大年初八，年味还未散尽的时候，第八届爱丽丝绘本奖终于迎来了迟到已久的最终评选。当天下午1点半，费嘉老师、大J老师和姚玉红老师准时来到了爱丽丝绘本馆，我们又连线了远在浙师大的吴翔宇老师和常立老师，在一声声“新年好”的喜气氛围里，这场与好书相聚的盛会也拉开了序幕。本届爱丽丝绘本奖的入围图书共有193个品种，其中原创有70个，引进有123个。我们将原创组和引进组的图书各自随机打散，在保证公平公正的前提下，均匀地细分成了7组。每个评委挑选其中的一组，然后再在这组中选出能进入终评的图书。▲分组表格首先进行的是原创组的评审，今年的原创作品真是令人耳目一新，不论是在题材、图文表现还是装帧形式上都有所突破，让评委们感受到了图画书原创环境蓬勃的生命力。每一个奖项都有自己的评审标准，爱丽丝绘本奖也是如此，我们一直秉持初心，希望挑选出适合中国儿童的、兼具艺术性和创新性的佳作，但这些佳作的维度又可以是多样的，比如它可以提供了很高的审美价值，可以提供了情绪价值、道德价值等等。在多重标准之下，评审的工作并不容易，争执声时常穿插在温和的讨论里。第一个争执声来自于《盲人摸象》，它是由童书品牌千寻NEVEREND提报的作品，我们小时候应该都听过同名故事，以至于耳熟能详，这则古老的含有中国基因的寓言也早已出现在绘本中，杨志成先生创作的《七只瞎老鼠》就对这个故事进行了改写。但如果翻开这本《盲人摸象》，就会发现它将我们熟知的故事进行了解构和重组，展现了另一番趣味和哲思。回溯《盲人摸象》的起源，原本的故事并不是如此简单，在其中一个版本中，盲人们摸完象后，在国王—镜面王面前争执不休，他们都认为自己说的是对的，于是镜面王说：“尔犹不见佛经者矣。”并说出了一则偈言：今为无眼曹，空诤自谓谛；睹一云余非，坐一象相怨。（《六度集经·镜面王经》）这一方面讲述了盲人因其自身的局限，便敢妄言自己得到的就是“真理”，也即是我们常说的片面思维；另一方面则从侧面说明，我们每个人无论从何处出发，都处在无限接近真理的过程之中。受这个故事的启发，《盲人摸象》诞生了。作者小龙花在作品中还原了镜面王的角色，并依此增加了故事的发生地镜子国。在他的故事中，镜子国意味着对真实世界的反射，而只有镜面王才能穿透镜子的表象获得全知。四个“无知”的盲人摸完大象后，将自己的猜测告诉给了国王，四个图案出现在了代表全知全能的镜面王的脑海中。它们不断翻转、变换、重组，本应得到的是一头沉重的大象，最后却变为了一只轻盈的蝴蝶。这个美妙的设计通过独特的封套展现得淋漓尽致，拉动封套，你就会看到作者隐藏在故事后的匠心。但到这里故事并没有结束，蝴蝶继续变化，继而衍生出了万物，幻化无穷。看到这里，你是不是也在想如此优秀的作品为何会引来争议，因为在评奖标准里有一个非常重要的不可忽视的维度—儿童性。无论从设计还是寓意，它是当之无愧的佳作，然而它真的适合给孩子看吗？或者说孩子能看懂吗？这也是评委们担心的问题。但是费嘉老师指出，我们不要忘了，作品的本源是《盲人摸象》，这个故事本身就具有儿童性。而亲子阅读是由大人带领着孩子，如果家长愿意去给孩子解读，那么这本书就不存在孩子看不懂的问题，同时孩子又能在这种设计当中获得审美的价值和多维思考的契机，这样的阅读体验是非常独特的。第二个争执声来自乐乐趣提报的“诺贝尔文学奖得主经典童诗绘本”系列，这也是当天非常出人意料的插曲。在这个系列当中入围的绘本是《云与波》和《在火车上》，但是看完整个系列后，评委却找出了另外一个宝藏《如果》，常立老师指出同系列的其他作品只是在呈现原本的诗歌，而这本《如果》却运用图画创造了“诗外之诗”。《如果》是英国著名诗人、作家吉卜林在小儿子约翰12岁时写给他的人生寄语，希望他有朝一日能成为一个男子汉。如果你身边所有人都失去了理智，并责怪你，而你却能保持清醒；如果所有人都怀疑你，而你还能相信自己，并允许别人怀疑；如果你能耐心等待，却不疲于等待，或受困于谎言，也绝不与谎言合污，或遭他人仇恨，却拒绝被仇恨掩埋，并收敛炫目的仪表、锋芒太露的谈吐；……如果无论敌友，都无法伤害到你，所有人仰仗你，却没人过于依赖；如果你能将无情的每一分钟，都填满六十秒钟的狂奔；你将拥有整个地球乃至宇宙苍穹，更重要的是，孩子——你将长大成人！这首诗深受全世界父母的喜爱，经常会出现在给儿子的祝语或是寄语当中。但是假如我们真的按照诗中描述地去培养孩子，那么最后孩子会怎么样呢？——他会走入战争最后死于其中。这一点是人们在诗歌中所看不到的，却是诗人自己的真实故事。▲常立老师解读《如果》吉卜林非常崇尚军事，一战时还发表了不少诗歌鼓动青年为国家献身，其儿子自幼深受影响，小小年纪就加入了军队，在一战爆发后主动奔赴了战场，结果这位独子在1915年阵亡于法国，享年17岁。面对丧子之痛，诗人痛彻心扉—“我很遗憾，这么多年的努力毁于一个下午，但我培养了一个男子汉，这足以安慰我。”儿子的去世改变了吉卜林，此后，他的诗文开始表达对战争灾难的哀痛。如果你是《如果》这本绘本的图画书创作者，你会怎么去刻画这首诗呢？大多数人可能会选择完全按照诗歌来表达，力求贴合其意境，那么这本绘本就会变为一部积极地、正能量地、带有“说教感”的作品。但插画师张帆并没有做这样的选择，在绘本这一独特的艺术形式中，他创造性地扭转了时空，让不同时间点上的诗人隔空对话。所以文字上我们看到的是诗歌本身—由崇尚军事文化的吉卜林所写，图画却表达了反战的思想—由张帆所画的丧失爱子的吉卜林所感。插画师将故事背景设定在吉卜林的儿子小约翰奔赴战场之前，通过他阅读家人寄来的书信，以倒叙的方式讲述了他从童年到青年的快乐记忆，以此反衬战争的无情和可怕。▲具有象征意义的绿蝴蝶▲环衬页上军队走过，但是鲜花没有被踩在脚下，怒放着生命当战争来临时，我们对孩子的鼓动应该是什么？战争与我们平凡而又珍贵的生活之间是怎样的关系？插画家用一种近乎历史考证的态度为我们呈现了答案。而有了图画的加持，这本书的含义就比原本的诗更加丰富，这才是绘本的魅力所在啊。原创组的评选进行了整整三个小时，有争议的作品最终进入到了TOP10的榜单中了吗？有哪些是评委一致通过的佳作呢？这些就暂时不剧透，让我们再继续耐心等待吧！▲原创组短名单下午4点半左右，评委们马不停蹄地开始了引进组的评选，评选的过程中，心情就像是坐过山车。《讲错了的童话》、《颠倒看世界》以其童趣和想象让评委们纷纷开怀，下一秒《眨眼间》就以永恒和瞬间为话题给予评委会心一击，随后《被宠爱的小熊》又带来了暖心治愈。以往每年引进组的评审都非常惊心动魄，因为好作品太多而名额太少，但这次却意外地和谐，评委们在欢乐友好的氛围中很快抉择出了短名单。▲引进组短名单其中浪花朵朵提报的《夏日潜水》引起了评委们的关注，这是一个很难在绘本领域看到的题材，故事中的父亲身患精神疾病并有自杀倾向，而女儿却总是不明白，明明生活中有这么多值得期待的事情，有妈妈还有“我”，为什么父亲却宁愿选择死去？在陪伴父亲治疗的期间，她结识了曾是游泳运动员的女孩，她们站在草地上，在幻想中游泳、潜水，相互陪伴着度过了这段艰难的时光。故事的最后父亲从医院回到了家，但是他却依然不快乐，而女儿也终于明白，人的生命中悲伤与快乐并不是对立的，有时我们也得带着悲伤生活下去。“抑郁症”这种精神疾病大家并不陌生，甚至几十年来，它开始越来越多地出现在了青少年以至于儿童身上，但奇怪的是它一直被掩盖着。这本美丽而温柔的书打破了这一禁令，让评委们看到了图画书题材更多的可能性。同样引起关注的还有接力出版社提报的《这样折起来》，初见时你会觉得这是一本有趣的折纸书，通过折页能展现出不同的视觉效果：但是到了后半段，这本书的立意开始显现，折页不单单是一个动作，同时也是选择：遇见哭泣的儿童你是选择视而不见还是给予温柔的庇护？看到潜在的危险，你是选择让行人安全地路过还是放出狮子来威胁？面对求助的难民，你是选择让他们跪下来苦苦哀求还是平等地请他们坐下？……▲跪下or坐着？你是选择当个“好人”还是当个“坏人”？我们都希望自己能成为一个好人，不伤害其他人，但是在现实生活中，当我们能左右他人命运或者能选择为别人带来幸福亦或悲伤时，为什么有时却有种高高在上的优越感？这个问题可能很多人从来都没有思考过，而这本书就提供了很好的契机。有趣的是，随着每个人的选择不同，这本书最终的呈现也会有所不同，就像是你与作者共同完成了一个只属于你的作品。临近6点半，在大J老师“明年我还想来”的约定中，这场评审终于迎来了圆满的休止符，虽然评委们风尘仆仆但收获满满，当爱书之人与好书相会，时间的流动都仿敲击着跳动的音符。▲第八届爱丽丝绘本奖上海组评委从左到右：陶源、大J、杨涤、姚玉红、费嘉第八届爱丽丝绘本奖最终获奖名单将于2023年2月7日正式公布，其中会不会有你钟爱的图画书呢？让我们共同期待揭晓的时刻吧！参考资料：做書：做完这本书，我重新认识了“绘本”

本次爱丽丝绘本奖的样书邮寄、入围评选阶段正逢新冠的全面放开，整个过程用“惊心动魄”来形容一点也不为过，出版社的编辑们接二连三“阳”了，而这背后是整个城市的人工和物流的停滞。当样书经过艰难险阻到达了爱丽丝绘本馆，却不想上海的感染人数达到高峰，负责接收样书的小伙伴也没能挺进"小组赛"，于是接受和核对样书的工作就落在了老板的身上。但正所谓好事多磨，当我们看见那些闪闪发光的好书时，依然有种挖到宝藏的满足感。2022年12月28日到12月30日，我们将连续三天为您播报在特殊时间温暖了我们的佳作们，今天带来的是第二弹，快来看看你的pick在其中吗？第八届爱丽丝绘本奖入围名单（以下出版社/图书公司排名不分先后）以下绘本由小竹马推荐01《狐狸的新家》原创[法]

在第7届爱丽丝绘本奖的评选中，童书作家殷健灵与绘本画家郁蓉合作的《寻找声音的女孩》夺得了金奖，这是一部讲述听障人自强不息去实现人生价值的文化绘本。故事主角的原型是央视春晚《千手观音》的领舞邰丽华。为了写好这本书，殷健灵走进聋校，体验聋人的生活与文化，用诗歌般的语言创作了这本书。当时就很想采访这位作家，想着都在上海总会有见面聊的机会，结果“疫情”肆虐，同属一座城市却宛如隔着千山万水，最后还是通过视频连线的方式完成了这一期的采访，当天晚上殷健灵老师坐在家里，非常放松地跟我们讲起了她的童年，她的成名，她的创作，用娓娓道来的“对话”姿态跟读者讲述她眼中的“阅读与写作”。儿童文学作家

昨天，不少家长的朋友圈都在转发一篇“英语将退出小学舞台”的内容，不过到目前为止，小编发现内容已经被发布者删除，这就更引起了大家的讨论。一石激起千层浪，上海的教育政策向来都是全国的风向标，很多家长纷纷担心这个举动是不是意味着以后孩子就不用学英语了？如果上海取消英语科目，其他城市也会跟进吗？还好大家事先对内容进行了截图，其中说明消息来源于上海市教育委员会发布的《关于印发上海市中小学2022学年度课程计划及其说明的通知》。小编本着探寻“真相”的态度，把官网这份文件找了出来，由于文件比较长，给大家划个重点——文件的内容大致概括为：上海市教委制定了上海市中小学2022学年度课程计划，并对这份计划进行了说明。然而，文件全文并未提到任何有关“英语将退出小学舞台”的信息，唯一可能有联系的，便是上文中加粗的那一段：期末考试仅限语文、数学两门学科，其他学科只进行考查。在具体的课程计划中，外语科目依旧占据不少课时，并从3年级开始，外语课时与数学一样，并列第二大科目。可见，“上海小学取消英语”、“英语将退出小学舞台”的消息并不真实。01►上海这个政策至少执行了11年其实，上海教委每年都会发布这样的通知，而且每年政策内容的变化都不大。早在五年前的2017年，就已经在执行了。当年那批新入学的孩子，秋季开学都五年级了。并且小编也对比了2021年与2017年英语课时数量，没有变化。在这份2017年上海市教委发布的《2017学年度课程计划及其说明的通知》中，就有今年发布的这些重点内容：此外，在2010年的“课程计划”中都有一样的要求！网传的“减少英语学习时间”“取消小学英语期末考试”的信息与2010年前相比，并没有任何差别。但有部分家长认为，这样的政策逐渐推行之后，可能会导致教育差距越来越大。当普通家庭在“双减”后不再更多的花费时间、金钱和精力学习英语后，富裕家庭仍会“斥巨资”在课外为孩子寻找英语补习。长此以往下去，普通家庭孩子的英语水平也就和富裕家庭孩子出现了无可弥补的差距。还有部分家长认为，既然中考高考仍要考英语，就没有取消小学英语考试的道理。取消了小学英语期末考试，学生的英语成绩势必就会有所下降，家长和孩子们对英语的重视程度也会随之降低。小学时期的减压，总会在以后的学习中偿还。如果在小学阶段没有为英语学习打下坚实的基础，也很有可能无法为以后的英语学习做铺垫。其实这些规定根本不是什么重磅变化，它不是对“双减政策”的加码，只是一年一度的“再次强调”，不过因为这个特殊的时间节点，家长们难免会有一些担忧焦虑。其次，这只是10余年来逐步推进英语学科改革的一步。《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》中已经出现了一些实质性的改革措施，而2013年十八届三中全会《中共中央关于全面深化改革若干重大问题的决定》更是明确了英语学科改革的大方向。文件中明确提出“探索全国统考减少科目、不分文理科、外语等科目社会化考试一年多考。”当年，北京即提出“小学一、二年级不再开设英语类的相关课程”，而上海取消小学英语考试的举措，也属同一性质。而且英语科目作为一项走向世界的实用技能，从十几年来各级各地改革的情况看，一直都是比较稳健的，所以家长们也不用去过分担心什么剧烈变化。02►英语会更加注重应用，而非应试虽然国家一直以来都非常支持语文和中国文化的发展，但从实际的角度来看，并没有“放弃”英语的意图。在今年教育部最新发布的课程标准中，对义务教育阶段的英语有着非常详细的规定，有将近200页的内容，多于语文和数学科目，而语文甚至只有100页左右，可见英语在义务教育中的地位。从中截取了一小段内容，能看出国家对于孩子的英语学习，是有着非常详细的规划的，而制定出这些规划，也一定是经过了长时间的实践和讨论形成的，不可能说取消就取消。回顾过去，英语学科政策变化的直接原因是，上世纪90年代以来，随着英语在高考中的地位快速上升，普遍出现了“重外语、轻母语”的现象，并且还是一味追求英语应试成绩的填鸭式教育。学习的目的，从来不是为了考试，而是为自己的将来做铺垫打基础，所谓“学以致用”。目前，英语仍然是全球最广泛使用的语言之一。全球有45个国家的母语是英语，全球有1/3的人口是说英语的，在这样的大环境下孩子们在以后的工作中也难免要进行国际化的交流，中国需要更多的年轻人与世界对话，为国家发声，正如国家支持留学一样。另一方面，双语甚至多种语言的学习，能让孩子的思维发展更开阔，有利于提高孩子的智力和情商。英语是一种帮助让我们认识世界的工具。学好了英语我们可以自由地旅行，更好地沟通、更全面地了解全球各地的文化。所以，英语对于其学习的必要性不言而喻。03►家长应培养孩子学英语的好习惯其实，孩子们在“双减”之下，不再是忙碌的课后和成堆的家庭作业，反而更能激发他们对学习的兴趣，调动他们学习的积极性。这么多年以来，为了考高分，很多孩子硬生生把英语学成了“知识”，这其实是本末倒置的。孩子们学的不应是应付书面考试的“死英语”，也不是死纠结于书面语法的“哑巴英语”而是实际实用的“活英语”。英语是一门语言，是一门工具，语言的功能不就是和人交流吗？但口语在我们的英语教学里几乎是最差的。而对英语更高一步的要求就是阅读和写作，但我们大多数孩子学习语言的目标是考试，把钻研语法的时间都用来速成、揠苗助长和刷题。而这次上海市教委的减负政策，恰恰减掉了英语学习的“功利性”。让我们可以回归到学习英语的本质上，可以把它当成一门语言、一门工具去学。家长们应在课后多多培养孩子们看美剧，看国外新闻、背单词、用英语与人交流的好习惯，这些内容在短暂的课程教学中是无法积累的。写在最后在梳理完关于英语学科的政策变化后，大家要关注的一定是，为什么政策要变化，因为过去十年，很可能只是未来十年的铺垫。回顾过去，英语学科政策变化的根本原因就是，伴随着国力的增强，我们开始重新打量自己的文化传承，并且开始重塑我们的文化自信。而语文教育是树立这样文化自信的主渠道，在这样一个过程中，英语科目的重要性自然而然出现了下降，并且，也很难再回如我们上学时的巅峰位置。因此我们无法判断未来的政策考不考英语，会不会继续退出应试教育舞台。但有一点要认知：英语对于我们而言，除了“学科”上的含义，更应是一项“工具”，孩子们得心应手的运用英语进行交流远比不断刷题追求书面上的满分来的有用的多。（文章部分内容整理自网络，如有侵权请联系我们予以删除）

提到哲学性、思辨性的儿童文学经典，怎么也绕不开德国幻想文学大师米切尔·恩德。🔼米切尔·恩德在欧洲的童书界，米切尔·恩德和安徒生一样家喻户晓，是公认的二十世纪最伟大的幻想文学大师。他的作品深受读者们的喜爱，在欧洲乃至全世界都产生了深远的影响。一般来说，哲学文学带给人的是冷冰冰的感觉，缺乏人情味和趣味性。但人们却称道恩德的作品是，“在冷冰冰的、没有灵魂的世界里，为儿童和成年人找回了失去的幻想和梦境”。恩德还是一位高产高效的作家，他的其它作品，如《毛毛》、《永远讲不完的故事》和《永远讲不完的童话》也成为名满天下的作品，并为中国读者所熟悉。不仅如此，他的作品还入选了我国“教育部小学生阅读指导目录”和《中国小学生分级阅读书目》。他的书，是培养孩子的思辨力和想象力必看的儿童文学作品。此外，他还是叙事童谣、诗歌和戏剧方面的作家，被称为介于儿童文学与幻想文学之间的大师。看到这里，就算你对“米切尔·恩德”这个名字，还有些陌生，那也对“犟龟”有些耳闻吧？在各种绘本排行榜、各地的儿童图书馆中，都能见到《犟龟》的身影。文：【德】米切尔·恩德图：【德】曼弗雷德·施吕特谱曲：【德】威尔弗里德·希勒翻译：何珊出版社：二十一世纪出版社《犟龟》是一本特殊的图画书，与其它绘本不同的是，它是一个带有音乐配曲的绘本。也就是说，除了通常的文字和配图之外，还另外根据故事特点进行了谱曲，读者在阅读绘本的同时，也可以一边弹奏乐曲，一边欣赏故事中的情节。它讲述了一只倔强的乌龟陶陶克服重重障碍，始终保持积极乐观的心态，去参加狮王婚礼庆典的故事。文字、图画、音乐的完美融合，信鸽、蜘蛛、蜗牛、壁虎、乌鸦等角色鲜活，语言质朴无华却饱含深意，是一本不可多得的生动有趣、老少皆宜，哲学意味浓厚的经典绘本。本期阅读深1℃栏目中，小编就来给大家聊聊这部作品的独到之处。1丰富的哲学意义《犟龟》是一本哲学绘本，蕴含着丰富的哲学意义，包含对目的论和自我超越的讨论。我们之所以说它是一个哲学绘本，是指故事中所反映的是，经典文学中的目的论与乌龟自我超越之间的关系如何理解。在哲学史上，一直存在目的论与自然论两种思潮的争论。目的论的代表人物亚里士多德认为，自然界的一切事物，都有其存在的目的。比如，人之所以长有一双眼睛，是因为视觉功能的需要，人类才逐渐发展演变而成一双能看见世间万物的明目。自然论的代表人物卢克莱修则认为，大自然里生物的器官，是顺着功能而演变的。因为人类长有眼睛，所以人们就有了视力。乌龟在遥远的旅途上，遇到了很多动物，有鸽子、蜘蛛、蜗牛、壁虎等，他们有的告诉乌龟说，她走错了方向、婚礼被取消，还有狮王28世已经战死在沙场，等等。根据目的论的观点，既然这些影响到达目的地的因素、导致最终目的不复存在了，那么这次旅程就变得毫无意义。那么这些事件也就失去了发展的动力，没有存在的理由。亚里士多德的目的论试图把握的是处于未来的、尚不清晰的终极原因，这个原因是从当下的必然性和偶然性之间的博弈当中生成的，行为需要合乎目的性。但事实上，故事中的乌龟虽然被告知不能按时参加28世狮子王的庆典了，那么乌龟继续义无反顾的前行的意义又在哪里呢？在故事中，乌龟并没有因为别人的劝阻而放弃，仍然坚持朝着自己心中的目的地赶路，那么这种固执和毫无理由的“犟”是否就真的是像别的动物所说的，乌龟发疯了，乌龟是大傻子？我们都只看到了最表面的含义，乌龟既然是“想了整整一天一夜后，陶陶终于拿定主意”这种深思熟虑后的行动，那么这种犟劲，就不仅仅是倔强和固执，而是心中抱有坚定的信念。他去参加狮王的婚礼并非单纯为了见识“隆重的婚礼庆典”，而是对自己未来新的规划，他是为了自己而出发，寻求自我超越。所以能否准时参加上狮王二十八世的婚礼并不那么重要，因为她的最终目的是到达新的地方，有个全新的开始。所以，我们做选择时，不应只是根据狭义的唯目的论去行事，还要从人的品格培养、信念意志，以及一生的成长去考虑。即便我们的行动结果是失败的，那也是一种经历和体验，也许是为下一次真正的成功做准备。2深入浅出的创作技法《犟龟》并没有一开始就直接表明陶陶的目的是参加狮王的婚礼。于是，刚开始作者就在给主人公陶陶设置障碍，天生就爬得慢，居然还想徒步千里去赶一个几天后的婚礼？这样疯狂的想法，无疑是要被人嘲笑的。然而，陶陶没有退却。为什么他能如此执着？这里作者使用了两条线，一明一暗，来逐步揭秘。我们都以为陶陶只是为了去参加狮王二十八世的婚礼，是为了某种荣耀。但历经被告知走错路、婚礼暂停和狮王战死婚礼取消三个事件后，我们却发现，这种荣耀不存在了，陶陶的风雨兼程似乎完全成了一件毫无意义的事情。谁知道，作者笔锋一转，亮出了陶陶的真正目的：“我的到达，便是庆典。”既然我的到达，便是庆典，那么乌龟在各种环境下都会坚信自己能够准时到达，因为——她的庆典，已经不再是婚礼的庆典，而是她超越自我后的那种随之而来的无与伦比的体验。人生的真正意义，不就是超越自我吗？那些杰出的人，不都是因为能够超越自我，才得以出类拔萃的吗？所以，是谁的庆典不重要，能够超越自我，得到巅峰体验，便是庆典。而当陶陶的人生意义被揭开后，作者并没有就此收笔，而是设计了一个惊喜的结尾：虽然陶陶没有赶上狮王二十八世的婚礼，但他到达的那天，正在举行新狮王二十九世的婚礼！这正是作者贴近儿童的创作，具有深度的同时，又用趣味来走进儿童的内心，米切尔.恩德的透彻、成熟与贴切的表达，让整个故事入木三分。3图画的“别有用心”除了深入浅出的文字表达，《犟龟》的图画更加别具匠心，画面精致，颜色华丽，既准确传达了文字蕴含的深刻含义，又有美术的想象和古典的优雅。每一处小细节在图画书中都有绝妙的意义，图、文字、音乐与乌龟、以及现实生活是紧密联系在一起的。封面乌龟上的红领巾是勇敢者的象征；插在树下的旗帜是中世纪见习骑士的标志；堂吉诃德的作品里，它们是孤独战士的标志。信鸽绘本中的信鸽“戴着阿拉伯头帽”、站在“橄榄树”上，以及信鸽的名字这些意象中可以判断出犟龟所处的位置是北非的地中海南岸利比亚；其次，探寻狮子洞所处的位置。地图上显示狮子洞在中非的刚果，从实际距离来看，将近3000公里，这段从北非到中非大草原的旅程对于缓慢爬行的乌龟来说，是一场漫长的旅途，她的生活也会随之发生巨大的变化，所以她深思熟虑想了一夜，最终决定风雨无阻地启程。蛛丝马迹揭示地理位置乌龟遇见蜗牛时，从地图以及常年积雪的高山可以判断那是北非摩洛哥的阿特拉斯山，而蜗牛由起点地中海西南角利比亚出发却走错了方向，原本要去的狮子洞是在中非刚果的热带大草原，南辕北辙，在蜗牛口中我们知道离婚礼只有两天了，要是没走错，乌龟估计也能准时参加婚礼盛典，说明乌龟原本应该就有做时间规划的。蜘蛛网路上乌龟所遇到的蜘蛛网、树林、沙地等都象征困难、险阻，以及“乌鸦”作为死亡的象征，从他们嘴里吐出狮王二十八世战死的消息，这一切都安排得非常合理，生动形象，真实地反映出乌龟所遭遇的种种困难以及她矢志不渝势必到达目的地的决心。蜗牛蜗牛和乌龟是相似的，同样都是行动缓慢，但他们在性格上又很不一样，蜗牛急哭了（分泌粘液），还劝乌龟留下来安慰她，而且他完全不知道乌龟的终极目的是什么。但蜗牛对乌龟是很友好又带有崇拜的，这与前面蜘蛛对乌龟的傲慢态度形成强烈对比。音乐与人物性格绘本中每个动物都配了一首符合人物特点的歌曲，比如乌龟进行曲，缓慢而坚定，透露出乌龟对美好生活的向往，与图文联系起来，我们不难推出乌龟“想去追梦，挑战自己”。而蜘蛛是一个优雅的编织者，她的编织技术高超，欢快热情的意大利塔兰台拉舞透露出蜘蛛的优雅以及优越感，自得其乐。所以她直率指出乌龟的缺点，腿短慢吞吞，肯定到达不了，贬低乌龟更加能衬托出她自身的优越感，人物形象、性格特点跃然纸上。另外，蜘蛛背上的茶色曼陀罗在心理学上是理性的象征，蜘蛛的思维逻辑是谨慎、理性的。每一个人物、音乐、景象都不是单独存在的，它们之间包含着某些逻辑关系，结合起来看一张图或多张图就能揭示犟龟的心理变化、途中所遇到的小动物们的性格特点等等。写在最后米切尔·恩德是德国著名的儿童文学作家，他的作品具有强烈的时代感和社会批判性，所涉及的问题大都是当代人离不开，也不得不关心的问题。在他的作品中，恩德用"第三只眼"审视着这个"病态的"现实世界，带给人们形而上的思考，而这些深刻的哲学内涵恰恰是现代人的启示录。绘本《犟龟》就是这样一本越读越有味道的绘本，值得一遍又一遍地咀嚼。你甚至不必全部读懂隐含的哲理，其透明的幻想世界的故事就童话般地让人着迷。因此，无论你在何种年龄，何种人生阶段，遇到嘲笑、质疑时，想坚持做一件看上去很难实现的“壮举”时，都可以翻开这本绘本，让这只倔犟的乌龟给你注入坚持信念的力量，继续走下去吧！绘本名家视角

最近发现马上初三的女儿正在背庄子《逍遥游》中的《北冥有鱼》，开篇的几句话“北冥有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里也。”让我想到了绘本《北冥有鱼》中纵横千里的山海，奔腾汹涌的巨浪，如果孩子从小看过这本书，一定会对庄子这段文言文所描绘的气势磅礴有更加直观形象的感知，背诵起来就不会那么艰难。于是我找出这本书跟女儿重温。《北冥有鱼》封面创作者刘畅为了方便孩子的理解，在书中加了一个小女孩的形象，通过人与动物的对话跟真挚友谊来展现“大鹏鸟”自我否定，自我超越的伟大象征，小小的绘本，藏着我们中国传统的大文化，于是我有了采访刘畅的冲动，很想了解她创作这本书的背后故事。在联系过程中得知她刚刚从日本博士学成归来，最新作品《捉》还获得了第十二届信谊图画书奖佳作奖。这些巧合也都成为了采访的契机和动力。刘畅大学教师，艺术学博士。本硕毕业于中央美术学院。博士毕业于日本大学艺术学部，研究方向为绘本创作教育。出版绘本作品《北冥有鱼》，《门兽》《糟了！我忘了关水龙头》等，荣获过第三届信谊图画书奖佳作奖，第十一届入围奖，第十二届佳作奖。第八届全国书籍装帧大赛佳作奖，首届金风车国际青年插画大赛原创绘本奖，2021年日本插画协会比赛铜奖，第八届全国插画双年展专业组优秀奖等奖项。作品入选2020年最美中国绘本展，2021届金风车青年插画大赛展，2021第二届全国美术教师作品艺术展等展览。与绘本的结缘Lisa老师你是从什么时候开始学画的，求学之路上，有哪些难忘的“关键时刻”？刘畅：我大概是从小学三年级开始学画画，断断续续地画到有一天觉得应该考美术学院，去系统地学习。求学路上第一个关键时刻是考大学吧，回首这条路走得有点苦不堪言。考中央美术学院就考了三回，一次失败就再来一次，第二次不行就来第三次，最大的难点还是专业课，当时筛选比例大约是万里挑一，好歹算是进去了，但你发现，身边的人都比你画得好，你毫无优势可言，可能全国画得好的学生都集中在这里了，你辛辛苦苦画了半天，人家哗哗几笔就赶上你了，真的挺沮丧，也很痛苦。大学时期的刘畅第二个关键是进入绘本创作工作室，经历了大一大二的基础课学习，到了大三选择绘本创作专业后，我突然发现痛苦好像变少了，为什么呢？因为需要写故事了，虽然文字创作上我没有过人的天赋，但父母年轻时候都是文艺青年，受他们的影响，我从小就喜欢写，而且是持续的写，写东西对我来说就像吃饭、喝水一样平常，甚至比画画要来得容易。很多画画的人不一定会写故事，所以在创作文字跟图画相结合的绘本时，我的特长就凸显出来了。创作中的刘畅第三个关键是直接考了中央美术学院的硕士，我想继续学习跟图像有关的东西，就读了摄影专业的研究生。Lisa老师为什么选择绘本创作这条路，有什么机缘巧合吗？刘畅：刚才提到我的爸爸妈妈都很喜欢创作，爱写文章，爱写诗什么的，上高中时我就暗下决心，我得要比他们更厉害一点，我要能写会画。（笑）当时还不知道什么叫绘本，就看过几米的书，它让我知道原来世界上还有这样一种创作形式，自己也想试一下，这促使我想要创作绘本，但刚开始我对绘本有个误区，以为它是给小孩子看的，就很不想画，到大学毕业也没有特别好的作品出来。到了硕士研究生一年级下半学期的时候，有一天我突然做了一个梦，梦到一条大鱼浮在水面跟我说话，这条鱼很大，脊背像小山一样。那个梦很奇怪，居然是色彩斑斓的，醒来后我就迅速把它画出来，因为是跟鱼有关，很自然就想到了庄子的《北冥有鱼》。《北冥有鱼》的进化图很多时候创作是靠直觉，灵感会没有缘由地喷涌而出，在这个梦境之前，我还在水族馆里见过几条特别大的鱼，它们趴在幽暗的角落动也不动，我能看见鱼裸露在空气中的脊背，却看不见它们或许忧伤的眼睛，我常想要经过多久的岁月才能长得如此庞大，也许下一秒它们就会从水中一跃而起，腾空飞去。《北冥有鱼》的进化图在读研期间，我完成了《北冥有鱼》的创作，并且参加了第三届信谊图画书的评选，幸运的是，我的处女作拿到了佳作奖。Lisa老师硕士毕业后为什么会想到去日本读博士？读博最困难的地方在哪里？刘畅：硕士毕业后我进大学教了三四年的书，工作是一个输出的过程，当你发现自己的“库存”不足时，就要往里输入了，这时候我就选择去日本读博士。之所以选择日本，有两个原因，一个来自家庭，我爸爸会点日语并且教过我，另外一个原因是从80年代以来，日本的民间故事绘本做得非常好，对此我很有兴趣，就想去了解，去学习。读博时候的刘畅读博士期间最难的是语言，它就像一堵墙横亘在你面前，就算你的日语再好也很难像日本人那么自如，尤其你还要用这样的语言去写20万字的博士论文。此外我还要给大二、大三的学生上绘本课，因为我的博士专业是“绘本创作教育”，就一定要有实践的部分。跟年轻的日本大学生交流的难度更大，因为他们的词汇量大，还很时尚，为了上好3小时的课，我要提前两周把课上要讲的每个字都写出来，避免上课卡壳去想这个词用日文怎么表达，这就导致我每天都在不停地写，真到了写20万字的毕业论文，反倒没觉得难了（笑）！Lisa老师创作的道路上，有没有特别喜欢的“创作偶像”？他哪些地方特别打动你？刘畅：排在第一位的偶像永远是陈志勇，排第二位的每年都会变，这几年的偶像是荒井良二。他们两位最打动我的地方是尽管已经很厉害了，可还在不断地努力画。像陈志勇高中开始就出书了，到现在已经画了100多部作品，可还在孜孜不倦地创作。按照我三年一本的速度，画到猴年马月才能达到这个数学？陈志勇陈志勇有一本书叫《失物招领》，里面好多画的边缘会有贴的像报纸一样的东西，我以为是他画完了再拼贴到废旧报刊杂志上，后期再PS做出来。《失物招领》封面但我在日本看了他的展览才知道，这些东西都是他精心细致地使用材料和画笔制作出来，哪怕是你觉得的粗糙也是他故意营造出来的。再比如《抵岸》这本书，他整整画了5年，同一张图，他会画无数张草稿，然后从里面挑选最合适的去呈现。《抵岸》内页你看人家陈志勇已经功成名就了，可还是这么努力，每当我想躺平或者偷懒的时候，就想一想偶像，真的很管用，他就像灯塔一样在前面给你指路。荒井良二是另一种风格，就是不管这个世界怎么样，我就是这样子，你喜欢我也好，不喜欢我也好，我依旧如此。他自费出版了自己的处女作后，拿给绘本业界比较权威的研究者看，研究者们认为他的作品并不是面向儿童的。荒井良二听完说：“我这个要不是面向儿童的，那长新太的作品可能就不是面向人类的吧。”荒井良二荒井良二就是这样一个我行我素的人，他直到在国外拿了奖以后，才慢慢被日本社会接受。他的这种特立独行对我影响比较大。很多人容易被周围的环境影响，如果不够坚定就容易被裹挟，就会失去自我、泯然众生，那就非常麻烦。艺术创作一定要有与众不同的地方。创作背后的故事Lisa老师《北冥有鱼》这本书是你的处女作，为什么会想去创作这样一个题材？画这本书最大的难点在哪里？刘畅：创作的时候还算顺畅，但画完发现一个难点，就是在卖国际版权的时候不少人外国人看不太懂。在亚洲还好，日本人、韩国人能接受这种含蓄的东西，但这种欲言又止如果放到欧美去，他们就不太懂了。《北冥有鱼》内页这就让我在思考未来创作的时候，会从更广阔的视角去看待我们中国的传统文化，让不同种族，不同民族，不同信仰的人都能明白你要表达的故事，让阅读的障碍少一点。其实《北冥有鱼》的创作完全是靠我的直觉，当时没有考虑各种不同的读者。Lisa老师这本书一个很大的亮点是他的开本与装帧形式，是怎么想到如此呈现的？刘畅：最开始做这本书的时候，考虑到大鱼的形态是长长的，我就想把它做成类似《清明上河图》那样的卷轴画，但在考虑印刷成本的时候就放弃了。最后找到一个折中的办法，就是大家现在看到的这种横长竖短的开本，它的形式跟长卷效果非常接近，成本又低，是性价比特别高的一种呈现。Lisa老师

2022年3月7日起我就封控在家了，足不出户的日子让“绘本半边天”停滞了好几期，创作者无法来爱丽丝绘本馆，我也无法跟他们面对面聊。眼瞧着就到了5月下旬，真的不能再等了，小伙伴就建议我能不能借助视频采访的方式，这样既有面对面聊天的氛围，也可以让感兴趣的读者们围观整个采访过程。这个想法成型之后，我几乎立刻想到了爱丽丝绘本奖的评委常立老师，他知识渊博又幽默健谈，犀利精辟妙语连珠的点评风格十分圈粉，从评选结束后我就很想有机会能再跟常老师畅聊一下，正好他在蒲蒲兰有一本新出版的绘本《百鸟衣》，我就邀请他带着新书来到绘本半边天。5月31号晚上8点直播的时候，围观的观众有1000多人，常老师当天虽然有点感冒，喉咙有点哑，但仍然激情满满地聊起了他的创作之路。常立复旦大学中文系博士，现为浙江师范大学儿童文学专业副教授、硕士生导师，著有童话故事集《从前，有一个点》《很久很久以后》，图画书《小鼹鼠与星星》《黑夜的孩子》《百鸟衣》等，图画书理论著作《让我们把故事说得更好——图画书叙事话语研究》。01与图画书的缘分Lisa老师我们熟知您儿童文学、图画书的专业学者的身份啊，但是也有很多朋友不知道，

大语文时代，得语文者得天下。古诗词又占了大语文的半壁江山。因此，越来越多的爸爸妈妈意识到古诗词启蒙的重要性。但在学习的过程中，对孩子来说有两个难点，一是如何赏析，二就是全文背诵。其实，诗人写的都是自己的时代，每一篇都带有时代特点。诗人以诗言志，写诗也从自身角度出发，根据自身经历抒发情感。想真正做到赏析好古诗词，除了要学习基础的诗词规则，对诗词创作的大时代背景和个人背景也要有适当的了解。今天小爱就给大家推荐这样一部大型历史文化纪录片，以贯穿中小学课本的多位著名诗人的经历为核心，介绍他们波澜壮阔又诗意的一生。《千古风流人物》该片共分两季，第一季26集，第二季12集，讲述了李白、杜甫、李商隐、杜牧、辛弃疾、曹植、柳永、白居易、陶渊明、陆游、李煜，这11位人物所处的时代变迁与生平经历，谱写了一个个精彩绝伦的简短人物小传。和其他古诗类纪录片不同，它没有聚焦于解读单首诗本身的含义，而是用影视再现+名师解说的形式，通过实景体验、人物演绎、专家解读、诗词赏析四个环节，带孩子沉浸式体验他们波澜壮阔的一生。相信所有看完这部记录片的孩子们，都能够更好地理解诗人一生心境的变化，对他的诗词有更全面更深刻地理解。01在诗人的经历中读诗大多数人对诗词的了解，就止步于背诵全文，并不清楚作品背后的故事。这部纪录片以诗人的一生为主线，让孩子能透过这些人物经历，深刻地理解那些流传千古的诗句是在怎样的情况下写出来的。诗仙李白，我们既熟悉又陌生。熟悉是因为这位大诗人的身影从小到大一直伴随着我们的求学路，他可是语文课本里的“常驻嘉宾”。而陌生，是因为我们虽然会念李白的诗，但对其生平却知之不多。不同于许多现代人的认知，经众多学者考证，李白的出生地很可能在碎叶城，也就是现在的吉尔吉斯斯坦境内，唐代隶属大唐安西都护府。随父亲李客及家人一起，一路经商由西域返回四川绵阳。他五岁诵六甲，十岁观百家；十五岁效仿司马相如，运用丰富的典故，写出洋洋洒洒的大赋；二十四岁离乡远游，曾到访过206个州县，攀登过80余座大山，游览过60多条江河川溪，深度游走了一大半的中国省份。所以他见识过“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。”

在面对绘本阅读时，不同的人会有不同的需求，比如家长想知道如何才能让孩子读“进去”，如何让绘本故事与孩子的实际生活产生关联？老师想知道怎样才能充分挖掘绘本的内涵，怎样才能把绘本内容深入浅出地传达给孩子？虽然这些需求看起来有很大的差异，但是它却共同指向了一种阅读方式，那就是：精读。不论是孩子还是成人，我们看书的形式主要分为两种：泛读和精读，一般情况下，我们都是在进行泛读，泛读的主要目的是快速看完文章并对作品的整体大意有基本的了解，而不会逐字逐句地去理解词句和段落。那精读是什么呢？大家可以回想一下，我们在学校学习语文时，是不是会经常遇到“阅读理解”类的题型，其实设置这种问题的目的就是为了引导学生去进行精读。由于我们孩子年龄太小，并且不太会主动地深入思考问题，让他们独自进行精读几乎是一件不可能的事情，这个时候就需要家长和老师来提供帮助。很多家长和老师也都明白这一点，但绘本千变万化，阅读的方法不尽相同，又或者是苦于没有经验或者时间，精读这件事只能凭运气或者一再搁置。但今天，我要告诉大家一个“偷懒的好办法”，不论你是家长还是老师，只要牢记这8种思维导图，并尽量把它运用到所有的绘本中，你就会发现你找到了精读的最优解！一、什么是思维导图？思维导图，英文是The

要说起世界级的绘本大师，安东尼·布朗绝对是不可忽略的一位。作为英国国宝级的绘本作家、插画家，在他40多年的绘本创作生涯中，共出版53部作品，被翻译成了26种语言，在全世界不同国家都有很高的阅读量，是当之无愧的“人气王”。他的作品不仅脍炙人口，还拿遍了国际上各大童书奖项，是绘本界少见的高产高质高人气的童书作家。安东尼·布朗斩获奖项国际安徒生奖插画奖凯特·格林威奖库特·马斯勒奖荷兰银铅笔奖德国青少年文学奖英国儿童文学桂冠作家......安东尼·布朗的作品以超现实主义风格著称，具有很强烈的个人标签。他的创作从不回避儿童成长中的幽暗，比如：孤单弱小，被嘲笑，被冷落，这些都是他绘本中孩子的常态。他善于将大量细节隐藏在每幅画里，孩子们看他的书，像是在寻宝游戏；成年人看他的书则在其中思考。在他众多作品中，绘本《隧道》的评价却是毁誉参半——有人说这是一个既激动人心又高潮迭起的幻想故事；有人说这是一个老掉牙的故事，已经记不得在什么地方听过多少遍了，陈腐得让人生厌，缺乏活力，主题也远不如作者五年前创作的《大猩猩》那样来得让人振聋发聩。然而对于孩子来说，这样“老套”的故事不仅让他们感动也给了他们探寻的乐趣，今天的阅读深1℃栏目就来聊一聊《隧道》这本绘本。绘本介绍《隧道》安东尼·布朗

这几年，接连不断的教育改革，已经将“阅读的重要性”提到了前所未有的高度。教育部发布的《幼儿园教育指导纲要》中也明确要求：引导幼儿接触优秀的儿童文学作品，使之感受语言的丰富和优美，并通过多种活动帮助幼儿加深对作品的体验和理解。利用图书、绘画和其他多种方式，引发幼儿对书籍、阅读和书写的兴趣，培养前阅读和前书写技能。

来自加拿大女作家露西·莫德·蒙格玛利所著的长篇小说《绿山墙的安妮》被列入小学四年级必读书目，是每个10-15岁女孩子不可错过的经典读物。该小说于1908年首度出版至今，已被翻译成100多种文字，是世界公认的文学经典，俘获了亿万读者的心。凯特王妃视她为“童年闺蜜”；马克·吐温也为她深深着迷，追着作者说想看续集。知名编剧柏邦妮也公开表达过对她的爱意。有读者说，这是一本看到废寝忘食的书；读10遍也不腻。还有读者说“读完感觉世界都变美好了。”故事女主名叫安妮，是个梳着麻花辫，脸上还有雀斑的普通女孩，在她3个月大的时候，父母就接连病逝。之后的她被不同的家庭短暂收留，但是，但凡收养的家庭有一丝丝变故，哪怕只是搬个家，她都会像旧抹布一样被抛弃。可安妮从未怨天尤人，反而无师自通学会了一项生存技能——用“白日梦”和“想象力”对抗贫瘠、匮乏的生活。看过原著的读者，都能被这个积极乐观，努力上进的女孩治愈，她从来不会被困难打败，她像是阳光，总是能读者驱散阴霾，让我们重拾对生活的信心。你可能会觉得不可思议，一个虚构出来的人物，怎么会有这么大的生命能量？也许是因为每个女孩都能在安妮身上找到属于自己的影子。会因为自己青春期不够出众的容貌而自卑；上学时和成绩好的同学暗暗较劲；向往拥有美丽的衣裳；……如果，家中的小朋友还没有耐心阅读长篇小说，也能通过改编成的电视剧，去认识安妮，认识这个心中永远怀着积极希望，遇到磨难永远积极向上的女孩。《小小安妮》第一季豆瓣评分：9.1分想象力能让生活更有趣、更美好。作家周国平说：“安妮拥有两种极其宝贵的财富，一是对生活的惊奇感；二是充满乐观精神的想象力。”那是一个特殊而又备受期待的日子，马上孤单的安妮就要有新的家人——马瑞拉和马修兄妹。安妮刚到亚芬里车站的时候，选择待在外面，而不是站长建议的女士候车室。因为外面有更多想象的空间。看到路边缀满白花、从田埂上斜垂出的洋樱桃树，她马上想到了一位戴着美丽面纱的白衣新娘。在安妮看来，亚芬里的一切都能令她浮想联翩，住在绿山墙、走在亚芬里的小路上，她都能挥着想象的翅膀，浪漫地度过一分一秒。但新的家人，其实真正想领养的是一个男孩，马修驾着马车去火车站，是为了接他们即将收养的男孩，但偏偏搞错了，火车站只有一个女孩，这让马修如何开口呢？要知道马修是亚芬里出了名的怪人，木讷迟钝，腼腆害羞，甚至不敢和马瑞拉、格林太太以外的女性说话。不过，安妮没有让马修为难，因为还没等马修想好开场白，她已经说了一连串的话：“很高兴见到你，我还以为你不会来了，正担心哪！我想像了各种各样的理由。刚才我还想，如果你今天晚上不来的话，我就到对面铁道拐角，爬到那棵大樱花树上一直等到天亮，一点儿也不用害怕。隐藏在盛开的樱花中，沐浴在月光下睡觉，不是很浪漫吗？就如同睡在用大理石砌成的客厅里一样。如果你今天晚上不来，我想明天早晨也肯定会来的。”铁路站长口中的“怪女孩”，正好对上了“怪人”的胃口。这番充满想象的喋喋不休，撞开了马修封尘已久的心扉。有了安妮的日子，马修的世界明亮了许多，虽然腼腆害羞一点没变，但整个人却充满了人情味。他会偷偷给安妮买最时髦的泡泡袖，还会一改往日的沉默，尽力说服马瑞拉让安妮做她喜欢的事。那个曾经眼里只有农活和农具的人，越来越享受安妮随时蹦出来的奇思妙想，如果坐在没有安妮的餐桌上，他会觉得盘子里的烤肠和面包一点都不浪漫。和马修相比，刻板沉闷却勤劳善良的老姑娘马瑞拉要严肃很多。刚刚见到安妮的时候，她认为这个女孩话太多，并不想收养她。但是，她很快就被安妮的想象力吸引了。当安妮说刻薄的布卢伊特太太像个锥子时，马瑞拉的心是愉悦的，因为她“竭力忍住了笑”。或许绿山墙，乃至这个小镇都不曾有人对她说这样生动形象且大逆不道的话。表面刻板严肃的马瑞拉在与安妮的相处中，慢慢喜欢上了这个爱表达，敢表达，心思单纯的女孩。真心一定能换回真心安妮常常因为性格耿直，粗心等特质得罪了不少人。林德太太是一个爱管闲事的人。她第一次看到安妮时，直呼她长得又丑又瘦，满脸雀斑，头发红得像红萝卜。安妮最讨厌人家说她的红头发，她一个箭步冲上去指责林德太太“粗鲁无礼”。安妮不小心把葡萄酒当成紫莓甜酒来招待好友戴安娜，戴安娜大醉，导致黛安娜的妈妈严禁她们交往。还有一次，安妮与黛安娜比试谁先跳上客床，却不小心跳到了已睡在客床上的巴里小姐（黛安娜妈妈）的身上，巴里小姐勃然大怒。在招待艾伦太太时，安妮误把镇痛剂当作蛋糕的调味品。…………闯祸无数的安妮整天让马瑞拉提心吊胆。然而，善良真诚的安妮总是能知错就改，以真心获得他人的原谅。即使黛安娜的母亲依然阻止两个孩子一起玩，但是安妮依然坚定地称自己是黛安娜“至死不渝的好朋友”。有一天，黛安娜突然来找安妮，说她的妹妹小明妮生了喉头炎，但大人们都不在，没人去请医生。安妮表现得很镇定，她想办法让小明妮吃了些土根制剂，当医生赶来的时候，安妮已经代替他完成了救治。后来，医生对巴里先生和太太说：“那个红头发小姑娘真是聪明极了。我得告诉你们，是她救了孩子的命。如果等我赶到再抢救的话，恐怕早已经来不及了，那个小女孩熟练的技能和冷静的头脑，对于她这个年纪的孩子来说，简直不可思议。”巴里太太感激地吻了安妮，安妮兴奋不已，两个孩子又可以在一起玩了。参加音乐会，同学们非常羡慕戴着钻石的女士，而安妮却觉得自己已经很富有了。她说戴着马修给她的那串珍珠项链，就能像女王一样生活着，她很高兴做绿山墙的安妮。安妮说：除了我自己，我可不想成为其他任何人。她十分感恩养育她的马修和马瑞拉，并深深地爱着他们。弯道附近一定会有惊喜男同学吉尔伯特曾经嘲笑过安妮的红头发，安妮一直耿耿于怀，怀恨在心。即使吉尔伯特当时就知道错了，并向她道歉，甚至还救过落水的安妮……倔强的安妮仍然不为所动。她决定同吉尔伯特竞争，决心要打败他。学习上的荣誉常常在他俩之间波动，不是吉尔伯特第一，就是安妮第一。不得不说，在学习上有个竞争对手，既能迅速激起学习兴趣，也能提高成绩。安妮想象力十分丰富，写作文得心应手，但几何却是她的“天敌”。但好胜心强的她，在困难面前绝不会一蹶不振，她决定好好努力。为了攻克几何，她通宵达旦地刻苦钻研。安妮下定了决心：如果努力学习可以得到那份奖学金，我一定要争取。最终，安妮和吉尔伯特以并列第一的成绩考上了大学，她还获得了奖学金。安妮那么努力，在学习上那么有动力，除了要与同学竞争外，还有一个重要原因，就是她深爱着马修和马瑞拉。她不想让他们失望，她想用最好的成绩来回报他们的养育之恩。人生并非一帆风顺，当安妮成功考到理想大学——雷德蒙德读大学时，马修突发心脏病离世，绿山墙农庄也面临着困境。为了照顾渐渐老去、渐趋失明的马瑞拉，安妮放弃了求学，回到绿山墙，但是她并没有放弃未来。这个聪明热情的女孩准备教书谋生，保护好马瑞拉和绿山墙。如果说去雷德蒙德读大学是一条笔直的梦想之路，那么留在绿山墙自学大学课程就是梦想之路上的弯道。对于这条弯道，安妮依然选择用乐观来解读：“我不知道弯道附近有什么，不过我相信那里一定有最美的景致。”事实上，安妮很快就在弯道上收获了惊喜。为了让安妮留在亚芬里，她的“死对头”吉尔伯特让出了亚芬里唯一的教师岗位，安妮也与吉尔伯特“一笑泯恩仇”，收获了这份可贵的友谊，而这份友谊，又在蒙哥马利后面的书中发展为爱情。热爱生活的安妮，也热爱着她人生中的弯道。这个通透的姑娘明白，人生该走的弯路，一步也少不了。就像自然界的河流，没有一条是笔直的，因为前进过程中，总要遇到无法逾越的障碍。对于人生来说，那些无法逾越的障碍就是成长过程中遇到的挫折和苦难，绕不开，也避不了。但正因为这些障碍，河流才激荡出壮观，人生才收获了精彩。来自安妮的励语录总有一天，我也会变老，时间掩盖了我的热情，吞噬了我的纯真，收回了我的童趣，但它抹不去我的快乐，我的愿望是：“现在当个快乐的女孩，中年时当个快乐的阿姨，老年时当个快乐的老太婆——总之，拥有快乐的一生。快乐是人生的真谛，没有人是为苦恼而生存的。因为单纯而快乐，因为天真而快乐，因为美丽而快乐，甚至因为无知而快乐。生命之花是绚丽的，就让它自由地绽放吧。现在，年轻的心还没有飘过太多的阴云，有的只是白云朵朵，彩虹条条。那些你孩提时曾特别向往的东西，等你真正得到时，似乎已经远不是那么美好了。我开始意识到，成长最糟糕的就是这一点。我也不知道为什么不想讲得那么多了。我喜欢考虑美好的事情，然后像宝贝似的珍藏在心里，我不想让它们受到嘲笑或怀疑。期望也可以得到一半的快乐。你也许得不到那个东西；但是什么也阻止不了你期望它们是所产生的快乐。林德太太说“一生无求的人是幸福的，因为他们不会失望。”可我觉得一生无求比失望更糟糕。人越是在悲伤的时候，就越应该振作起来。

写在前面经典绘本《爱心树》自从问世以来，一直备受瞩目。作为谢尔·希尔弗斯坦最有名的作品之一，在美国“最畅销儿童读物榜”中名列第14位，被翻译成数十种语言，截至2011年全球销量高达850万本。还被改编成电影、电视剧等多种作品。

2020年的年底我采访了费嘉老师，他认识许多努力耕耘在创作第一线的绘本画家，当时他就提到了罗玲并称赞她是“一座宝藏”，我的好奇心一下子被勾了起来，非常希望能采访到这位“传闻”中的宝藏画家，于是趁热打铁向罗玲发起了邀约。但当时她正在攻读博士，课业十分紧张，虽然采访呈现在大众面前只是一篇稿件，但仍需嘉宾提前确认采访提纲、空出3个小时左右接受采访、成稿后还要反复确认，种种环节下来至少要花上大半天时间，为了全身心备战考试，这次采访只能暂时搁浅。也许我跟罗玲还挺有缘分，在第七届爱丽丝绘本奖的评选现场，她和刘海栖老师的新作《三个朋友》获得了评委的一致好评，最终全票通过获得了本届绘本奖的“匠心国韵奖”，其中罗玲对于“中国味道”的把控让我印象深刻。有了这样的契机，我再次向她发出采访邀约，这回她欣然答应，并专门抽出时间到爱丽丝绘本馆接受采访。初见罗玲，她还有些拘谨，为了帮她放松下来，我灵机一动，找了个有趣的心理测试题打开了我们的对话，正在阅读文章的你也可以一起看看：当你发现朋友把东西遗忘在你家时，你会采取哪种办法处理？A.立即给朋友送去。B.通过电话或信函，约他见面，然后把东西交给他。C.托人带给朋友。D.暂时放在家里，以后再考虑如何办。罗玲很有趣，她先选了B，觉得自己首先会通知朋友，但应该不会约朋友见面，然后她又选了D，于是选择就是介于B和D之间。答案里说，选B的人“心态积极、头脑灵光，工作能力非常强，就是自信过剩。”，选D的人“做事小心谨慎，绝对不会鲁莽行事，有强烈的责任感，也因为责任感太强而产生压力。”公布答案那一刻，她哈哈一笑，说有那么点像的。罗玲放松了下来，气氛也很愉快，我们的采访就这样开始了。罗玲罗玲：出生于上海，美术学博士，师承当代著名画家王孟奇、刘健先生。从事插画、绘本等创意工作二十多年，曾获法国巴黎索邦大学荣誉勋章，作品入选2015年意大利博洛尼亚国际儿童书展插画奖。2017-2019年在敦煌研究院访问学习，研究莫高窟本生壁画的图像叙事。2020年获得金风车国际青年插画家大赛金奖。代表作《三个朋友》荣获了陈伯吹儿童文学奖年度图书（绘本）奖，第七届爱丽丝绘本奖原创类“匠心国韵奖”。受邀参加上海重点文艺工程“开天辟地——中国创始神话”，出版连环画绘本《羿除四凶》，大幅画作《羿诛修蛇》被上海程十发美术馆收藏。罗玲与Lisa老师合影01与敦煌的不解之缘罗玲很早就开启了专业的绘画之路，曾在外企工作多年，为了回归中国传统文化，让自己重新获取灵感，她毅然辞掉优渥的工作，接连考取硕士博士，在求学的过程中，她被敦煌的魅力深深吸引，曾多次去到敦煌，甚至一住就是一年，在不断感受敦煌的绘画脉络和磁场后，她将这种独特的感受赋予到了自己的作品中，让中国传统文化焕发了新的生机。Lisa老师从什么时候开始画绘本？有什么机缘让你走上这条路吗？罗玲：这一说可能要暴露年龄了（笑）我1996年进入上海九州艺校开始学习美术设计，这个学校的主办方是“少年儿童出版社”，校长陈敦就是社里的美术副编审，所以毕业后我就有插图作品，没记错的话，是给杨红樱老师的书配画，当然这是一个集体创作，还算不上我个人的作品，只是在老师的引导下通过对文字的理解去画，因为有出版社的资源，当时可以接触到不少优秀的文字作者跟编辑老师，算是走上这条路的最初启蒙。九州艺校毕业后我去上海师范大学读书，业余时间继续给儿童杂志跟童书画插画。第一次的独立创作是给张秋生老师的《小巴掌童话》做插图本。✦✦《小巴掌童话》的不同版本（中国中福会出版社）这本书在2006年出版后销售不错，共卖十五万册左右。可惜当时拿的是一次性稿费（笑）。Lisa老师《三个朋友》荣获第7届爱丽丝绘本奖，能说说这本书背后的故事吗？听说是在敦煌画的，为什么要去那里画，受到了哪些影响？罗玲：2010年我从外企公司（American

跟成人一样，大部分的孩子在看书时也是在进行粗阅读。他只看了紧张刺激的故事情节，没有欣赏书中的语言，没有总结人物的性格特点，没有去体会人物的情感，这样不走心的阅读自然不会为语文成绩带来明显的益处。

这几天大家是不是被“北京冬奥”刷屏了？冰墩墩成为了有史以来最有存在感的吉祥物，现在火遍了整个世界；开幕式的华丽和浪漫惊艳了全球。随着这场冰雪盛会的正式开幕，那些蕴藏其中的中国式浪漫终于破冰而出。人们欣赏的除了奥运健儿的竞技精神外，还有那些无处不在的中国文化。

早期阅读教育作为幼儿园语言领域中最重要的一部分，随着学前教育理论和实践研究的不断深入而开始引发更多家庭的关注。家长代际变迁下的教育理念升级，中考高考改革，全民阅读计划的推行都为儿童阅读教育的土壤培育打下基础。

爱丽丝绘本研究院致力于服务全国各地的儿童阅读教育机构，主打“课程完整度”“高粘性阶梯课程”，立足于儿童行为、语言、社会性发展的综合素质教育理念。面向小规模创业者，提倡人人都能用得起的绘本课程。

2021年10月28日，一年一度的爱丽丝绘本奖也如约而至。从公布开幕日期起，我们就陆陆续续收到了各大出版社提报的绘本，到提报截止日，这些图画书已经占据了爱丽丝绘本馆整整一个书架。2021年12月6日，经过36天认真严谨的评选，第七届爱丽丝绘本奖的入围名单终于诞生了，一共有136本图画书成功突围！

每年的11月童书圈同仁都会忙着参加上海国际童书展，原定今年11月19日到21日举办的展会由于疫情防控延期到2022年3月了，因为通知只提前了两个星期，一些从国外来的嘉宾其实早已到了上海，当中就包括绘本作家戴芸，当时她已经完成了21天的隔离，工作档期一下子空出来了，我得知消息后赶紧跟她联络，戴芸可是我们爱丽丝绘本馆的老朋友，她曾经带着《小乌卡儿童财商启蒙绘本》《溜达鸡》等作品来过爱丽丝，不少会员都是她的重度粉丝，这次虽然做不了读者见面会，但我可以跟她进行深度访谈啊，于是就有了这期的绘本半边天。戴芸（中）与经纪人孙老师（左一）做客爱丽丝绘本馆戴芸儿童绘本作者，作品包括《苏丹的犀角》、《北极熊搬家》、《溜达鸡》、《梧桐》、《臭袜子不见了》、《一到冬天就下雪》、《小乌卡儿童财商启蒙绘本》等。作品曾获“信谊图画书奖”文字组佳作奖，2018国家图书馆“小金狮杯”原创图画书年度排行榜Top

第七届爱丽丝绘本奖入围名单最后一弹旋风来袭！快来康康还有哪些好书上榜~第七届爱丽丝绘本奖入围名单·下篇（以下出版社/图书公司排名不分先后）以下绘本由山东科学技术出版社推荐01《噢！中草药》原创徐建明/著孙文新/绘出版时间：2021年5月

经过30天的精心评选第七届爱丽丝绘本奖入围名单终于诞生啦！小编将在12月6日-12月8日期间连续三天为大家揭晓入围好书！更多关于绘本奖的最新消息我们将持续为您报道~以下绘本由甘肃少年儿童出版社推荐1《玩具的星期天》引进[日]谷内钢太

经过30天的精心评选第七届爱丽丝绘本奖入围名单终于诞生啦！小编将在12月6日-12月8日期间连续三天为大家揭晓入围好书！更多关于绘本奖的最新消息我们将持续为您报道第七届爱丽丝绘本奖入围名单·上篇（以下出版社/图书公司排名不分先后）

导语日本“图画书之父”松居直有一份私人书单，书单中他推荐了50本自己最喜欢的图画书。其中他认为最适合初次接触亲子阅读的家长尝试阅读的书，就是这本曾获凯迪克金奖、流传了五十多年的经典图画书《小房子》。

前几天在绘本馆看书时，发生了一件好玩的事，有个孩子在看经典图画书《鼠小弟的小背心》，她反复看了很久，然后指着书中的一个动物说：“妈妈，妈妈，这个人画错了。”起初我和孩子的妈妈都没当回事，但随后孩子一指，我们才发现，居然真的是这样！刚出场的海狮胡子根根分明，而到了下一页，海狮脸上的胡子就不翼而飞了！狮子也是同样，与海狮一起登场的时候，狮子脸上是有胡子的，但是当狮子穿上小背心的那一页，它脸上的胡子也不见了！▲消失的胡子你家里有《鼠小弟的小背心》吗？赶快翻出来看看吧看过这本绘本的成人也不在少数，但是如孩子这样发现不同的也许寥寥无几。三十年前，在这本图画书刚刚出版时，就有孩子发现了动物们的“胡子失踪之谜”，这时上野纪子才知道自己原来漏画了胡子，这一错就错了几十年，而这个将错就错的小细节也成为了一个独特的彩蛋。另一本经典图画书《玛德琳》里也有这样一处“彩蛋”。故事开篇描述了一群女孩的生活日常，她们一起吃饭，一起刷牙，一起睡觉，在这些画面中，女孩的个数都是12个。有一天，玛德琳突发阑尾炎住院了，当剩下的11个女孩结束探视从医院回来后，她们像往常一样围坐在桌子前吃饭，如果你细心地去数一数就会发现，桌子前的女孩居然是12个！但下一页刷牙和睡觉场景中女孩的个数又变回了11个。究竟是作者画错了还是他故意设置的彩蛋呢？这一切随着路德威格·比梅尔曼斯的逝去也成为了永久的谜。▲大人不会去数，但是孩子就不一样了！众所周知绘本是用图画讲故事的艺术，每一副画面都信息量满满，相比较喜欢关注文字的大人，孩子往往更能从画面中发现更多的细节，不管是鼠小弟中“消失的胡子”，还是玛德琳中“多出的女孩”，最先发现“错误”的往往都是孩子，也因此孩子总是被称为“读图的天才”。很多顽皮的作者抓住了孩子的这个特性，会在绘本的画面中埋下丰富的“彩蛋”，他们或是在向名作致敬，或是特意留下谜题，如果小读者能找到，就会在原本的故事之外收获满满的惊喜！比如那套被大家称为彩蛋狂魔的《不一样的卡梅拉》，作者在名画和历史事件中反复横跳，把致敬玩到了极致。在《我想要有个弟弟》中，卡梅利多“呐喊”的名场面就是在向爱德华·蒙克的绘画作品《呐喊》致敬。▲《呐喊》左，《我想要有个弟弟》右在《我要找到朗朗》中，卡梅利多和卡门在小桥下面找到了青蛙朗朗，这个场景看起来是不是有点眼熟？没错，就是莫奈的名画《睡莲》。▲《我要找到朗朗》左，《睡莲》右之后，作者又将《自由引导人民》和《拾穗者》都搬进了绘本里。▲《我不是胆小鬼》左，《拾荒者》右▲《我爱平底锅》左，《拾穗者》右除了一眼就可以看出的名画梗，作者还在其中埋藏了许多历史知识梗，如果孩子恰好是个历史迷，可以从书中看出很多隐喻，如果孩子是个“卡梅拉”迷，还能从绘本的延伸当中了解到许多的历史知识哦。不过跟名画彩蛋不同的是，历史梗更加的隐蔽，比如在《我去找回太阳》里，故事中对于时间的描述都很模糊：几个小时，几天，几个月，但是在某个地方突然出现了6月18日这个具体的时间，如果比较了解法国历史，就会知道1815年6月18日是滑铁卢战役爆发的日子。之后，贝里奥、卡梅利多和科尔贝找到了一个像太阳一样的热气球。在实际历史中，这个热气球是蒙特哥菲尔兄弟发明的，在实现首次载人飞行之前，他们先进行了载动物飞行，而他们选用的动物正好就是：一只公鸡、一只鸭子和一只绵羊。（是不是刚好就是科尔贝、卡梅利多、贝里奥呢？）如同卡梅拉一般“引经据典”的绘本还有很多，比如国内的原创作品《从前有个筋斗云》中，筋斗云的新工作就是将礼物送往全世界的每个角落，在这一页中就出现了很多经典童话角色，比如格林童话里的长发公主、安徒生童话中的拇指姑娘、卖火柴的小女孩和日本神话中的经典人物桃太郎。▲细节多多，快来一起寻找吧还有郁蓉的《我是花木兰》，书名页的草丛也充满了细节，随便一找就能发现蟾宫月兔、老鼠嫁女等经典民俗场面，与草丛中其他忙碌的小小动物和人物一起构成了一个微观世界，这样模糊现实和梦幻的手法也非常贴合书中“女孩梦见自己成为花木兰”的主题。▲充满细节的“微观世界”，你还能发现哪些经典呢？绘本大师安东尼·布朗也是埋梗的一把好手，除了前面提到的引经据典，他还经常给自己不同作品的角色安排“梦幻联动”。比如《动物园》里出现了《我喜欢书》、《你感觉怎么样》中那个萌趣可爱的小猩猩。在《走进森林》中，主人公在黑白的森林里遇见了烤火的兄妹俩，相信熟读安东尼·布朗书的读者一定会发现，这不正是《汉赛尔与格莱特》中的主人公吗？更为巧妙的是，不远处还有两只啄食的鸽子，在原著里，正是因为鸽子吃掉了汉赛尔用来当作路标的面包屑，两兄妹才会迷失在森林中。这样的互文是不是更凸显了“走进森林”这一主题了呢？▲《走进森林》上，《汉赛尔与格莱特》下这本《汉赛尔与格莱特》也被引入到了安东尼·布朗的另一部作品《隧道》中，比如妹妹在看的书，有一副画面中出现了糖果屋、篝火和吃掉面包屑的黑鸟，而这两部作品的结尾恰好都是妹妹依靠自己的力量拯救了被困的哥哥，在发现这个细节之后，《隧道》的巧妙匠心就更让人回味无穷了。▲《隧道》里满满的细节，注意到后面的房子了吗，你发现什么了吗？同一作者不同作品之间互文的情况很多见，比如《晚安，月亮》中，画面中有一副独特的黑白挂画，相信博览绘本的亲一眼就会发现这是来自《逃家小兔》的经典场面。无字书《纽扣士兵》中一闪而过的人影正是同作者九儿所创作的《布莱克先生和他的狗》中的主人公布莱克先生，但不同的是，《纽扣士兵》里的布莱克先生已经笑开了花，不再是那个孤独阴郁的形象了。喜爱悬疑作品的九儿也是埋梗的一把好手。《妖怪山》中有很多盘根错节的大树，在这些树上就藏有九儿的签名。▲“九儿“▲“九儿画于2014.5.22

√抵挡疫情带来经营压力√招收更多会员√打造一家有格调能盈利的绘本馆√成为一家能陪孩子不断成长的阅读中心

朱自强老师是我在东北师大读研究生时候就耳闻过的老师，当时没机会选他的课，二十多年后，却能在爱丽丝绘本馆采访到朱老师，一对一聆听他对绘本行业的洞见，非常有启发。采访完朱老师，感觉他就是妥妥滴斜杠青年，不断走出自己的舒适区，不断尝试新的领域，他把力量指向自己，带着问题满世界去寻找答案，在跟世界和解的同时，也在挑战自己，展现出非常多姿多彩的生命力。朱自强朱自强老师是学者、作家、翻译家，还是中国海洋大学教授、博士生导师，儿童文学研究所所长。他研究的学术领域为儿童文学、语文教育、儿童教育。出版《经典这样告诉我们》《亲近图画书》《小学语文儿童文学教学法》等十几种学术著作。有《朱自强学术文集》（10卷）行世。创作的系列儿童故事《花田小学的属鼠班》获泰山文艺奖，绘本《会说话的手》获图画书时代奖。翻译绘本对谈集《绘本之力》，主编、翻译《新美南吉小学生读本》（6册），翻译日本儿童文学名著十几种以及赤羽末吉、宫西达也、五味太郎、长谷川义史、高楼方子等创作的绘本近百种。今天的这篇专访主要从他的学者、翻译家、创作者、爸爸、先生5个身份标签入手，还原一个治学严谨、充满温情的朱自强老师。一、绘本行业洞见Lisa老师您1987年第一次去日本东京留学的时候就接触到了绘本，来年到大阪国际儿童文学馆进行学术研究，业余时间还去“清风文库”（家庭图书馆）帮忙，您能说说当时日本亲子阅读的情况吗？最大的感受是什么？朱自强：我1987年去日本东京学艺大学留学，选修了导师根本正义讲授的《幼儿的文学教育》这门课。每次上课，根本教授都用一个包袱皮，包一大摞绘本，将它们介绍给学生。这是我第一次认知绘本，或者说是真正的启蒙。虽然在此之前，我也看过中国的“图画书”，但在这门课上却得到了一种完全不同的绘本观念，我被绘本的艺术魅力深深迷住了。由这门课，我开始关注绘本，购读了日本绘本研究专家松居直的《绘本是什么》、《看绘本的眼睛》以及其他学者关于绘本的论著，还开始购买、搜集绘本作品。1988年，在日本与松居直（后排左二）、古田足日（前排左一）、唐亚明（后排左三）、河野孝之（前排左三）、彭懿（后排左四）等合影于日本儿童文学者协会。1988年10月，我去大阪国际儿童文学馆，进行为期两个月的研究。其间，我利用休息时间，到为我义务提供食宿的安达实女士主办的“清风文库”（家庭图书馆）帮忙，在孩子们的图书借阅和大人给孩子讲绘本活动中，更让我了解和体验到绘本吸引大人和孩子的巨大魔力。与“清风文库”的故事妈妈们在一起当时开办社区图书馆，家庭图书馆多半是全职的家庭主妇，她们的阅读量很大，本身的素质也很高，善于学习，听说我是从中国来日本学习儿童文学的，就给我推荐很多经典作品，有些人还会主动买书送给我。比较而言，当时日本儿童阅读的普及率是很高的，很多绘本的经典，孩子从小就耳熟能详，当然那时候日本的经济也还算不错。全日本大概有5000多个家庭文库，就是类似社区或者家庭图书馆的模式，都是公益性质的，里面的童书都是个人捐助出来的。我去帮忙的“清风文库”规模较大，它的童书一部分是从国立图书馆借来的，一借就是半年，看得差不多了，把这批还回去，从图书馆里再借一批来，整个的运转流动非常好。“清风文库”的安达实女士为小朋友们讲故事我最大的感受就是他们做阅读推广的时候，特别尊重小孩子的喜好和选择，比如配合图书借阅，家庭图书馆还有各种活动，比如到了秋天，读了赤羽末吉的《好大好大的红薯》，还会组织户外烤红薯的活动；每周固定时间，故事妈妈轮流上去讲，讲的时候她们会观察下边小孩子的反应，如果大家都不感兴趣，就会半途停下换一本。绘本的故事，故事妈妈会用布偶、布贴画的方式表演，很活泼生动。我回国时，她们还送了一套洛贝尔故事的布贴画给我，至今我还保存着。讲故事时，有时候孩子跑来跑去，爬来爬去，但碰到精彩的情节，就赶紧围过来，聚精会神地听。这些故事妈妈特别在意小孩子的反应，一般不会强迫孩子守规矩，她们觉得小孩子不专注听、去打闹，说不定是自己没选对书，没讲好这个故事，这一点让我感触特别深。Lisa老师1988年您把好多优秀、经典的绘本带回到中国，当时国内的儿童书市场是什么样的？这个场景跟您在日本时候见到的有哪些类似跟不同？朱自强：从1989年开始，我在东北师大为本科生和研究生上儿童文学课，绘本都是专门讲授的内容。另外，在我和儿子的亲子共读中，这些日文绘本是非常珍贵的资源。儿子听这些绘本的巨大的满足感，促使我想把它们讲给更多的孩子听。1989年春天，我就到东北师大实验幼儿园去，给中班的孩子们讲读绘本。也许可以说，我是最早给孩子讲绘本的故事叔叔（其实，在日本时，我也曾在清风家庭图书馆，给日本小朋友讲过中国题材的绘本《国王和五兄弟》和《苏和的白马》）。作为儿童文学研究者，我当然会利用自己拥有的国际视野，来看待中国儿童文学的发展状况。1990年代，针对有些学者褒扬少年文学，贬低幼儿文学这一价值观上的偏颇，我在《经典这样告诉我们》一书中指出：“进入我视野中的幼儿文学作品是《小黑孩桑布》、《脏狗哈里》、《小猴子乔治》、《大手套》、《我到森林去散步》、《三个强盗》、《彼得的椅子》、《白兔和黑兔》、《三只小猪》、《古利和古拉》等一大批在世界范围内公认的图画故事名著。能代表幼儿文学，体现幼儿文学本质的，是这样的作品。熟悉这些作品的读者都知道，它们与非审美的功利主义是绝缘的，它们是真正的、纯粹的审美的结晶。”1989年，我带着翻译好的10本经典绘本跑了好多出版社，介绍的时候编辑们都非常喜欢，他们觉得这样的创意太有意思了，可一提到出版，就都面露难色了。有人为了节约成本，提议把4幅图画放在一页里面，被我当场否定了，绘本本就是翻页的艺术，孩子在翻页的过程中感受戏剧性的变化，你都放在一页里边还有什么意思了？最后这个事就不了了之。现在回想起来，那时候中国的整个儿童文学，包括绘本在内，尤其是绘本，它的兴盛创作需要有一个经济基础。儿童文学可以说是以中产阶级为消费基础的文学，没有中产阶级的大量形成，一个社会的儿童文学是没法发达的。当时普通老百姓的工资才一两百元，一本书要二十多元，是消费不起的。2000年以后，中国进入WTO以后，经济高速发展，中产阶级慢慢形成，家长的教育理念也在发生变化。这个过程与日本很像，他们是在上个世纪50年代开始学美国，引进西方的绘本，起步比我们早，但我们的速度快，在短短的20年间，我们中国引进西方绘本的数量也许已经超过了日本。但是在本国原创绘本的发展与品质方面，还是远没有日本做得好。我们现在的原创绘本，有大量不成熟、同质化的作品，所以绘本的启蒙工作还是要扎扎实实地结合着儿童阅读现场进行。我一直强调，在中国儿童阅读推广中，学术研究要先行，要做出接地气的研究来，否则绘本的理念、标准都会出问题，阅读方法也会跟着有问题。Lisa老师您提出绘本是幼儿文学的代名词，您见证了绘本在中国蓬勃发展的二十年，能分享几个里程碑式的事件吗？

选择的书本难度过高，超过50%的字、词触及孩子的认知盲区，孩子有明显的挫败感，所以不愿意独立阅读。因此给孩子选对书就格外重要。2）

这是一个适合绘本阅读爱好者，动动手指就赚零花钱的线上视频课。这是一个让家长看完就能操作，快速提升亲子阅读能力，为自家娃挑选适龄阅读材料的指导课。这是一个由著名儿童早期阅读专家和资深阅读推广人亲授示范的阅读实践案例课。由爱丽丝绘本研究院X浙江师范大学儿童文学研究中心联合研发设计的中国儿童分龄阅读指导课为您提供方法和演示切实解决中国家长关于孩子的“阅读困境”让亲子阅读变得“易上手”让阅读效果变得“可看见”国内儿童出版社阅读推广人、童书阅读机构联合推荐报名《中国儿童分龄阅读指导课》（0-6岁前阅读班）您将享受01参与测试，领取证书考核80分以上的学员可获得“阅读指导师”实体资格证（爱丽丝绘本研究院&浙师大儿童文学研究中心联合颁布）0-6岁阶段课程已全部更新完毕完课的学员可以通过“课堂互动”内的【考试】版块进入参与考核考前提醒1.

我国最早的幻想小说研究者、倡导者及践行者之一，出版了《我捡到一条喷火龙》《灵狐少年》等多部作品。

你了解绘本吗？你想拥有属于自己的绘本馆吗？你知道开绘本馆的必要条件吗？从绘本爱好者到绘本馆长你修习十八般武艺，殚精竭虑变秃了，也变强了！从新手馆长到专业馆长你还差些什么?你还要攻克多少难题？爱丽丝绘本研究院自2018年起至今累积培训自全国各地的馆长、老师、阅读推广人超过200多人△我们的学长学姐-学员培训合影墙疫后首场线下培训圆满结业恭喜参加20期讲师经营班的18位学长学姐们△20期线下培训实录照片△20期线下培训学员好评未来的道路请大家和爱丽丝一起走得更远更好第21期馆长讲师经营培训（线下班）开启新一轮招募▼▼▼快速报名通道8月培训升级上海书展特约版一年一次错过再等一年还有哪些亮点，和我一起看.......

00后看绘本，80、90后看漫画，那么60、70年代的人在看什么呢？答案就是连环画。如果再提起它的乳名“小人书”，也许很多人都要热泪盈眶了。在那个没有网络、没有电视、没有手机的年代。街头的书摊、午后的阳光、散放的小人书，就成为了几代人的童年定格。中国连环画的历史可以追溯到汉代砖画，但实际上开启了新流派，具有划时代意义的作品是上海文艺书局出版的《三国志》。此后，连环画就成为了最受中国人欢迎的书籍类型。民国时代连环画市场诞生了叶浅予、张乐平、王笑呆等名家，以“三毛”、“王先生”为代表的虚构角色，丰富了普通人的生活。

今年的高考因为疫情的缘故被推迟到了7月7日开考。中午11点半之后，全国各地的高考作文题目陆续出炉，在看到十份考卷的那一霎，我瞬间感受到了题目的格局之大。它或要求考生以读史者视角评春秋五霸，或以思想者视角评中国面孔，或以观察者视角评疫情百态，或以哲学家视角评个人与时代浪潮。可见社会对少年独立思维的要求越来越高，出题人希望学生了解的不仅仅是知识，更希望他们能洞悉知识背后的因果，拥有独立思考的能力。也正因为这份大格局和蕴含的辩证思想，很多高考的“局外人”在看到这些作文题目时，会直呼“太难了”，因而发出“还好我不是今年参加高考”的真实感慨。但是这些作文并非真的令人无从下手，只要好好读题，就会找到解答的方向。今天，我们爱丽丝的小伙伴一起花了一下午的时间，用思维导图解析了材料，而我们发现，绘本以其包罗万象的方式给了作文题目很好的方向。▼▼▼解题绘本简介▼▼▼1熟知春秋战国经典历史事件感受人物的个人魅力《如果历史是一群喵》（春秋战国篇）内容简介：以猫咪的视角精彩再现了春秋·战国的变革。正文13个篇章选取关键历史人物作为节点，为读者再现了商鞅变法、管鲍之交等革新谋略和那些耳熟能详的历史故事。

导语最近，不管是在朋友圈、微博还是各种聊天群里，都疯狂流传着一份“排雷书单”。书单的缘起不得而知，但各路大V、育儿博主都纷纷给这份书单站队。书单不仅包含一直以来就很受非议的《装在口袋里的爸爸》、《淘气包马小跳》、《狼王梦》，还有一些之前饱受赞誉的图画书如彭懿的《巴夭人的孩子》、汤米·温格尔和长谷川义史的作品。随着事件的发酵，前几日杨红樱也站出来回应，说道含有自杀情节的漫画书已在一年前就删除了争议部分，并且本意并不是要鼓吹自杀，希望读者能完整地读读故事，不要断章取义。而争议更大的《装在口袋里的爸爸》已经被出版社全面下架。但事件并未因此得到停息，因为众多家长的不断施压，这些书也上了官方售卖渠道的“黑榜”。然而这些书就真的如流传的一样“天雷滚滚”，不能出现在孩子的书桌上吗？就笔者看来，并非全然如此，甚至其中还有非常棒引人深思的书籍。就以我读过的这些书为例子，希望大家能了解更多更全面的信息，再去公平看待这些童书。01先来看看《淘气包马小跳》，书当中最受指责的就是其中涉及到了自杀的情节，因而被扣上“教唆自杀”的帽子。▲含有“自杀”情节的漫画图片

本课程的内容版权归爱丽丝绘本研究院所有，如发现私下转载侵权等行为，将对侵权行为采取法律手段予以追究，最终解释权归@爱丽丝绘本研究院

杨涤爱丽丝绘本研究院创始人作家/儿童早期阅读专家前蒲蒲兰绘本馆上海地区负责人教育部幼儿园园长培训中心特聘讲师新闻出版广电总局青少年图书推荐评委哈利老师

爱丽丝《绘本半边天》栏目第四期，我们邀请到了台湾著名的创作夫妻档：廖健宏和林秀穗。我非常喜欢他们的《进城》，第一次看的时候就被其中巧妙的设计所打动，古老的故事，经典的形象，再配以黑白的图画，意境和画面完美得相得益彰。在这之后我了解到他们还出过很多不同的作品，有色彩鲜艳明亮的《癞蛤蟆与变色龙》、无字书《小丑，兔子，魔术师》、彩色墨水的《稻草人》等。创作的二十多年来，他们一直在寻求自身的突破，从不给自己设置能力的天花板。甚至为了更好地创作图画书，他们人到中年却选择重新回到学校，去深入探究亲子关系和儿童的行为心理。在他们看来，绘本不仅能让孩子们爱上阅读，更是连接亲子的纽带，有了绘本，童年的时光将更加温暖。在时长两个半小时的电话采访中，他们说到了自己创作图画书的过程，其中的艰辛、快乐与收获，也谈到了与五味太郎特殊的缘分。今天让我们一起走进廖健宏和林秀穗的创作生活，去认识一对始终坚持为孩子创作的图画书作者，了解他们的坚守与初心。林秀穗和廖健宏是图画书创作的夫妻档，两人拥有多样共同兴趣，喜爱图画书、漫画、电影和散步。他们在文字与绘画创作上各自发展，也合作创作了许多获奖作品。已出版的有《稻草人》、《癞蛤蟆与变色龙》、《小丑兔子魔术师》、《进城》、《神探狗汪汪》、《果子红了》、《九色鹿》、《牛来了》、《大八哥与小巴哥》、《七日的青鸟》、《哈拉公爵的神秘邀约》、《猎梦》、《精灵与男孩-黑西装叔叔系列10本》、《飞天小魔女系列10本》《谜雾岛系列2本》、《粪金龟的成长日记》少儿小说等书。他们是博洛尼亚国际儿童书展东方小美人台湾馆推荐的原创绘者之一，曾获得第七、八届陈国政儿童文学奖，第六届《国语日报》儿童文学牧笛奖，“好书大家读”年度最佳少年儿童读物，第十八、二十届信谊幼儿文学奖佳作奖与首奖，首届信谊图画书奖，第二届丰子恺儿童图画书奖评审推荐创作奖、第三十八届金鼎奖等。01生活是灵感最好的源泉与所有的艺术形式相同，绘本的创作也需要灵感，故事的灵感，作画风格的灵感等。很多刚踏入创作道路的人都曾思索过，我该从哪里获取灵感，但其实纵观很多作家的生平会发现，一个好的作者，他的世界本身就不是平淡的，他的创作，只是在表达和记录这种不平淡。Lisa老师从开始创作绘本到现在，两位老师已经出版了三十多部作品了，你们创作的灵感都是从哪里来的？林秀穗：其实我们的灵感都不是特意去获得和抓取的，大部分都还是从生活里来的。因为我跟健宏非常喜欢观察生活里点点滴滴的小细节，这些小细节常常会撞击我们的思考，然后换个角度看生活，就会产生很多的灵感。廖健宏：比如《癞蛤蟆与变色龙》这本书，是逛动物园躲雨时，偶然看到了变色龙和树蛙的雕塑，灵光乍现，想到它们的捕猎方式很接近，又想如果它们两个遇在一起会发生什么事呢？就自然而然地写成了故事。▲动物园前的雕塑《大八哥与小巴哥》的灵感也很有趣，因为我跟秀穗一个属狗一个属猪，我们常常会觉得很奇怪，为什么狗都没有什么好的成语，明明狗是人类的好朋友啊。这个话题其实在我们结婚的时候就已经开始聊了，直到前年与编辑聊到这个话题，大家都觉得蛮有趣的，就把它做成了图画书。Lisa老师我发现你们很多的创作风格都会不同，是一直有在努力突破自己吗？林秀穗：是的，我们非常喜欢突破，每次在创作开始之前，都会想怎样才能用最适合这个故事又跟之前不同的方式来呈现它。廖健宏：虽然我们每次都会有不一样的地方，但是有时候也要保留一样的地方，这样大家才会认得这是你的作品。就图画书来讲，其实它是介于商业跟艺术之间，所以你需要去找到一个平衡点，如果艺术性太强，可能门槛会过高，孩子会看的非常辛苦，但是如果你过于商业，艺术性降得很低的时候，作品的品质就会降低。▲风格不同的作品其实有很多艺术家他想要跨到图画书这个领域的时候，通常编辑或者出版社都非常头痛，因为图画书是用一套图来讲一个故事，还要跟文字完美的配合，但是就艺术家来讲的话，其实每一张图就可以是一个单独的故事，然后他可能会带着做艺术的习惯，在图画中去强调线条、构图、颜色和光影这些，可是这些东西摆到图画书里就不见得是标准的。林秀穗：用一幅图和一套图来讲故事是有很大差别的，当在做绘本的时候，为了凸显故事的情节和传达的思想，你一定会有起承转合，知道什么时候应该要收，什么时候应该要放，什么时候可以松一口气，什么时候又该很紧张。但如果每一张图都绷得很紧，要强调到最强烈，那看了这套图后，你就会觉得喘不过气，会很累。所以他们遇到的最大问题，就是没有把空间留出来，没有把留白设置好，所以书给人的压迫感会非常强。Lisa老师感觉这其中的平衡还是很巧妙的。我有的时候也会觉得廖老师是个艺术家（笑）因为我看廖老师的朋友圈会经常发一些自己捏的雕塑，特别可爱，怎么想到做这些小雕塑的？廖健宏：因为以前在学校学习的时候，其实会要求你水彩、国画、雕塑、版画等都要涉猎一些，你可以不专门选择深入某一领域，但是你要知道它是怎么做的，雕塑就是其中的一门课程，我对这种立体的创作也是挺有兴趣的，有时候还会缝一些布娃娃（笑）。▲廖老师的手做我做手做的时候很放松，没有说一定要捏出来怎样的东西，可是捏着捏着当雕塑的形态、表情、动作都出来的时候，我会觉得我好像用这种方式，封存了当下潜意识里的情感，我看着它们觉得非常有趣，好像透过它能看到雕塑背后的故事，这样说来这也是无意识地获取灵感的一种方式吧。02思想互通的创作状态绘本界有很多夫妻档，他们有的会一起创作，有的也会因为理念的不同而拒绝合作，但像廖健宏和林秀穗这样真正能不分彼此，仿佛共用一双手的的夫妻其实不管是在哪个创作领域都不多见。他们琴瑟和鸣、思想互通的状态不仅让笔者羡慕，也令五味太郎印象深刻。Lisa老师其实从前面的谈话就可以看出来，两位老师一直都在相互补充，相互提醒，那在创作过程中，你们也是这样吗？如果出现了争执一般是怎么处理的？廖健宏：争执或者吵架的情况真的不多，因为我们的创作都是针对故事本身，到底好不好其实自己心里都清楚，争执是没有用的。不过我们的组合比较特别，因为是夫妻档（笑），所以我们可以在日常生活中随时随地的去聊。林秀穗：这个最痛苦的就是半夜健宏想到了灵感，就会把睡的很沉的我摇起来，真的是痛苦（笑）。我们比较不一样的地方是，我们不是先有文或者先有图，而是会从灵感就开始聊，等到真正落实到文或者图的时候，其实已经经过很多轮讨论的撞击了，所以磨合的问题并没有这么大。

最近发生了一件小事，让我觉得孩子真的是读图的天才。五一假期的时候我带着绘本《团圆》去姐姐家做客，她的女儿看到我送的绘本就立马拆掉塑封，打开看了起来，小女孩在上幼儿园还不认识字，我就坐在她身旁给她读书。

爱丽丝《绘本半边天》栏目第三期，我们邀请到了Lisa老师的好朋友原创图画书创作者九儿。我看过很多关于九儿的文章，印象中她是一个很婉约文艺的女子，清醒地保持着对自我的追求。最令我佩服的是,她忽然某一天决定放弃雕塑，转身拥抱了绘本，并将这作为自己一生的事业。在她的身上我能感觉到一种艺术家的气质和使命感，她总希望能为孩子带来些什么，为他们留住一些过去的时光，为这个世界留下一些记号。创作图画书以来，从她第一本绘本《妹妹的大南瓜》到《回不去的故乡》、再到《妖怪山》、《鄂温克的驼鹿》和《旅程》，她出版了很多部叫好又叫座的绘本，这些作品的绘画风格都不同。在创作绘本时九儿从不去思考这个风格是否迎合了大众当时的喜好，是不是流行，是不是更容易扩充销量，在图画书的创作中，她一直坚持用画笔去表达自己。但她也不全然是个孤独的艺术家，生活中有猫狗的陪伴，还有优秀儿子的理解与支持，让她的生活也多了很多烟火气息。今天的采访，九儿从家乡的小山村开始，在回忆与现实交融的叙述中，通过对作品和创作的理解，诠释了一个图画书作者的使命和担当。

对绘本馆不了解的大众，在听到“绘本馆”三个字时，都会有这样的疑惑：绘本馆是什么？它是早教机构吗？它是图书馆吗？它可以提供哪些不一样的服务？这样的疑问不仅家长有，很多绘本馆经营者同样也有。在绘本馆的馆长群体之中，有很多热爱绘本的妈妈，因为生了孩子接触到了绘本，意识到了绘本的好处，想要提供给亲朋好友三邻四舍一个借阅图书的地方，同时又希望可以自己带娃，因而凭借着“一腔热血”匆匆开了一家绘本馆，但是在建馆之初还完全没想过绘本馆的独特性，就如同赶鸭子上架一般开展了绘本馆的标配——绘本故事活动。但实际上，绘本馆的定位与故事活动的设计却有着必要的关联。如果一家绘本馆的定位是混乱且不清晰的，那么活动最终呈现的效果也会不尽人意。在今天的讲座中，我们有幸邀请到了幼儿课程与教育专家孙莉莉老师带来的主题为“绘本阅读活动设计的两条路径”的在线讲座。相比手把手的告诉你如何设计一个标准的活动，孙莉莉老师则抱着授之以渔的想法从绘本馆的独特性开始分析，再将这种独一无二的特征与绘本活动相结合，构成了极具个性且高质量的阅读活动延伸。相信馆长和绘本馆经营者在看过今天的讲座后，也能按图索骥，找到适合自己场馆的绘本活动设计之路。

朋友家里有个6岁半的儿子，为了能顺利被录取进心仪的小学，本来在今年一月朋友夫妻和孩子都报名了价格不菲的“幼升小”冲刺班，希望能补一下孩子最薄弱的逻辑表达能力，并鸡血满满地做好了时间安排表，誓要全家人都实现“弯道超车”，但眼看着培训和开学的日期遥遥无期，“幼升小战友”微信群里的那些孩子已然能逻辑通顺地讲完一整个故事，朋友的焦虑达到了顶峰，因为她家的孩子在表达上总有些欠缺，不是有时候颠三倒四就是会遗漏影响全局的词和句。朋友孩子的这种情况并不少见，我在当教师的这段时间，也看到过很多类似的情景，前来小学面试的孩子有些是想到哪说哪儿，完全不管句子的逻辑，有些是总在重复上一句的某些词句，比如“刺猬身上的刺很扎人，扎人他就害怕，害怕会扎到别人。”有些是在看图说话时缺少了明显的环境描写，干巴巴地一句“小飞去打针，哭了。”就结束了，能将图片的情景完整表述的少之又少，而能将故事讲的优美动听的更是凤毛麟角。“看图说话”的重要性并不仅仅体现在幼升小的必考试题上，也不仅体现在小学阶段的看图作文上，在试题和分数的背后，从看到说，基础考察的是一个孩子的观察能力、逻辑思维能力和表达能力，更深层次的要求则是词汇量和句子类型的掌握与运用。其实这些能力在日常生活中就有很好的“潜移默化”的渠道，比如平常不同场景的对话，孩子不自觉地重复大人的语句或指令、“告状”、要求买玩具等。但还有一个非常重要且效果很好的锻炼方式是很多家长都会忽略的，那就是亲子共读。孩子在亲子共读的过程中能自然而然地了解故事的内容，是学“看图说话”的天然渠道，而绘本站在孩子的视角，也为故事的“复述和创编”提供了最好的范本。很多家长其实知道绘本的这一大好处，但是总有点“急于求成”，故事刚读完就会问孩子：“这个绘本讲了怎样的故事啊？”这种问题对于幼儿园的孩子而言很难回答，因为他们的记忆往往是分段而片面的，当你这么笼统地去问，他只能回忆起一些零碎的片段，没抓住故事主要脉络，根本不知道从何说起，所以有时才会“颠三倒四”。

前言2020年的已经悄然过去1/4。有人说这是多灾的一年，新年伊始，病毒还在肆虐、篮球巨星科比突然与世长辞、随后又有地震来袭。有人说这是变革的一年，实体店遭受疫情冲击，直播浪潮快速席卷各行各业，书价持续走高，有人离开又有人到来。对童书从业大军中的我们来讲，2020年无疑又一个忙碌而充满挑战的一年。在挖空心思绘图创意的分分秒秒；在选稿改稿来回奔波的日日夜夜；在掰着硬币消毒清扫整理门店的朝朝暮暮。努力一点、感受一点、成长一点，希望距离想要实现的事、想要遇见的人、想要完成的梦更近一些。第五届爱丽丝绘本奖线上特殊企划绘本行业大师课上演“创作-出版-经营”三部曲邀您和绘本一起谈情说案探究绘本创作过程的甜酸苦辣了解绘本出版背后的执着坚守体会绘本推广、绘本课研绘本馆经营道路上的风霜雨露致所有绘本爱好者每一次学习和探索都是为了与您在灯火阑珊处邂逅▽（每个单元的专家排名不分先后，按授课时间排序）由爱丽丝绘本研究院牵头邀请

爱丽丝《绘本半边天》栏目的第二期，我们邀请到了群众呼声很高的绘本作者麦克小奎。麦克小奎是我非常喜欢的新锐创作者，我第一次跟他见面是在第四届信谊图画书奖的颁奖典礼上，他很风趣幽默，聊到了很多创作背后的故事，让我自己也很受触动，从那个时候开始我就一直期待能跟他有场深度的访谈。在时长两个半小时的电话采访中，我们从他那部很受欢迎的《跑跑镇》开始，回顾了他这十几年的人生历程，其中有心酸，有苦闷也有收获的快乐和实现梦想的饱满。今天让我们一起走进麦克小奎的创作人生，去认识一个真实的“麦田守望者”，跟着他的经历回顾绘本出版的第一个“黄金10年”。麦克小奎本名宋显奎，绘本作家、画家曾获第四届信谊图画书奖、图画书时代奖、陈伯吹国际儿童文学奖、2015年度最佳绘本奖等奖项。出版作品《跑跑镇》《睡睡镇》《纸飞机》等；最新作品“麦克小奎互动游戏绘本系列”将于2020年在蒲蒲兰绘本馆出版。01创作就像养孩子麦克小奎的个人经历比较丰富，大学毕业后他一直从事画漫画的相关工作，因为某天受到熊亮老师绘本的触动，转而画起了绘本。不论哪种形式的创作，他其实都投入了百分之百的热情和努力，但为什么《跑跑镇》会是目前最成功的一部，他有很幽默又别出心裁的回答。Lisa老师：在你之前创作的很多绘本当中，《跑跑镇》可以说是其中最成功的一部，这背后有什么样的创作故事？麦克小奎：其实对于创作者来说，创作出一部作品就像是生孩子，会伴随着反复的阵痛，但当你完成的那一刻，会觉得一切疼痛都不算什么。而之后作品的成败就像是在养孩子，这个孩子后来会怎么样？是不是孝顺善良，又是否会成为所谓的成功人士，其实不完全看父母，还要看他的际遇。就比如说我周围的亲朋好友，其中有些是育儿方面的专家，他们在养育孩子的方方面面花了很多心思去研究，但是其实他们自己的孩子好像也没像我之前预想的那样（笑）。放到创作上来说，就是你耗费了巨大的精力去创作它，然而可能最终也未必会收到能成正比的结果。▲麦克小奎作品合集在创作《跑跑镇》之前，我已经画了10多部绘本，每一本我画得都很用心，每一部也都像是我的孩子，但是最后它们并没有变为“成功人士”（笑），甚至连和大家见面的机会都没有。到创作《跑跑镇》的时候，我其实已经积累了很多失望。当时亚东说要拿这个作品去参加一个比赛，我也特别消极，就说你要去就去吧，但其实我是不抱任何希望的。结果，也就是这个孩子，就是这个《跑跑镇》获得了信谊的图画书奖，就是在那个节点，让我觉得原来生活还充满了希望，我还是可以继续理想，继续创作的。Lisa老师：因为比较了解小奎你的个人经历啊，我觉得《跑跑镇》更像是你的厚积薄发，在积累了很多经验后，一朝引爆。其实你前面也提到了，引爆的导火索就是亚东，因为是他把你们的作品拿去参加了比赛，你跟亚东是怎么认识的？

第20期的馆长经营+讲师培训因为疫情原因，现调整成线上2天+线下3天的形式，线上课程将在4月份开始，线下的课程暂定5月份。凡在四月底报名并成功预交报名费的学员，等线下课程确定开班日期，即可享受线下绘本馆签名绘本8折优惠。线上2天の课程安排绘本通识主讲：Lisa老师绘本通识和理念

前苏联著名教育家克鲁普斯卡娅说：“儿童的阅读在孩子的生活中起着重大的作用。童年读的书几乎可以记住一辈子，影响孩子一辈子。”

虽然绘本作为“舶来品”真正登录大陆的年份尚短，但是在日本、台湾等地却是风靡日久，备受推崇。它不单单只是早期阅读的读物，更被很多地区的幼儿园和小学选定为课堂教学的专用教材。进入21世纪以來,我国的儿童文学和童书出版出现了“黃金十年”,引进与原创，齐头并进，绘本更是从无人问津一跃成为童书出版的新蓝海。随着图书市场的发展国内的绘本馆如“雨后春笋”般从三四线城市开始一路北上冒出。越来越多认可绘本，重视阅读，着眼儿童个性发展和素质教育的人投入到这个起步较晚，未来可期的行业中来。疫情期间，和很多实体店零售行业一样，不少大陆地区的线下绘本馆、教育机构都受到了不小的影响。在不断调整业务，进行诸多尝试的同时，大家也都在期望着尽快恢复日常运营。今天小编就带大家走遍大街小巷，从那些运营10年以上的品牌类绘本馆开始，看看这些绘本馆长寿的秘密。希望能为大家在疫情后尽快恢复日常运营提供更多的灵感和启发。台湾篇

经常阅读绘本的朋友都知道，正是“文字”和“图片”的相互协奏配合，组成了一本绘本的灵魂所在。但在绘本的大家族中也有完全用图画就完成故事串联的特殊存在——无字绘本。无字绘本不仅对创作者有着较高的要求，对阅读者也是极大的挑战。

最近国内疫情好不容易迎来拐点，人们悬着的心好不容易放下一半，韩国那边又有大动静了。从19日出现超级传播者开始，韩国最近几天确诊病例急速增长，25日新增977例，26日新增1261例，今天，截止这篇文章，韩国已经有1766例确诊。韩国，已全面爆发新型肺炎，而且韩国境内目前已出现各种失控的乱象。01韩国疫情传播史追踪2月20日韩国官方就已经确认：发生“超级传播事件”！2月22日大批韩国民众仍然不顾禁令举行集会。早在集会前一天，韩国首尔市长已经说了禁止大规模集会活动。有的甚至没戴口罩，还分食食物。可是，早在集会前一天，韩国首尔市长已经说了禁止大规模集会活动。这批人没有听。看到这批人扎堆，首尔市长慌了，劝他们赶紧回家！但集会的组织者却称：“室外没有感染风险，集会比地铁安全千倍。”还说“要来更多人！”有生之年，我真的是第一次看到这种画面。韩国市长死劝不听，组织者却能一声令下。并且，首尔市长在劝退之后，竟然还遭到了围攻，抗议，和辱骂。这批人不是不知道，韩国目前疫情有多严重。一周前韩国仅有28例，但如今已经累计确诊了1766例！韩国已经发出了最高预警，并采取了非常多的应对措施，算是反应速度也比较快的。无奈，总是有民众“不信邪”。看看这种集会的阵势，比武汉的“百家宴”要厉害多了！因为戴口罩被认为“对神不敬”，因此新天地教会信徒被禁止戴口罩。还有这位生病发烧却拒绝接受新冠核酸检查的31号超级传染者信徒。被称为31号超级传染者的是一位大邱市61岁的老太太，她从2月10日开始发烧，但却拒绝接受新冠核酸检查。直到2月17日实在撑不住才进行治疗，2月19日最终确诊。18日和19日两天之内，因接触这位老太太而确诊新冠肺炎的就有39人！这一切只因为该“新天地”教会声称，生病不要治，教主会救你。更可怕的是，她在“新天地”教会一场活动就接触了1000多人，从她发热到被隔离的一周时间里，究竟接触了多少人、传染了多少人，连她自己都说不清楚。最后证实目前韩国68.8%的确诊病例与新天地会大邱教会有关。一个邪教一举就把韩国送上了新冠病毒确诊人数第二的位置。这样紧急关头，韩国人愈发敏感。2月25日，韩国共同民主党首席发言人洪翼杓说了一句：“大邱、庆尚北道将被定为特别管理区，实行最大限度的封锁政策。”新华社/纽西斯通讯社资料图结果，因为说了“封锁”两字迅速引爆了韩国舆论。被指伤害民众感情。洪翼杓在这一决定宣布后不久马上追加发布会强调，此次“封锁政策”并不是指地理意义上的封锁。然而这未能阻止舆论的发酵，仅过了一天，他宣布辞职。02大批韩国人“逃”往中国？韩国人民来中国，最快速度会选择哪里？首当其冲就是山东，山东人民表示瑟瑟发抖！韩国飞山东的机票这几天，暴涨8倍。但想来中国“旅行”的韩国人民，真的太热情了！！！机票票价如此之高，未来几天里：居然都快接近“被抢光”的状态。很多人都说，韩国的疫情，现在是很难控制了。但是可不可以不要来中国啊！因为太近了，近到坐一个小时左右的飞机就能到达！03疫情全球扩散，其它国家的防疫等级全面上升除了中国和韩国以外，日本、意大利、伊朗等多国出现一定的疫情扩散态势。截止今日，伊朗139例、意大利470例，日本确诊894例，韩国1766例。为抑制疫情扩散，意大利政府此前已下令封锁伦巴第、威尼托等地11个城镇。同时，意大利邮政及UPS已发出通知，已安排临时关闭邮局，并暂停国家当局认为有危险的地区的信件和包裹的递送。

给中国孩子的礼仪教养课，一套书读懂中国人的生命哲理和人世深情经营培训第20期的爱丽丝绘本讲师+经营培训开班啦！馆长感悟

非常时期，全国中小学都延期开学了，学生们的学业怎么办？不少学校为学生们开起了网课，于是，各学科的老师们纷纷变身在线教学主播，使出浑身解数，只为顺利上好一节直播课。在这个漫长的寒假，无论老师还是学生，都承受了他们不该承受的痛。这段时间，网课变着花样的上热搜花式网课翻车终于逼疯了这届全体师生及家长▼01在上网课这件事上，老师们表面淡定，实则内心是非常慌。纷纷赶鸭子上架，被迫营业。网课要想讲得强，设备必须要跟上！为了方便网络讲课，连家里的浴室门和拖把都不放过！还有的老师为了缓解上课的枯燥氛围，直接在家表演拉二胡。好不容易等老师们进入了直播室，一堂课45分钟，调试设备半小时。直播授课老师疑问三连：一堂课都快上完了，还有同学没进直播间。好不容易学生来齐了，老师又被挤出去了！一位和蔼可亲的中年男老师，由于搞不懂直播软件，不小心将美颜效果开到了最大。或者上着课，又没声音了：有老师激情洋溢地讲了一节课，最后发现网早就断了，麦没有开！还有一不小心就把自己静音的老师，不看群留言，不接电话，谁也“不允许打断我”，这是一个人的孤独“表演”。别看平时老师们挺强势，一人管理几十号小调皮，但他未必能驾驭得了摄像头！不是让你只看脸：就是让你光看鞋：还有的只让你看老师的鼻孔：好容易同学到齐，老师洋溢，网络畅通，一切都朝着高大上的网络授课而去，可总觉得哪里出了问题......体育老师在只有一个人的教室里，孤独地跑来跑去。当然，直播体育课最大的烦恼：怕孩子们不动，又怕他们乱动。当老师终于成功驾驭了直播授课，刚想抽根烟心疼一下自己，可直播平台却把老师的尊严踩在地上，狠狠摩擦。结果，这位老师涉嫌违规被封了。不说教学质量如何，起码还要克服个密集恐惧症。此刻，有些心疼上网课的老师们。02这个假期，孩子们过得不容易。好不容易放寒假，却不能出去玩，只能天天在家。猝不及防地就开学了，很多孩子还没反应过来，老师就已经在枕边开课了！就算勉强被家长拽起来了，可知道上网课了，瞌睡啊，它为什么总是围绕着我呢？不在状态没关系，学校一定有办法让你兴奋，让你嗨！要想这学期当学霸，仪式感一定不能差！云升旗、云敬礼了解一下！还远程做起了课间操：一位妈妈为了让孩子有上学的仪式感，用一个房间当教室，制作班级牌贴在门上，还用上了投影仪。孩子每天早晨起来后，背上书包从卧室走到另一个房间，上学去。早知道上下学距离这么短，何苦要买这几百万的学区房！甭管你情愿不情愿，乐意不乐意，想学的得学，不想学的也得学。03讲真，一听到上网课，当家长的，没有一个不崩溃的。上网课第一天，全家紧张之余还有点小兴奋：是时候近距离检验老师的教学水平了！可上着上着，总感觉哪里不对劲。在家办公的父母，跟上网课的孩子撞在一起，这画面步调一致、相亲相爱的让人不敢看。平静之下，暗潮汹涌，孩子刚上了两天网课，父母在“阵亡”的边缘来回试探。一位家长，为了辅导孩子上网课，定了十几个闹钟，每天享受被闹钟声支配的恐惧。你以为孩子上的是网课吗，不，是经济实力！家里没有那么两三部手机、ipad、电脑、打印机，以及可以投屏的电视，这网课想要上得顺畅可不容易！孩子上一天网课，父母必须贴身伺候着，自己的工作根本没有时间做！上网课的是孩子，可下各种软件，跟老师各种对信号、挤直播间、签到打卡的可都是父母！可就算你成功挤进直播间，跟老师搭上线，却发现根本跟不上孩子的上课进度：不但要做好老师的“贤内助”：记笔记、辅导作业、打印、上传、处理各种视频问题......还要维护好课堂纪律：孩子上课不许乱说话，不许乱动，不许溜号，姿势端正。跟孩子贴身24小时缠斗了一超长假期的耐心早就耗完，网课给濒临崩溃的亲子关系，来了狠狠一棒槌！自打上了网课，父母们总算明白了：以前每晚辅导作业算什么，白天辅导网课，晚上辅导作业，加在一起你试试？如果老师不小心打开了所有同学的麦克风，背景肯定热闹极了：家长吵架声、呵斥孩子声、小孩哭声、狗叫声、猫叫声......简直就是一场家庭伦理大戏实况转播。只盼疫情快点过去，春暖花开，微风和煦。孩子们重返校园，老师们走上讲台，家长们可以安心工作，大家好好喘上一口属于2020年的清新空气。另外，提醒大家不要瞎许愿，万一实现了！RECOMMEND如果你想看绘本叨叨满200-130的当当开学季到了，疫情期间最值得囤的新书在此边带娃边赚钱，0成本入门增加你的被动收入女护士剃光头”出征”：形式主义作秀背后，女性又一次被牺牲绘本界“头号玩家”测试，藏在环衬里的秘密你知道几个？疫情后的“生死论”，童书行业何时回暖？绘本超级团日本小学生国宝级教养教科书，培养孩子“软实力”就看这一套用两位数的预算，足不出户带娃云游世界全网首发