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摄影指导廖拟揭秘《火锅英雄》幕后拍摄

ARRI 电影摄影师 2020-02-13
《火锅英雄》是第40届香港国际电影节开幕影片,目前正在火热上映中。影片极具风格化的影像表达引起了评论界的大量关注,而融合了荒诞、喜剧、犯罪、悬疑等诸多类型元素更是为观众带来了别具一格的视听体验。近日,本片的摄影指导廖拟为我们讲述了《火锅英雄》的幕后拍摄故事。
导演:杨庆
摄影指导:廖拟摄影机:ARRI ALEXA Studio, ALEXA XT Plus 4:3镜头:Master Anamorphic 变形镜头
《⽕锅英雄》要实现怎样的视觉效果,画⾯审美上有什么追求?
廖:“将重庆⽐喻为⼀座被⽔浇湿的深⾊垃圾⼭“、”⽼同学们如同在堆积如⿇的⿊⾊垃圾袋中,那些耀眼零星斑斓的彩⾊破烂,看似⼀脸败像,却蕴藏著惊⼈的⽣命⼒。这是关于失败者联盟的夏⽇传奇!”初次读到这个故事,我在摄影笔记的开头这么写道。《柔道龙虎榜》、《唯神能恕》、《城寨出来者》在那段时光对我影响颇深。影像的锐利质感中带着轻微的颗粒,像腐蚀过的⽔泥墙⾯,像来不及清理的抽油烟机。虽然民俗的东西和现代建筑对⽐冲突会很强烈,但也许不是本⽚想呈现的那种城市感。坚硬⿊⾊落败是我的理解,“⽔泥”多⼀些,“⼟”少⼀些,这是刘波的九龙城寨!”
⼀旦与导演和美术指导很快达成了共识之后,剩下的就是“备菜”环节。我们找来⼤量的图像参考,其中包括曾经的九龙城寨与森⼭⼤道的都市街拍。⽐如⽚尾的“宿命⾬巷”那幕,林⽊(本⽚的美术指导)⽼师就把颇具森⼭范⼉的电线与黑鸟借鉴了进来,实际效果很震撼。⽽且这些理念也影响到了内景的设计,⽐如⽕锅店的内景,出现了⽼式茶餐厅与泰国⼩餐馆经常出现的⾊调,在⾼显⾊性的美术馆级别的荧光灯管下,这⼀切显得既真实又特别。另外要说的是,摄影师能与美术能尽早⼀起⼯作是⼗分重要的事情。
如何实现开拍前设定好的画⾯风格?如何反应在对光线的控制上?
廖:关于影像风格的测试在第⼀次筹备时就已经做差不多了,在望京⼀栋楼⾥假装是炎热重庆的感觉,拍了⼀些我⼤概想像得到将会出现的⽇夜内外等景。
重庆的夏天很闷热,雾蒙蒙的,随时会有暴⾬袭来,然后是短暂的⾬后天晴。所以这次的光线设计很丰富,就⽕锅店⽽⾔,每场都是不⼀样的光线效果。⽐如那种闷热多云的光感、刘波家被包裹在楼群之中永⽆阳光,始终暗暗的感觉,以及唯⼀直射的光线⽤在了“废墟表⽩”那场戏,夕阳从云缝中射进被楼群包裹的停电⼩屋,通往记忆深处,隐约透出⼀线⽣机。
在⽕锅店顶部灯罩⾥装的是Graphica⾼显⾊性对⾊灯管,区别于市⾯上的各种民⽤灯管,它的显⾊性更为优秀,在DI时能够在⽕锅店画⾯⾥找出更丰富的⾊彩。在洞⽳旁边⽤的是博物馆或者印刷⼚的那种黄⾊防紫外线灯管,桥下和市场⽤的是纯红⾊管,杀七哥的地下停车场⽤的是LED灯条。
介绍⼀下摄影组的器材配备情况?
廖:机器配备⽅⾯算⽐较精简,我们主要⽤了两台摄影机,⼀台ALEXA Studio,改了电⼦寻像器和⼀台ALEXA XT Plus 4:3。其实我也想⽤ALEXA Mini或者都⽤ALEXA Plus,但是确实因为没钱,⽤它们拍⽂戏是没问题,但⾥⾯⼤量的武戏可是把⼤伙折腾坏了。没办法,哥们⼉义⽓。 此外,这⼀次依然使⽤了Master Anamorphic变形镜头。MA对于我来说是既熟悉⽽又可靠的⼯具,上⼀部戏(《后会⽆期》)也使⽤了MA,肤⾊表现与⾊彩还原也⾮常优秀,体积⼤⼩适中,如果选择变形宽银幕镜头的话,MA当然是⾸选。
之前我使⽤ALEXA的项⽬都会⽤ARRIRAW格式,这样我和调⾊师在⼯作的时候能做到很极致,有时也能将某些失控的局部拉回来。这次预算只够拍ProRes4444,好在前期⼯作⾮常细致,影像质量最后还都在掌握之中。前期颜⾊控制和光源搭配就相当谨慎,尤其是⼀些纯⾊的荧光灯管,稍不注意就会产⽣假⾊,DI的时候那块就是⼀⽚⾊块,⼏乎没救。也许是到了这样的境地,才让我对场景中的颜⾊⼗分挑剔,和美术的沟通也更积极,尽量做到万⽆⼀失,也不给DI带来⿇烦。
选择变形镜头来讲述这个故事有什么优势?MA镜头的表现如何?喜欢它的哪些特点?
廖:选择⽤ALEXA搭配变形镜头是⼤家的共识。这种故事讲述的架势不能太写实,还得利⽤这种画幅曾经留给⼤家对“银⾏劫案⼤⽚”的记忆。宽银幕画幅容易在取景上更典型⼀些,⼀眼看上去就好像是重点都划好了,⽐如刘波家楼群的扑⾯⽽来感⾮变形宽荧幕莫属。
我不喜欢⽤MP这样的球⾯镜头后期裁切成宽幅格式的画⾯,那是另⼀种感觉,但MP的确算是当今画质最好的35mm镜头,这点⽏庸置疑。其实在选择MA之前我有尝试过COOKE,但做完测试之后,我觉得COOKE的柔和质感与景深的形状不是我这次需要的。故事从荒诞⼀路到残酷,影像质感有⼀个从柔软到坚硬的变化过程。我在劫案前使⽤黒柔滤镜的频率和程度相⽐劫案段落要多很多,要在这个基础上保持质感基本统⼀,所以⽤COOKE不太⽅便做劫案前与劫案时的画⾯微妙调整,最终还是选择了MA,“cookelook”像⼀张有颜⾊的纸,⽽我更习惯在⽩纸上作画。
 这次多要了⼀颗100mm镜头,虽然还有⼀颗Angenieux OPTIMO 24-290⼀直都在组⾥,但没怎么⽤。相⽐上次,我这次没有刻意去常⽤哪些焦段,整体⽐较平均。
狭窄的防空洞⾥的运动镜头是如何实现的?ALEXA在低照度下的表现怎么样?
廖:我们没有伸缩炮,但搭的防空洞的景两头是通的,于是就把GMF8加轨道放了进去,当了⼭寨伸缩炮,但它⼏乎可以在狭窄的主通道⾥任意运动。在第⼀次打开“墓⽳”发现堆积如⼭的钞票的那⼀幕,漆⿊⼀⽚,我没有做任何底⼦光,要的就是⿊,⾦库顶部只装了⼋根⿊光灯,发出的紫外光波⽆照度可⾔,只对荧光染⾊剂敏感,所以那个画⾯很有趣,只有钞票上的防伪标和许东是亮的,其他的都靠⼿电的反射来弥补,ALEXA在如此极限的低照度下⼀点问题没有。
对ALEXA的⼈机⼯程设计有什么评价?ALEXA在开头那场⼤⾬环境戏中表现如何?
廖:开头的⼤⾬戏都是机械运动镜头,只要做好防护就不会有任何问题,但到了“宿命⾬巷”的打⽃镜头时就全是⼿持摄影了。为了保护机器,同时也考虑到灵活性,我⽤透明塑料布包裹住了⼈和机器,但机器的散热和我的热量会影响到镜头前滤⾊镜的起雾,所以每次开机前都要把滤镜拔出来更换新的⽆雾镜⽚,实在太⿇烦,只好⼈机分开包裹,镜头裹了保鲜膜⼩⽃上做了导⾬槽直接暴露在前端拍摄,好像也没出太⼤问题,还算是很耐⽤的吧。⼈机⼯程设计当然是没问题,我们都是⾃⼰折腾⾃⼰,⼈家有拍⾬戏的专⽤套装,我们没钱租,怪⾃⼰咯。
如何使⽤ALEXA和MA镜头拍摄那些极富动感的动作戏?
廖:每段动作戏都是⼿持,排练的时候先⽤5D拍了完整的⼩样。所有的动作戏都在实景拍摄了demo,算是“⼈⾁动作预演”。实拍时两台摄影机同时使⽤,⼀台焦距长点的在靠后⼀些的位置,⼀台靠前⼀些,于是我和⼩⽩、曹勇车轮战,始终保持⼀个⼈休息。每⼀段打⽃戏都尽量保证两个不同景别的镜头拍完整⼀场,所以两台机器的调度要彼此配合不能穿帮,在狭长空间⾥互相配合躲避对⽅很好玩,但在花絮⾥看到很可笑。

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本文来源于 ARRI 微信公众号


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