上海展览资讯 | 慕夏 Mucha——以“美好时代”的引领者为鉴，启迪未来。

杂人杂人 2023-06-06

上海明珠美术馆于2019年3月30日至7月21日举办捷克国宝级艺术家、“新艺术运动”大师阿尔丰斯·慕夏（Alphonse Mucha，1860-1939）经典作品回顾展。此次展览规模空前，携手布拉格慕夏基金会，首次集中展出慕夏家族收藏。逾200件作品类型丰富，除了慕夏久负盛名的新艺术风格海报、装饰品、珠宝设计等经典杰作，更涵盖其有生之年从未公开的素描、绘画，以及摄影、书籍设计、私人物品。

《慕夏》展围绕这位艺术大师的六重身份分区展示：巴黎的波西米亚人、肖像画艺术家、国际艺术家、神秘主义者、爱国者、哲学家-艺术家，全方位呈现慕夏创作的多面性与思想性，探索其丰富内心世界。适逢慕夏逝世80周年纪念，本次展览作为中国与捷克建交70周年重点文化交流活动，希冀以“美好时代”的引领者为鉴，启迪未来。

慕夏自画像

1899年木板油画

32 x 21厘米

阿尔丰斯·慕夏是一位既广为人知，又鲜为人知的艺术家。这位活跃于19世纪末的捷克艺术大师，凭借为当时法国最著名的女演员莎拉·伯恩哈特（Sarah Bernhardt）设计的剧院海报一举成名，1900年巴黎世界博览会的展馆设计及作品展出将慕夏推向事业的另一高峰，其华丽曼妙的鲜明个人风格引领了“新艺术运动”。“慕夏风格”风靡世纪之交的欧洲与美国，他被媒体誉为“世界上最伟大的装饰艺术家”、“海报艺术王子”，成为时代风貌的定义者。

位于布拉格的慕夏基金会由慕夏后人创办，保存了世界上最多、最全面的慕夏作品，代表着慕夏艺术成就的各个方面。其中大量的慕夏作品不仅是令人赞叹的艺术杰作，同时也是捷克共和国官方认证的国宝级收藏，全世界都没有任何其他藏品可与之媲美，这正是此次展览的独一无二之处。

六大展区，逾230件作品

如何在明珠美术馆观看慕夏？

慕夏展现场©明珠美术馆

明珠美术馆举办的“慕夏”展，探索了慕夏作为一位具有多面性又富有远见的艺术家，他的职业发展和整体成就。甄选逾230件来自慕夏家族收藏的慕夏代表作，包括海报、素描、绘画、装饰品、珠宝、雕塑、书籍、摄影等，围绕这位艺术大师的六重身份分区展示：巴黎的波希米亚人、肖像画艺术家、国际艺术家、神秘主义者、爱国者、艺术家-哲学家，从多种角度研究探索慕夏本人特质及其艺术精髓，通过最全面最深入的立体呈现，带领艺术爱好者、美学追求者们一起走进慕夏极其丰满的传奇人生。

第一展区：巴黎的波希米亚人

“艺术家必须始终忠于自己和他的民族之根。”

——阿尔丰斯·慕夏

慕夏展第一展区现场©明珠美术馆

“波希米亚人”意即来自捷克地区的外国人，这一区域展示了慕夏作为一位“波希米亚人”、一位法国权威集团的外来者，如何凭借一张为当时的世界级巨星莎拉·伯恩哈特（1844—1923）创作的《吉丝梦坦》戏剧海报取得非凡突破。除了慕夏为“神选的莎拉”绘制的一系列海报及相关作品，同时也有展现他扎实学院派功底的早期素描，以及他以好友高更为模特的摄影及书籍插画作品。

第二展区：肖像画艺术家

“我更愿意为人创作，而不是为艺术而艺术。”

——阿尔丰斯·慕夏

慕夏展第二展区现场©明珠美术馆

慕夏首张革命性的莎拉·伯恩哈特海报，为巴黎艺术界带来了“一股清新的空气”，由此开始承接各种海报设计委托。在与巴黎印刷商尚普努瓦的合作中，慕夏开创了装饰板（即没有文字的海报），纯粹为了艺术欣赏或装饰内墙而设计。这种全新的艺术形式，令更为广泛的公众也负担得起并能方便买到。此后“慕夏风格”风靡欧洲，成为“新艺术运动”的同义词。本展区通过慕夏的宣传海报和装饰板作品，着眼于他的海报设计方法，以及他是如何建构其独特风格的。展品还包括《装饰文档》，一本现成可用的“设计手册”，帮助制造商“为艺术和手工艺注入美学价值”。

第三展区：国际艺术家

“若我可以称其为我的艺术风格的话，具体来说，它是一种时尚。它以‘慕夏风格’之名风靡工厂和工作坊。”

——阿尔丰斯·慕夏

慕夏展第三展区现场©明珠美术馆

1900年慕夏成为海报艺术大师，也是巴黎最受追捧和广为效仿的设计师。他参与了“世纪最伟大盛事”——1900年巴黎世界博览会的大量项目，包括受奥匈帝国委托装饰波斯尼亚和黑塞哥维那展馆。正是这一经历使慕夏坚定决心创作一部斯拉夫史诗，并于1904年至1909年间五次赴美为该项目筹集资金。该区域展示了慕夏在巴黎世博会背景下声名鹊起，跃升艺术家名流的过程。除了世博会相关作品及与著名巴黎珠宝商乔治·富凯的合作，还展出了慕夏在美国的创作，如为美国女演员莱斯利·卡特和莫德·亚当斯设计的海报。

第四展区：神秘主义者

“艺术是内心最深处感受的表达……一种精神需求。”

——阿尔丰斯·慕夏

慕夏展第四展区现场©明珠美术馆

1894年晚秋，慕夏结识了高更的朋友奥古斯特·斯特林堡。他深受斯特林堡“神秘力量”理念的影响，“看不见的力量”在其日后的作品中反复出现。1923年慕夏当选捷克共济会第二任主权大司令，为共济会创作了大量设计。本区探索了唯灵论主义和共济会理念对慕夏作品的影响，这在他绘制的《天主经》中体现得尤为突出。该书于1899年出版，通过《主祷文》中的语句，并在共济会象征主义启发下创作的插画，慕夏向后代传达了关于人类进步的信息，即人类如何获得普世真理。其他展品还包括慕夏向好友罗丹致敬的雕塑作品《岩石上的裸体》，以及他私下创作的表现主义彩粉素描，在其有生之年从未展出或公开出版。

第五展区：爱国者

“艺术的使命是表达与各民族灵魂之美相契合的审美价值。艺术家的使命则是教会人们热爱那种美。”

——阿尔丰斯·慕夏

慕夏展第五展区现场©明珠美术馆

1910年慕夏重返家乡，为实现其远大志向：用艺术服务国家和斯拉夫同胞。1911年慕夏完成布拉格市政大楼中市长大厅的装饰，搬往波希米亚西部的兹比罗赫城堡，专注于“斯拉夫史诗”系列的创作。慕夏选取了20个影响斯拉夫文明发展的关键历史事件，其中十个场景取自捷克历史，十幅描绘其他斯拉夫民族的历史场景。该展区通过慕夏为祖国创作的大量作品，塑造了其爱国者的形象，突出展现“斯拉夫史诗”这一系列巨作，并呈现了慕夏是如何通过大量的准备工作，从进行各类研究，到拍摄工作室模特照和实地探访的纪实照片，最终创作出了这一具有纪念碑意义的复杂作品的。

第六展区：艺术家—哲学家

“我创作的目的从来都不是为了破坏，而是为了构建，为了联系，我们必须怀揣这样的希冀：人类各民族将会更紧密地联系在一起，而他们相互了解得越多，这就越容易实现。”

——阿尔丰斯·慕夏

慕夏展第六展区现场©明珠美术馆

慕夏相信艺术的启迪力量能团结斯拉夫民族和其他民族，共同推动人性的进步。艺术成为传播其哲学理念的工具，特别是维护和平与人类普遍兄弟情的思想。这一展区的作品展现了慕夏身处剧变时流露出的人道主义担忧和对战争作出的回应，塑造出一位哲学家的形象。展览以慕夏为全人类贡献的最后一个纪念碑式项目结尾：《理性的时代》、《智慧的时代》和《爱的时代》三联画作品。该作品的创作始于1936年，战争的可怖现实日益逼近，慕夏希望将理性、智慧和爱描绘成人性的三个最为关键的属性，他相信只有三者和谐，才能推动人类的进步。尽管慕夏未能完成这一项目，但现存的习作向我们传达了他追求普世和平的信息。

“慕夏”展看什么？

捷克国宝级艺术珍藏

源自慕夏家族全球最多最全慕夏收藏

逾230件迄今国内最大规模慕夏作品回顾

六大展区全面呈现慕夏多元创作脉络

罕见慕夏手稿、插画、书籍设计作品

最为丰富的慕夏摄影作品展出

新艺术运动风格代表杰作

“斯拉夫史诗”创作历程

慕夏 Mucha

2019.03.30—2019.07.21

周二至周五10:00至19:00（18:00停止入场）