今年11月，第五季【42时纪录片导演制作班】，依旧在北京，在这个有趣的城市。每位老师和学员都曾在这里有过自己的故事，或无奈，或甜美，当颜色褪去，他们依旧会为心中燃起的火苗再一次齐聚一堂。

林：因为她认识小川绅介导演的夫人。小川绅介导演过世之后，他夫人也得了癌症。病好了之后，她想把这部未完成的电影完成。可是她想了半天，觉得这部电影有它的个性，应该要找能了解小川导演个性的创作者来完成。

《盲井》用纪实风格表现了现实中的残酷，晃动的镜头、粗糙的颗粒感以及昏暗的照明，将一个真实黑暗的矿区阴谋展现在观众面前。刘勇宏也凭借这部电影获得了第5届阿根廷布宜诺斯艾利斯国际独立电影节的最佳摄影奖。

厌倦了无尽争吵的夫妻珍娅和鲍里斯都寻找到了新伴侣，他们渴望开启新的感情生活，但这也意味着他们将放弃12岁的儿子阿廖沙。眼看二人无休止的谩骂与争斗，阿廖沙却悄然失踪……

在翻看《过春天》的影评时，影哥发现了几个“新鲜”的关键词：“听见”，“声音”，“入耳”。声音，从来都是电影里最低调的存在，它像空气一样围绕、包裹着观众，而在《过春天》里，这种听觉的体验显得尤为突出。

朴：对，这是一个方面。另外我们都是电影学院的学生，大家的审美基本上比较吻合。摄影或美术给到的东西，导演能够马上反馈，大家很明确地知道共同的努力方向，沟通效率特别高，现场基本没有太多针对业务的沟通。

这个镜头我们大概看了六遍，然后我们拍了个类似的镜头。（笑）《大师》是我们经常会说到的电影，我觉得彼得没那么喜欢它，但是要说服他也很简单“你看，一个镜头的移动就能传达这么多的想法，多有意思啊！"

瑞恩：有些场景是在三扇大窗户前拍摄的，当你这样做的时候，很难不让演员的轮廓显现出来。通常情况下，你会把演员打亮一点，以平衡演员和窗户之间的亮度差异，但这是欧格斯最不想做的，他非常喜欢那些窗户。

EL：这是一部非常客观的电影。在《地心引力》中，我们探讨了如何进行弹性拍摄，我们的视角是客观的，但当她（桑德拉•布洛克饰）戴上头盔，它就变得主观了。而这部电影是百分百客观的，就像《你妈妈也一样》。

《狂野生活》是一部以50年代末为背景的电影，但视觉上我们想让它更加现代。我们选择Alexa是因为它能呈现出完整的动态范围和真实的色彩。另外，我们想在布光和构图上尽可能地保持纯粹和自然。

除了这九部电影以外，2018年还诞生了许多优秀的华语电影，它们在拍摄方式或光影塑造上都有自己独特的风格。2018年，哪部华语电影的摄影最令你印象深刻？欢迎大家积极留言，分享自己的见解和感受：）

但是你必须要小心，不要让它看起来像你爷爷奶奶会看的家庭电影。我们想让电影在大银幕上表现得更好，所以我选择用慢速胶片拍摄。我用200的胶卷拍的，曝光会稍显不足，但这创造出了有趣又踏实的高清影像。

这个长镜头从沙滩一直延续到海面，再越过海面，然后从海面回到沙滩，情绪从平静到紧张，再到释放，当两位女性和孩子们最后相拥在一起时，观众能够真实地感受到黑白画面后蕴含的强大的情感力量。

Benoît与人物浑然一体的掌机操作为本片提供了一种独特的、绘画般的姿态。这一姿态还体现在文森特和西奥在床上轻轻挥舞手臂的镜头中，甚至在文森特随行人员的相对静止的正面肖像镜头中也能感觉到。

《罗马》通过长镜头和远景镜头来寻求真实性，并在非职业演员身上寻求偶然性。尤其震撼我的是两个“一镜到底”：一场是医院里分娩的固定长镜头，另一场是运用了摇臂摄影车的逐渐进入大海中的运动长镜头。

我们想要拍出90年代早期纽约的亲密肖像感，我们惊讶地发现，大尺寸的传感器能让拍摄的人物更有深度。我们可以使用更宽的镜头来拍摄特写，同时不会造成扭曲的效果，让观众以更真实、更个人的方式体验这种亲密感。

卡隆：我不想要一部看起来很复古，很老派的电影。我想拍一部回顾过去的现代电影。你不断地问我关于黑白的问题：“也许彩色更好，不然就像过去的黑白电影一样。”这是你对Alexa

我们的场地非常宽阔，但在很多关键的时刻也会使用到特写镜头。没有什么比变形特写镜头更美丽的了，它聚焦在眼睛然后逐渐下降，观众会感觉像是进入到了人物的脑袋里，这是这部电影在表现心理方面至关重要的方法。

摄影师要具备多方面的能力，而非只认识一种拍摄方式，比方很多人爱用轨道，其实一开始跟侯导合作，他的机器都不动的，后来慢慢练习不同的东西，或是跟新导演合作时，很多新导演不专业、天马行空，但我不会说NO。

鲁斯洛相信电影摄影师的一部分职责是消除被他称为摄影机“照相残酷性”的东西。“人脸老去的速度非常快，”他说道，“在日常生活中我们注意不到皱纹，或者它们可能还颇具魅力。但是镜头会彰显皮肤的皱纹和松弛。

斯托拉罗认为，色彩能够引发情绪的作用是有生理基础的。例如，他列举的一项研究表明，红色能够提高观看者的血压。但斯托拉罗认为他在《末代皇帝》中并没有将色彩用作符号，而是用来描写了一个人不同的人生阶段。

《我不是潘金莲》圆形构图的影像概念是导演冯小刚与摄影师罗攀在开拍之前就达成的共识，罗攀将此片的风格自定义为“中国风情画”，意指在圆形遮罩中，既要表现中国社会的民生风情，又要将其处理得像中国画。

本课程最显著的特点是实用性，每一课设计的主题都是创作者在拍摄过程中都要面对的基本问题。包含最初的摄影机和镜头的运用；进而是掌握构图，及运动摄影的实训；最后深入到光源的设置，及综合运用等。

小编PS:这也是《碟中谍》系列一贯的作风，从《碟中谍》系列第一部开始，每一部汤姆·克鲁斯都邀请了不同的导演，在影片中融入多变的风格。不知道大家还记不记得《碟中谍2》中吴宇森略微有些违和感的鸽子…

本课程最显著的特点是实用性，每一课设计的主题都是创作者在拍摄过程中都要面对的基本问题。包含最初的摄影机和镜头的运用；进而是掌握构图，及运动摄影的实训；最后深入到光源的设置，及综合运用等。

导演负责把剧本（文字）转换为视觉影像（镜头），镜头则会交到剪辑师手里，组接成一部电影。然而，其工作的起点与终点都相当模糊。

办完离婚手续，在回去的车里，她们俩坐最后一排，两个人这时都解脱了婚姻的束缚。就开始调侃对方怎么分钱啊，拿着分到的钱可以再找个小三啊……这些开玩笑的话题、幽默的表情恰恰成了影片中最高的笑点。

有趣的是，即便是一脉相承的“狄仁杰”系列，徐克也尽量追求不同的风格，蔡崇晖介绍说，他和徐克合作这么多年，徐克一直坚持请不同的美术，目的就是改变风格，这样才不会让观众审美疲劳，这是作为导演的良苦用心。

鲍德熹：合拍片已经进入了四十年，真正的合拍片是近二十年才开始风起云涌的，这个有好有不好。香港电影的优势就是香港是处于资本主义制度下的，创作人员没有限制的框框，就像我学习的时候老师总是鼓励我“Why

Nitz）利用棒球棍殴打致死。虽然这两名男子认罪，但法官却轻判了这起谋杀案，由此引发了民众大规模的不满和抗议。因为两名凶手利用棒球棒殴打陈果仁的行为非常符合“仇恨罪”的定义。

电影的视觉世界至关重要，观众在观看时的感受是沉浸式的，甚至有点被困其中的。在首播之前，NoFilmSchool采访了《利器》的摄影指导伊夫•贝朗热，谈论他是如何创造这个充满秘密的阴暗小镇的。

不要让演员拍各种镜头，耗尽胶片或磁带，拍到想要的镜头就通过吧。但是，你也不要精打细算，喊“开拍”之前或“停”之后还是得让影机多转一会儿。这些片段不仅在剪辑的时候帮到你，而且可能会拍到比较自然的状态。

随着杀手进入一个全新的照明空间，走廊的戏被打断。他进入了这栋楼里的一套公寓。米尔斯紧随其后，摄影机也飞快地带着我们穿过第一个房间，穿过黑暗的过道，然后进到一间卧室，那里的三个孩子正在看电视。

但这个电影在文牧野导演开始弄剧本的时候就做了一个很大胆的方向上的调整，就是要拍一个商业的现实主义题材电影，剧本开始就放弃了很多，没有走个人表达，是按照好莱坞经典叙事模式走的，目的就是让它更靠近观众。

曹：亮度和反差的控制也是按照画的感觉去做的，它会有一种非现实的美感，但是当你看到那些光源的时候又会觉得挺真实的。这部分画意的风格也不太适合有太多颗粒感的出现，所以我们的夜景都是用EI

Zsigmond，代表作《花村》《第三类接触》）共同出席了活动并分享了对《教父》的摄影艺术以及对戈登•威利斯的专业解读和评价。

Bauhaus，德国魏玛时期建立的国立艺术与建筑高等学校，由于其对于工业设计、现代戏剧、美术，尤其是建筑领域的深远影响，包豪斯也已成为其倡导的建筑流派和艺术风格的统称），并于

「色彩心理」意旨不同波长的光作用于人的视觉器官而产生色感时，必然导致人产生某种带有情感的心理活动，其分析偏向客观性。然而，色彩有成千上万种，三原色互相搭配成各式各样的颜色，连白色也为其混合的成品。

在影片筹备之初，张杨就明白，在以最少的钱、独立制片方式的前提下，用一种苦行僧的方式完成这两部电影，就必须要“死磕”下去。而其中与导演一起“磕”的一位重要创作者，便是这两部电影的摄影师——郭达明。

走进办公室”、“坐在电脑前工作”的信息镜头。有些电影就是因为运用了这类镜头而与“优秀”失之交臂的，他们总是在事过之后才意识到除此之外他们还有很多的选择。

在进影院前，先为大家放一段诺兰亲自讲解《敦刻尔克》的视频，他与影片的幕后主创一同现身，讲述影片的IMAX拍摄理念，视频中还有许多珍贵的幕后画面曝光。话不多说，中文版视频为大家奉上！

韩：我觉得特别重要的一点就是ARRI了解摄影师，摄影机终究是被摄影师使用，身体贴着ALEXA我觉得就是舒服。包括前面提到的主观审美层面，那是ALEXA更为核心的优势。很早之前我就用过ALEXA

摄影指导是影片中「线下」主创团队中至为重要的一员（「线上」是指导演、编剧、出品人、制片人、主要演员），因而在一切片中字幕都排在「线下」主创团队的第一位（参照一切美国、英国电影字幕规格）。

调节和控制照明灯的效果和范围的柔光屏、黑旗板等，也同样需要足够的空间与距离才能遮挡和调控出虚实关系比较理想的光效。我们仔细看一下图中人物的明暗光效和环境效果光，注意摄影师对墙面、地面的层次处理。

1、真实、自然的生活气息，具有真实的独特优势。电影故事的叙述常常涉及到某些历史事件或回忆片段，对于这类镜头，实景带来的艺术效果会起到举足轻重的作用。

全书各章节皆配以丰富的现场效果图、灯位图以及灯具设置图，对关键术语与概念进行了详细的注解，可作为灯光师、摄影师甚至导演的片场手边书随时翻看、查阅，以解决各种布光难题，在实践中提高自己的打光水平。

“一旦成为独立的摄影师后，就很容易失去分享技术诀窍的机会。我和其他的摄影指导也曾合作完成许多多机位拍摄的作品，因此我决定开创自己的公司，就是希望大家能相互学习，共同成长，”井村宣昭说。

你总爱“深夜发吃”，可是你把那些食物拍得足够美味了嘛？

Doubilet）和保罗·尼克伦（PaulNicklen）的开创性的水下摄影，这些影响深远的艺术家向读者展示观看自然的多种方式。你会惊讶于帕尔·赫尔曼森（Pål

《敦刻尔克》是由美国华纳兄弟影业出品的战争片，由克里斯托弗·诺兰执导。该片根据二战历史事件“敦刻尔克大撤退”改编，以青年士兵视角讲述了“敦刻尔克大撤退”中，英法军队面对德军所经历的的残酷战斗。