“荒野摄影”| 国际野生生物摄影年赛精选
作者：颜悦（豆瓣ID）
文章：《荒野之歌，只有最纯粹的心才能唱出》
自然的伟大，在于无意之间给人醍醐灌顶般的警醒，或是当头棒喝。
如果说书名体现的是一本书的精髓，那么《荒野之歌》只展现了冰山一角。这本国际野生生物摄影年赛精选作品的图书，选择了十位自然摄影大师，每人精选十张代表作，收录其中。这些常年专注于拍摄荒野之上、丛林深处、大海尽头等看似“荒蛮”地带的摄影师，用不断尝试、观察的积累，收获到感动他们自己和别人的作品。正应了那句中国古语“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”。
一个人的所有动力如果都来自本能驱动，很可能会丧失自我，走向毁灭。然而，如果没有对本能的刺激和对美的敏感知觉，摄影师便不可能收获佳作。大自然的神秘和美丽就在于，她常常让人产生投身其中的冲动，以及慑人魂魄的敬畏之心。生活在都市水泥森林里的人们，在感知麻木时看到那些令人惊叹的自然瞬间时，便会彻底得到慰藉。
摄影师的最大考验是忍受孤独与等待
很多人只看得到摄影师出没在各种场合时的风光，却不知道为了一张照片他们要忍受多少磨练。这十位国外摄影师看来个个有范儿，上山下海越野潜水，最难得的是，他们对自然和摄影的体会感悟都已经上升到了一定的哲学层面。这种超越构图光影审美的领悟与感知力，是能够让摄影图片成为艺术品的关键。而这种磨练与积累，离不开反复的思考与尝试。
有人说，好的摄影师大多是孤独的。自然摄影师尤其是。抛开艰苦的野外环境不说，他们需要远离人群，以客观的第三者身份观察自然的细节，同时忍受孤独和等待。吉姆·勃兰登伯格就是一个乐意独自工作，投身于荒野之中的人。“我不断设想一个未遭人类侵犯的世界，在那个世界里人口还没有这么多，人类的破坏力也没有这么强。我试图在每张照片中都展现这个世界。”身为摄影师的他在大学里专攻的却是艺术和艺术史，对美的感知力自不必说。
难得的是，即便获得国际各个大奖，他依然为人低调。“如果一块土地原始到足以容纳狼群，那么它也能够容纳人类的精神。”他最终在明尼苏达州收获了那张《狼兄弟》佳作。“摄影佳作，如狼一般，神秘莫测；而拍摄狼的佳作，则是‘神秘莫测’一词的最好体现。它既是天赐的成就，也是一种挑战，让我得到激励。”为了拍摄沙丘剑羚，他在纳米比亚花费了三个星期，终于等到满意的一张照片。“我最优秀的作品往往是在来回奔波的路上拍摄的。”煞费苦心的布局往往拍不到令他满意的作品。而拍到《白狼之跃》时，他更是和这些狼一起度过了三个夏天。它们就像他的家人一样，不幸的是，这些狼如今都已经不在世了。
不拥抱自然，你将永远徘徊门外
在上一辈人的意识里，人定胜天是一种超乎寻常的快乐。随着时代发展岁月变迁，我们却越来越感受到这句话的可笑。
看到帕尔·赫尔曼森的《车内的树干》时，就深深感到了这一点。瑞典一处丢弃废车的森林中，一颗桦树硬生生地顶破了一辆汽车的底盘，并向车外生长。自然的报复，力量之大令人惊叹。在电影《魔戒》中，强大的树人也同样彰显了这一点。汽车——人类造物和繁荣的象征，终究不过是短暂的存在。高速发展的工业带来了现代社会诸多物质产物，而在强大的自然面前，这些东西都是微乎其微的。
吉姆·勃兰登伯格以“用相机描绘自然之美”来形容自己对摄影的热情与追求。作为一代摄影师的启发者，他在欧洲的影响远超过他在祖国美国的影响。在名声大噪之后，他曾一度陷入对摄影生活的厌倦，并于1994年隐退。为了找回作品中的灵魂，吉姆·勃兰登伯格决定每天只拍一张照片，不给自己第二次机会，在秋分到冬至的九十天里，只为自己拍照。在这段过程中，“有种东西让我得到了净化，”他说，“那是一种非常、非常有力的东西。”这种通过摄影寻求更富哲学意味，让他在探索自然的乐趣与奥妙的同时，也收获了更好的自己。
看到弗兰斯·兰廷的《破晓时的叠层岩》时，更让人们有回到洪荒年代世界诞生之初的感受。澳大利亚的沙克湾海滨上碎裂的圆顶形叠岩层，它们的表面是蓝藻群形成的一层沉积物。这些微生物的祖先就已经开始释放改变地球大气层的氧气，为进化出包括我们在内的复杂生命提供了有利条件。托马斯·D·曼格尔森的《一天的收获》更是完美捕捉了大马哈鱼落入熊口之前的一瞬间。当时很多人认为这张照片是假的，实际上它是摄影师计划与运气结合的产物。
对自然之美捕捉的热爱，恰恰是成就这些摄影大家的最重要动因。不论他们是学习艺术作为知识积淀；还是因器材昂贵而去学医之后再投身摄影创作；亦或者如托马斯·D·曼格尔森一般，父亲就是环保主义者，十位自然生态摄影大家的故事都是为了说明一件事——如果不够热爱自然并有拥抱它的勇气，你将永远无法真正走进自然，捕捉到自然之美、极致之美。
说到这里，不由得想起另外两本书《极致之美》《自然之美》。在《极致之美》中我们同样能看到不少令人惊叹的自然景象，只不过他们的取景地在中国。与《荒野之歌》不同，《极致之美》则有更多大山大河的壮美瑰丽。《自然之美》同样是对野生动物的拍摄，却更侧重科学研究和自然保护的用途，与《荒野之歌》偏重摄影艺术的定位不同。无论是哪本书，每一张摄影作品的背后，都凝结了摄影师辛劳的步履、大胆的冒险，甚至感动至极的泪水。
摄影，定格时间的艺术
摄影既能“定格瞬间的行为，也能压缩较长的时间”，随着摄影器材和技术的不断进化，摄影作品可以展现的面向越来越丰富。《荒野之歌》给人的感触十分丰富，丰富在于收录其中的作品每一张都蕴含着美感或痛感，不少更像艺术画作或者剧照，而这一切都是自然而然发声，绝非刻意。构图或者视觉刺激不是最重要，而是让观者能够在照片前停留下来，类似于你在画廊里看到一幅愿意驻足的作品。
摄影是一门定格时间的艺术，延时摄影甚至能够让时间流逝的痕迹重现在画面上。比如帕尔·赫尔曼森的《飞翔的痕迹》，就是将短暂的曝光时间和快速的过片马达将运动定格。鸟类运动的痕迹如流星划过天空的完美荧光，展现得神秘而美妙。在帕尔看来，通过摄影来探索自然是摄影艺术的最高形式，因为它面对的是生命中最重要的东西。永不疲倦的好奇心，以及在牙医培训过程中接受的科学训练，让帕尔相信自己作品中科学层面的东西与创意的部分密不可分。他还会将摄影视为一种科学活动，因为相机可以揭示肉眼不曾发现的事物，并用准确而具有艺术感的方式记录它们。
“人们在选择照片的过程中考虑了太多政治正确的因素。但其实人们能面对现实，不想让呈现在眼前的一切都是过滤后的样子。因此在照片中保持真实与尖锐也非常重要——这比摆拍有效多了。这样才能拍出动人心弦的照片。”对书中这段话的印象非常深刻，它是迈克尔·“尼克”·尼科尔斯作品《威士忌》旁边的一段注解。这幅照片拍摄的是一只被锁的猩猩，由于不再乖巧可爱，它被困在汽车修理间后面阴暗潮湿的废弃厕所里。单独幽禁的恐怖、它在疯狂挣扎过程中捶打过的布满排泄物的墙壁……看着这个被折磨的生灵，似乎反观到我们自己。也许这个被人类折腾、扭曲的世界同样也在报复着人类，让我们颠倒、流离、彷徨、徘徊……
入镜的是自然界里的生灵们，我们却能在镜中看到人类自己。我想这就是《荒野之歌》中杰作之所以成为杰作的原因吧。
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著 者：［英］罗莎蒙德·基德曼·考克斯
译 者：钱卫
出 版：北京联合出版公司·后浪出版公司
内容简介
本书呈现的是野生生物摄影中的顶尖之作，它们来自十位自然摄影大师。每位摄影师都曾赢得国际野生生物摄影年赛（Wildlife Photographer of the Year）的冠军。迄今为止，这项比赛已经举办了52届，目的是“为了鼓励野生生物摄影师们的工作，加强野生生物摄影的声望”以及“希望通过让大众的人群关心动物，关心自然保护这个重要的话题，最终使这些奖项能够惠及动物本身”。
从吉姆·勃兰登伯格（Jim Brandenburg）和樊尚·米尼耶（Vincent Munier）令人回味的艺术，到大卫·杜比莱（David Doubilet）和保罗·尼克伦（PaulNicklen）的开创性的水下摄影，这些影响深远的艺术家向读者展示观看自然的多种方式。你会惊讶于帕尔·赫尔曼森（Pål Hermansen）对光线和阴影的神奇运用、弗兰斯·兰廷（Frans Lanting）创新的“亲密视角”、阿努普·沙阿（Anup Shah）的近距离肖像作品、迈克尔·“尼克”·尼科尔斯（Michael ‘Nick’ Nichols）充满力量的视觉宣言、托马斯·D.曼格尔森（Thomas D Mangelsen）广阔的荒野景观，以及克里斯蒂安·齐格勒（Christian Ziegler）捕捉到的鲜为人知的野生生物行为。
每一章都展示一位自然摄影大师的十张代表作，配有文字讲述他的拍摄手法、灵感来源和拍摄目的。摄影师撰写的图片说明阐释这些照片对摄影师的重要意义，揭露作品背后的故事。
作者简介
罗莎蒙德·基德曼·考克斯（Rosamund Kidman Cox）是一位专注于野生生物和环境问题的编辑和作家。她在《BBC野生动物》杂志担任编辑已有24年，从1981年以来一直是国际野生生物摄影年赛的评委。
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