Ropac 线上展厅｜汉斯·约瑟夫松（Hans Josephsohn）同名个展

汉斯·约瑟夫松

Hans Josephsohn

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展览地点

Thaddaeus Ropac画廊萨尔茨堡哈雷空间

汉斯·约瑟夫松，《无题（露丝）》，1975-1978年，黄铜，117 x 65 x 45 厘米。

Thaddaeus Ropac画廊呈献瑞士艺术家汉斯·约瑟夫松（Hans Josephsohn，1920-2012年）在画廊的首次个展，线上展厅已于近日上线。

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本次展览聚焦汉斯·约瑟夫松从1970年代中期到21世纪初的雕塑和浮雕作品，尤其是他的晚期作品，将追溯其30年创作风格的发展历程。同时，由德国知名当代艺术家阿尔伯特·厄伦（Albert Oehlen）策划的汉斯·约瑟夫松大型作品回顾展将于2024年10月在巴黎现代艺术博物馆（Musée d’Art Moderne）开幕。

汉斯·约瑟夫松，《无题》，1995年

黄铜，165 x 88 x 60 厘米

对人体形态的关注贯穿了汉斯·约瑟夫松一生的雕塑实践。在60年的光阴里，这位瑞士艺术家开发出一种完全独特的视觉语言，突破了具象表现的界限，强调了人体形态的本质。约瑟夫松以站立、坐姿和卧姿的全身或半身像以及浮雕创作了柔和的人体形象。他对身体的描绘范围从早年更直接的具象、带有明显面部特征和身体形状的石碑式雕塑到他从1980年代开始创作的抽象体量，最终在晚期的半身像中达到顶峰，这些半身像只微妙地暗示了身体。他晚期作品中的头像和半身像之间的区别逐渐模糊，表面更加多孔；自然比例越来越扭曲。

汉斯·约瑟夫松，《无题》，1983年

黄铜，100 x 24 x 25 厘米

艺术家主要以模特为创作对象，他的雕塑作品体现了这种人与人接触的印象，力求捕捉模特的性格。位于圣加仑的约瑟夫松艺术馆（Kesselhaus Josephsohn）的总监乌尔里希·迈因赫兹（Ulrich Meinherz）表示：“汉斯·约瑟夫松对人物性格的兴趣对他的艺术创作至关重要。”尽管他的雕塑作品具有抽象性，剥离自然外观，但其创作始终从直接个体出发。《无题》（1983年，上图）的简化体积并非是向抽象艺术的妥协，而是在现代具象雕塑传统中成功地创造了清晰、可感知的形式。这件作品是艺术家从1980年代开始创作的雕塑之一，随着时间的推移，这类作品变得越来越抽象。扁平、圆形和尖凸形状的交替使用，无任何教条主义的限制，展示了艺术家如何重组雕塑的体积。尽管该雕塑是用黄铜铸造，其纹理表面及其微妙、斑驳的色彩唤起了人们对地形的联想，但通过艺术家在雕塑形态上留下的指纹，使它仍牢牢地根植于人体领域。

汉斯·约瑟夫松，《无题》，1991年

黄铜，49.5 x 27.5 x 18 厘米

在约瑟夫松的创作中，浮雕在他艺术发展的各个阶段都扮演着核心角色。《无题》（1994年，下图）的特征是明确区分了人物和背景。材料的实际质量及其真实的空间深度决定了这两个元素，它们都具有相当的视觉重量。作品主题本身往往很难被捕捉，但空间深度形成了边界，划分开了人物和背景，这与主题一样重要。因此，《无题》的重量是由它在房间里的存在感决定的。与约瑟夫松在独立雕塑中对个人的孤立描绘不同，浮雕的表面景象让艺术家能够将多个人物放入彼此的关系中——从而为约瑟夫松提供了一个空间来思考他自己的人际关系经历。通过在人际互动的探索中添加近乎叙事的特质，艺术家的作品在真实的生活体验和虚构之间徘徊。

汉斯·约瑟夫松，《无题》，1994年

黄铜，95 x 78 x 40 厘米

正如艺术作家格哈德·马克（Gerhard Mack）所描述的那样，“对约瑟夫松来说，人即是躯体；一切都在这个躯体中得到表达——思想和情感、欲望和焦虑、过往和期望。”超越单纯的表现，约瑟夫松表达身体的方法可以理解为对人类状况的深刻个人探索。

参展参展术

这是经久不衰的艺术，因为它重现雕塑的古老功能，即纪念、慰藉和赞颂人类的坚韧不拔。

——杰基·沃尔斯克拉格

（艺术评论家）

关于艺术家

汉斯·约瑟夫松，摄影：Katalin Deér

汉斯·约瑟夫松（Hans Josephsohn）毕生专注于雕塑人体造型。六十多年的职业生涯里，这位瑞士艺术家发展出一种完全独特的视觉语言。这种语言无法被归类，但影响了他同时代的以及下一代艺术家。约瑟夫松创作了大量的全身像、半身像和浮雕作品，展现柔美的站姿、坐姿及卧姿等人体形象。早年他对人体的描绘较为直接，多为具象的石碑式雕塑，20世纪80年代以后创作的则以抽象体积雕塑为主，尤其是晚期的半身雕像，仅以图腾式形式巧妙地暗示人体的存在。约瑟夫森的作品突破了雕塑创作中具象表现与感知的界限，具有强烈的肉体感，强调人形的本质。他的雕塑以石膏为原料，用黄铜或青铜浇铸而成，原始而有质感，表面处理得粗犷而触感强烈，彰显着作品质量的永恒性。雕塑上经常可以留意到艺术家的指痕，这见证了他的双手与雕塑材料亲密无间的创作过程。

1920年，汉斯·约瑟夫松出生在前德国柯尼斯堡的一个犹太家庭。他曾在佛罗伦萨的艺术学校短暂就读，1938年移居瑞士，并一直在那里生活和工作，直到2012年去世。他曾在奥托·穆勒（Otto Müller）门下学习雕塑，1943年成立自己的工作室，毕生于此创作。自1956年以来，他的作品多次在瑞士举办个展，并在2000年代初开始在国际上备受重视。约瑟夫森的作品曾在 2012年威尼斯建筑双年展上与阿尔贝托·贾科梅蒂（Alberto Giacometti）的作品一同展出。他的近期展览包括在德国埃森弗柯望博物馆（Museum Folkwang，2018年）、英国约克郡雕塑公园（Yorkshire Sculpture Park，2013年）、德国法兰克福现代艺术博物馆（MMK Museum für Moderne Kunst，2008年）和荷兰阿姆斯特丹市立博物馆（Stedelijk Museum，2002年）。由阿尔伯特·厄伦（Albert Oehlen）策划的约瑟夫松回顾展将于2024年10月在巴黎现代艺术博物馆（Musée d’Art Moderne）举行。

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