绘本里的巴黎时装周，衣着品味从娃娃抓起

以精准的立体裁剪，华美的手工技艺、繁复的制作工序著称的巴黎高定周终于在一片惊叹中落下帷幕。秀场内设计师充分发挥着品牌的设计理念和定制艺术，力图展现自身最高级的一面。而秀场外各路明星争奇斗艳，其服饰和造型被媒体从发丝挑剔到脚尖，毕竟在这场时尚名利场中没有“最安全”这一说法。

巴黎男装周内地唯一受邀女艺人宋茜以一袭蓝色西装亮相，不对称的领口和超长下摆展现出其超A超飒的气场，受到国内外媒体的好评。

身为LV和宝格丽全球形象代言人的吴亦凡此次化身为粉色的青春少年出现在时装周中。

而在秀场内，劳模“大表姐”走了15场秀。Givenchy的优雅从容，Valentino的浪漫梦幻，Fendi的干练复古在刘雯身上都格外出彩且令人惊叹，就连女明星都避之不及的“蘑菇头”她也能完美Hold住。

被高奢品牌的肯定是大多数艺人追求的目标，这意味着你在时尚圈已经有所名气并能获得更多的时尚资源。如果一旦出现穿“山寨高定”的事件，其影响可能就是在近几年内会被所有的“高定”拒之门外。前不久何洁的山寨高定一事就闹得沸沸扬扬，而唐嫣也因早年的山寨事件被时尚圈“嘲笑”了好几年。

对普通人来说时装周只是明星和上流社会的名利场，但对于毕生都在追求“精妙绝伦”的设计师来说，高定则是展现其理念和工艺的舞台。设计师必须了解各类服饰的起源、发展才能制作出适合“未来”的服装。

2019/20的巴黎高定周无疑是“复古”的狂欢，让我们跟随着设计师的步伐，寻找有关服饰的前世今生。

长裙

在一场场曼妙绝伦的大秀中，最吸引国人目光也最能引起审美共鸣的大秀当属“中国高定第一人”郭培。如果你对这个名字很陌生，试着回想一下Angelababy、刘诗诗、陈妍希等明星的嫁衣，没错，这些都出至郭培之手。在今年的高定周中，郭培也用其灵动的想象和高深的工艺造诣带来了一个“可以替代的宇宙”。

从幽灵双胞胎居住的二合一Marie Antoinette裙撑到教会式长袍再到文艺复兴时期的连衣裙。这场秀彷佛将“裙子”的前世搬上了舞台。

16世纪80年代左右，伊丽莎白一世对法式环形裙撑的热衷使其迅速走红，到了18世纪初期，人们为了追求更大更亮眼的样式，名为“Panniers”的裙撑进入了人们的视野，由于人们对Marie王后的追捧，洛可可风进一步加剧，人们的攀比之心使得裙子被设计得一件比宽，一件比一件夸张，曾有人穿的裙子直径达到了7米。

18世纪末期，随着路易十六被推上了断头台，贵族们所喜好的洛可可风也被一同斩断，之后经过普法战争的冲刷和工业革命带来的革新，裙撑也逐渐发生了变化。

直至20世纪，随着新锐设计师如可可·香奈儿的出现才开始打破这一格局。可可开始关注女性穿着的舒适和方便。她可以从马上摔下数十次只为能研究出让女性可以快意骑马的马裤。直至今日，CHANEL依然保持着“不为取悦他人，只为舒适自己”的制衣理念。在今年的时装周中，CHANEL将秀场搬进了图书馆，抛去沉重的裙摆，在书香四溢的氛围中展露女性的写意之美。

婚纱

如今还在使用裙撑的似乎只剩下了女性都很向往的婚纱。细腰和大裙摆仍是不少新娘的追求。在年初的春夏时装周上，Celia Kritharioti令人惊艳的压轴秀则将气球、粉白、长头纱、bulingbuling的亮片装饰统统用在了气球婚纱上，这个集所有梦幻元素为一体的婚纱是否戳中你了呢？

在大众的认知中，新娘的礼服一般都是白色或者有时用粉色或米色做点缀。但很长一段时间以来，在欧洲都是用黑色和红色来做嫁衣。如今，在中国，红色仍是传统婚礼的颜色，象征了财富和幸福。

在Vera Wang仍选用白色展示新娘的纯洁和美丽时，Zuhair Murad则走起了复古潮，带来了“红与黑”的神秘与热烈。

男士服装：从花枝招展到朴素沉稳

作为婚礼的另一方，新郎的服饰鲜少有人关注，似乎只要穿上合体的西装带上与之相配的领带或领结就可以hold住婚礼了。而最早，领带的样式不仅十分单一，其起源也绝非是象征着“正式场合”。1668年，为法国国王路易十四服役的克罗地亚士兵，脖子上总是系着一条鲜艳的布条，这种装饰突然流行起来。直至19世纪后，人们才开始创造出许多系领带的新花样。

随着领带改变的还有男性的服饰，如果进入商场很有趣的现象是女性服饰往往会让人眼花缭乱，而男性服装则大多颜色沉闷且样式单一，所以商场中女性的服饰一般在比较显眼的位置如楼层大厅，而男性的则往往在高层。但在19世纪前，男性的打扮与现在的可谓是大相径庭，他们喜好穿着五颜六色的真丝和天鹅绒。到法国大革命后，劳动阶级成为主流，深色且方便劳作的衣服才占领了市场。

在这次的时装周中，Undercover Menswear仍然选用深色作为自己大秀的主旋律，精致贴身的剪裁和舒适的用料成为它制胜的法宝。

夏威夷衬衫

但是蓝孩子们也有“明亮青春““热情奔放”的权利。在另一个时装周——米兰时装周上，Palm Angels的模特化身为扶桑花与蝴蝶，花衬衫和泳裤的运用让人联想到了愉快奔放的夏威夷海岛假期。

在1936年，夏威夷华裔商人阿罗哈发明了夏威夷衬衫：短袖样式，不用扎进裤子里，采用鲜艳的印花布料，图案有热带植物、鸟类和鱼类。因为当时生产制作这种衬衫的裁缝都是来自日本和中国的移民，所以夏威夷衬衫的设计也融合了中国女性衬衫和日本和服印花的特点。到20世纪，夏威夷人成了第一批穿着夏威夷衬衫的模特。

飞行员夹克

在男性的穿着服饰中，除了西装和衬衫，最为普遍的当属T恤和夹克了。这一季ETRO将文化与创意结合，向我们呈现了一场穿越沙漠的自然冒险。异域风情的印花图案和独具质感的珍贵面料重新定义了男装的设计理念。

其中部落图案的飞行夹克使人印象深刻，打破了传统单色的用色风格，为男装带来了新的探索方向。飞行夹克的首创者是红男爵，他负责驾驶一架开放式机舱的三翼机，于是他用皮革做成了短上衣外套以防风。到了20世纪，欧文对这种夹克加以改进，变得更适合摩托车手。在1953年的电影《飞车党》中，马龙·白兰度扮演的飞车党首领风靡欧美，其穿着铆钉黑色皮衣的叛逆形象在年轻人心中生根发芽，以至后来美国的中学开始禁止学生穿这种夹克出入学校。

成衣与高定

高定，字面意思是“高级定制”（Haute Couture），自1858年诞生于法国，是由设计师为客户一对一设计、匠人纯手工制作的“孤品”。与之相对的则是成衣，即按一定规格、号型标准批量生产的成品衣服，成衣较高定出现的更晚，一战时成衣业才迅速崛起，而在1950年前人们还不能依据身量找到标准尺码的衣服。

也许对大多数普通人来说拥有高定是一个遥不可及的梦，而能轻松的拥有知识又多么何其可幸。毕竟如果不能做衣柜的富翁，可以做品位的贵族。以上关于服饰“前世”的知识都在绘本写给儿童的博物志《衣》中。

值得一提的是就绘本封面也暗含衣服的历史，这是哪个时期哪个国家哪个阶级流行的穿搭呢？知道答案的可以留言哦~

图片来源自网络

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作者：王甜甜

排版：小 鹿

审稿：Lisa老师

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