"凭什么你能拿130万带奖大满贯?" "有大师撑腰"

Original PS-ONE PSONE国际艺术教育

2024-09-07

PS-ONE

# 04.08

推文类型- 案例总结

阅读时长- 15分钟

Using Art to Design Your Future

说起平面设计

大家可能首先会联想到一些纸质印刷品

觉得无非就是海报、名片、宣传册···

2D平面上还能玩出什么花样呢？

今天就总结了零基础申请的

Yi同学的跨学科作品集

她在两位艺术大师的作品中吸取灵感

用展览辅助平面设计表达社会问题

并拿到了MICA、SAIC、CCA

OTIS、RIT 、SVA 6所学校的offer

其中4封带奖

收到奖学金累计1300,000 RMB

下面，由董老师带我们一起

回顾一下Yi同学的申请经历吧！~

学生基本情况

Yi 同学

零基础申请平面设计专业

美国方向本科

2019秋入学

申请及录取情况

SAIC / 芝加哥艺术学院

平面设计/视觉传达BFA

奖学金$ 29,400

CCA / 加州艺术学院

平面设计/视觉传达BFA

奖学金$ 40，000

RIT / 罗切斯特理工学院

平面设计/视觉传达BFA

奖学金$ 32,000

Otis / 奥蒂斯艺术与设计学院

平面设计/视觉传达BFA

奖学金$ 92，000

MICA / 马里兰艺术学院

平面设计/视觉传达BFA

SVA / 纽约视觉艺术学院

平面设计/视觉传达BFA

offer展示

Yi同学是零基础申请美国本科平面设计专业，刚来PS-ONE报名的时侯，专业老师对Yi同学做了非常全面的基础能力评估。从当时的情况可以看出有一定的绘画基础，但对于平面设计专业是完全不了解的，还不能达到美国艺术类院校对平面设计专业作品集的基本要求。

虽然平面设计专业相对其他设计专业偏纯艺术更多一点，但是这个专业并不像纯艺术要求学生过硬的绘画功底，而是需要掌握通过符号、色彩、图形、文字这些视觉元素去传达讯息和想法。Yi同学在专业方面缺少针对性和专业性的学习和指导，为此，我们为Yi同学制定了紧锣密鼓的基础课和作品集项目课程。

平面设计/ 视觉传达

Graphic Design和Visual Communication Design是申请本科的同学最常弄混的两个概念，这两门专业确实相似度很高，但从字面上就可以理解平面设计更偏向于2D平面中的设计，比如日常生活中的海报、书籍、LOGO、字体。现在的平面设计已经不同于传统的平面设计，慢慢向电脑端手机端等多媒体方向发展。

视觉传达则更加多元化并注重功能性，它涉及到更多与观者视觉感知和交流的内容，也就是图像与人的交互。通过引导性的交流后，Yi同学发现自己最想学习的是更偏向于纯艺平面设计方向。

前期准备

Yi 同学做作品集的课程时间加起来不到一年，由于基础需要加强，所以刚开始先上了大概10节左右的基础课。因为对平面设计并不太了解，所以专业课这块儿是从头开始教的。

在PS-ONE，我们通常会先通过作品和沟通，对学生进行全面的了解，不仅要了解学生的基础水平，也会了解学生的兴趣范围、擅长的领域，后期也会不断的关注学生的性格和想法，以在创作中做出更好的引导。

在Yi同学的学习过程中，我们并没有急着一上来就直接开始做作品集，或者一步步告诉学生什么样的作品能拿到好的offer。而是把目光放在学生长远的艺术学习中，从提升基础能力打好底子开始，提升综合美学和设计思维的认知与理解，以保障今后创作中好想法的实现度和完成度。

基础课完成后就开始作品集制作，这个阶段我们完全采用海外教育模式。我会引导Yi同学表达自己对项目的想法，我不会干涉或限制她的思维，而是通过前期学习阶段对学生的了解共同商讨最优方案。让学生在不断的研究与探索过程中进一步培养独立创作意识和个人风格，以及锻炼自主创作能力、独立思考能力、设计思维逻辑。

作品集制作

学生的作品集里一共有4个项目，因为是本科生需要提交部分绘画作品所以学生作品集有半套是利用不同的媒介表现内容的绘画作品。另外一部分是关于平面设计方面的，里面穿插了一个和插画跨学科的项目。作品集整体来说，涉及到了对专业基本图形，色彩，艺术家作品分析，排版，印刷，概念表达，实验，不同媒介等等多方面的探索发展。

第一个专业项目是《图形与印刷》，Yi 同学在对艺术家克里姆特绘画作品的研究中发现他在创作中善于运用规律的几何图形，这些几何图形的使用让作品显示出很强的设计感和装饰性。

在这个项目中，Yi 同学通过对克里姆特金箔系列作品中的图案、颜色、排列方式等元素进行提取，并与新的图形进行重组设计。

然后以十二生肖作为图形发展设计的主要内容，通过对每个动物特殊部位进行图形提取，利用统一的单元网格进行几何化处理，之后结合克里姆特作品中提取的元素进行新的图形设计。

最后利用丝网印刷的方式将图形进行视觉呈现，并尝试了不同的配色。通过这个项目，Yi同学学习到了很多新的知识，并了解到了丝网印刷的整个制作过程。

在作品集创作过程中，如何突出个人能力、展现想法、创意和艺术素养是非常重要的，因此在主题的选定上我们确实下了很大功夫。

商讨后，第2个项目的主题定为：社交恐惧症。这个项目是和插画专业进行的跨学科项目。

这个项目对于学生来说是不错的经历，因为在这次跨学科中学生不仅学习到了本专业的相关知识，还结合其它专业的展现形式，以及锻炼了学生思路拓展，项目讲解，实验性探索发展，材料表现等等综合学习能力。

主题的灵感来源于学生根据调研发现，现在越来越多的人患有社交恐惧症，该项目的创作目的在于通过诙谐幽默的视觉表达，展现社交恐惧症引发的忧患以引起人们对一些人群和问题的重视。

在设计思路上，Yi 同学通过创造一个人人都患有社交恐惧症的假想世界来让人们看到社交恐惧症可能给人们带来的心理和生理上的变化，引起观者的思考。

在Yi同学设定的假想世界中，这个世界的时代背景是5075年。宇宙飞船中生活着这样一类人，他们住在一个个被隔离的小房间里，高科技让人们不需要交流就可以满足日常的娱乐，长此以往，人们都患上了社交恐惧症。

因为长时间不交流，人们的嘴退化成一个没有牙齿的洞，无法说话，只能吃流食。人们的四肢也发生了变化，有些人四肢变得很长，便于抓取食物和各种娱乐设施；有些人的四肢长出了刺，用来防御别人带来的伤害；有些人变得十分矮小，不易让人们察觉，这样也不会有人来找他们说话。

这个项目最终的呈现方式是一个小型的展览，因为我们认为这样更能把作品以不同的维度展现给观者。同时我们希望将观者带入设计出来的虚拟的世界当中，所以在这个空间内营造出了虚拟和现实的穿梭感。

为了达到理想中的视觉效果，首先Yi同学使用了黑布覆盖墙面，给人以冷漠、压抑的感觉；把插画悬挂在空中；在插画背面贴上镜面纸，观者通过镜面纸看到自己扭曲的脸；在墙面上贴上镜子，通过镜子观者可以看清晰的看到自己。

通过观看画面中的人物，自己扭曲的脸和清晰的自己，从而得到在虚拟和现实中转化的感觉，同时引起观者的思考：人人都患有社交恐惧症，这是我们希望的未来吗？

接下来是一些关于学生基础绘画的作品分享，因为Yi同学比较喜欢猫，就让她以自己的兴趣为主，把猫当作主题进行绘画创作。在创作过程中Yi同学结合了荷兰版画家莫里茨·科内利斯·埃舍尔作品，把猫和矛盾空间联系后产生的灵感进行了近一步的绘画创作。

Yi同学的另外一组创意性绘画灵感来源于城市建筑。通过不同绘画材料，不同元素的组合方式展现对传统建筑与现代建筑的思考。

Yi同学刚开始没有任何平面设计的基础，绘画能力也较弱，但是申请的六所院校全部录取，四所院校拿到很高的奖学金，并且其中不乏TOP10的院校。

从开始的绘画基础薄弱、设计专业零基础，到做出被多所院校肯定的作品，作为老师我也是非常为我的学生骄傲，觉得她的努力没有白费。同时希望Yi 同学在今后的学习中也能保持创新、好奇、不断探索的习惯，在未来的学习和工作中收获更多的成长。

导师介绍

董老师

哈德斯菲尔德艺术学院 - 平面设计

擅长课程
视觉传达、平面设计

董老师毕业于哈德斯菲尔德艺术学院平面设计专业，本科在校期间多次参加设计类比赛，并多次获得奖项（一等奖，二等奖，三等奖，佳作，优选...）：ONE SHOW，时报金犊，南京青奥会吉祥物等等，且多项设计作品留校；硕士期间专业课成绩均为A，毕业后回国先后就职于广告类公司，品牌类公司，服务了多个知名品牌客户，积累了许多实践经验和专业理论知识。董老师通晓英国平面设计学校教育背景以及作品集的制作，能够辅助学生创造出具有创造力的作品。

撰文 × 董老师 & 邱yu3

配图 × 大柴、yamen

校稿审核 × 陈老师、小白

× 本文系PS-ONE原创 ×

× 未经许可，谢绝一切形式的转载 ×

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