场，约克郡雕塑公园，韦克菲尔德。

1970年代，约瑟夫松对人体的描绘仍然牢牢扎根于具象艺术，具有明显的面部特征和身体形状。展览中最早的作品《无题（露丝）》（Untitled (Ruth)，1975-78年）为一座女性半身像，头部和肩膀直立，双臂交叉在身体前方。尽管其形象充满感性，但约瑟夫松对表面的触感处理打破了作品的具象特质，赋予雕塑普遍的人性。

汉斯·约瑟夫松，《无题（露丝）》，1975-1978年

黄铜，117 x 65 x 45 厘米

作品表面的纹理彰显约瑟夫松的双手与雕塑材料之间的直接关系，艺术家的指印痕迹常明显地嵌入作品之中。约瑟夫松先由石膏制成雕塑，然后用黄铜或青铜浇铸，最终的作品表面粗糙，触感强烈。尽管他的所有雕塑都蕴含着人性，但作品的表面有时、也让人联想到自然，仿佛崎岖的岩石形态。雕塑家同侪威廉·塔克（WilliamTucker）写道：“约瑟夫松最打动我的是他的坚持不懈，他耐心地投入到日常工作中，用最卑微的材料——少量的石膏——每时每刻都在制作雕塑。在他的一生中，每小时、每天、每月和每年都在不断添加石膏。[......]在约瑟夫松的雕塑中，物质和形象融为一体。”

约瑟夫松主要根据模特进行创作，他的雕塑作品承载着这种人际接触的印记。位于圣加仑的约瑟夫松艺术馆（Kesselhaus Josephsohn）的总监乌尔里希·迈因赫兹（Ulrich Meinherz）表示：“对人物的兴趣对他作为艺术家的创作工作具有至关重要的意义。尽管约瑟夫松的雕塑可能与自然外观相去甚远，并且具有抽象性，但起点始终是他直接面对的个体。”作品完成后，约瑟夫松经常会以模特的名字命名雕塑。

汉斯·约瑟夫松，《无题（安吉拉）》，2001/2003年

黄铜，154 x 84 x 71 厘米

1980年代至2000年代的作品，亦即本次展览的主要焦点中，约瑟夫松对人体的描绘透过越来越微妙的方式暗示。头像和半身象之间的区别变得越来越模糊，晚期作品的表面更加多孔，自然比例逐渐扭曲。这些抽象的大型作品通过强烈的肉体感而定义，突显人体形态的本质，永恒不朽。乌多·蒂特曼（Udo Kittelmann）曾说：“汉斯·约瑟夫松不追求当代性，而是永恒性。”关于作品不断抽象化的发展，艺术家曾说：“我只想抓住事物的本质，不想被自然的外在印象所束缚。”

汉斯·约瑟夫松，《约瑟夫松》，展览现场，1975年，万圣博物馆，沙夫豪森。

在约瑟夫松的创作实践中，浮雕在其艺术发展的各个阶段都发挥着核心作用。他曾说，“浮雕在某种程度上来源于生活——我无意说得太夸张，它们有我个人的起源。因此，当[我生活中]发生了一些事件时，我就会在工作室制作浮雕。它给了我一种宣泄的方式。”与他在独立雕塑中对个人的单独描绘不同，场景化的表面使艺术家能够将多个形象相互关联，从而为约瑟夫松提供空独特的空间，让他思考自己在人际交往中的经历。约瑟夫松在其中加入近乎叙事的特质，游走于生活经验和虚构之间。乌尔里希·迈尼赫茨写道：“约瑟夫森对自我的感知主要通过他在日常人际交往经验中形成，这些经历在浮雕中不断而直接地得到反映。”约瑟夫松的表现方式超越单纯的再现，更像是对人类状况的深刻个人洞察。

汉斯·约瑟夫松，《无题》，1990-2001年

黄铜，79 x 72 x 30 厘米

参展参展术

这是经久不衰的艺术，因为它重现雕塑的古老功能，即纪念、慰藉和赞颂人类的坚韧不拔。

——杰基·沃尔斯克拉格（艺术评论家）

关于艺术家

汉斯·约瑟夫松，摄影：Katalin Deér

汉斯·约瑟夫松（Hans Josephsohn）毕生专注于雕塑人体造型。六十多年的职业生涯里，这位瑞士艺术家发展出一种完全独特的视觉语言。这种语言无法被归类，但影响了他同时代的以及下一代艺术家。约瑟夫松创作了大量的全身像、半身像和浮雕作品，展现柔美的站姿、坐姿及卧姿等人体形象。早年他对人体的描绘较为直接，多为具象的石碑式雕塑，20世纪80年代以后创作的则以抽象体积雕塑为主，尤其是晚期的半身雕像，仅以图腾式形式巧妙地暗示人体的存在。约瑟夫森的作品突破了雕塑创作中具象表现与感知的界限，具有强烈的肉体感，强调人形的本质。他的雕塑以石膏为原料，用黄铜或青铜浇铸而成，原始而有质感，表面处理得粗犷而触感强烈，彰显着作品质量的永恒性。雕塑上经常可以留意到艺术家的指痕，这见证了他的双手与雕塑材料亲密无间的创作过程。

1920年，汉斯·约瑟夫松出生在前德国柯尼斯堡的一个犹太家庭。他曾在佛罗伦萨的艺术学校短暂就读，1938年移居瑞士，并一直在那里生活和工作，直到2012年去世。他曾在奥托·穆勒（Otto Müller）门下学习雕塑，1943年成立自己的工作室，毕生于此创作。自1956年以来，他的作品多次在瑞士举办个展，并在2000年代初开始在国际上备受重视。约瑟夫森的作品曾在 2012年威尼斯建筑双年展上与阿尔贝托·贾科梅蒂（Alberto Giacometti）的作品一同展出。他的近期展览包括在德国埃森弗柯望博物馆（Museum Folkwang，2018年）、英国约克郡雕塑公园（Yorkshire Sculpture Park，2013年）、德国法兰克福现代艺术博物馆（MMK Museum für Moderne Kunst，2008年）和荷兰阿姆斯特丹市立博物馆（Stedelijk Museum，2002年）。由阿尔伯特·厄伦（Albert Oehlen）策划的约瑟夫松回顾展将于2024年10月在巴黎现代艺术博物馆（Musée d’Art Moderne）举行。

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