奥斯卡摄影盘点第三弹！看看《遗传厄运》《玛丽女王》等用的哪些摄影机和镜头？

本文由电影摄影师编译自indiewire.com

原文作者：Chris O'Falt

上周，美国摄影师协会揭晓了第33届摄影师协会电影类奖项的提名名单。

《罗马》《一个明星的诞生》《宠儿》《登月第一人》《冷战》这五部电影将共同角逐最佳电影摄影奖，结果将于2月9日揭晓。

作为奥斯卡最佳摄影的风向标，美国摄影师协会协会的评选结果与奥斯卡的重合率相当高，有重要的参考意义。

在前两篇文章中，我们了解到《黑豹》、《冷战》等电影的拍摄使用了怎样的摄影机和镜头组合。

接下来我们来看看，《遗传厄运》、《玛丽女王》、《假如比尔街能说话》等电影使用了哪些摄影机和镜头，以及为什么选择这些器材来进行拍摄。

(电影按照字母顺序排列)

19

《你给的仇恨》

导演：小乔治·提尔曼

主演：阿曼德拉·斯坦伯格 / 雷吉娜·赫尔

类型：剧情 / 犯罪

摄影：小米哈·马拉迈尔

小米哈·马拉迈尔在拍摄现场（左一 via Erika Doss）

格式：8K，1.3倍变形裁剪至7942×4320，球面裁剪至8192×3428

摄影机：Panavision Millennium DXL

镜头：Ultra Panavision 70系列镜头（1.3倍变形），Primo 70系列镜头（球面）

准备拍摄的第一个星期，乔治（导演）就和我讨论了大家将如何期待这部电影的景象。我们决定用一种不同的方法来给观众一个惊喜。在我们的设想中，高对比度的画面是最理想的，就像把埃里•里德的作品打印在高光相纸上的感觉。

我们意识到变形镜头会是最好的工具，所以我们选择了Ultra Panavision 70。至于私立学校里的场景，我们选择了Primo 70镜头，以增强Starr所处的两个世界之间的对比。Millennium DXL的传感器尺寸搭配1.3倍变形镜头非常合适，并且在保证真实感的情况下，我们有机会使用超宽的球面镜头。

《你给的仇恨》

20

《遗传厄运》

导演：阿里·艾斯特

主演：亚历克斯·沃尔夫 / 加布里埃尔·伯恩

类型：悬疑 / 惊悚 / 恐怖

摄影：Pawel Pogorzelski

Pawel Pogorzelski在拍摄现场（via Reid Chavis）

格式：2:1 ProRes 4444XQ OPEN GATE 

摄影机：ARRI Alexa Mini

镜头：Panavison Primo系列镜头

《遗传厄运》的主要视觉参考是克日什托夫•基耶斯洛夫斯基的电影《蓝白红三部曲之红》。我们都喜欢这部电影的影调，但根据我们在拍摄《约翰逊一家的怪事》中使用35mm胶片的经验来看，它在拍摄次数上的限制最终会产生负面影响。

我们想要鼓励自己大胆地去捕捉黑暗的画面，但同时又要保留足够的细节，让观众在黑暗中或仅仅是黑暗的空间中找到隐藏或无法隐藏的，人物或者是事物。

Alexa是最理想的设备。所以我在这款机器上试验了Panavision的所有镜头，最后选择了Primo系列。然而，他们并不完美。我知道Panavision对这些镜头做了非常有趣的调校，所以最后我们和布莱恩•米尔斯合作，融合不同的调校技术以达到正确的效果。我们一找到合适的定制镜头，就找到乔•高德勒制作一套LUT，作为电影的基调。

当LUT、镜头和摄影机都准备好并确认无误后，我和我的同事在盐湖城的雷德曼电影租赁公司进行了测试，以创造出不同的视觉效果。整部影片中我一直有使用LUT，并通过使用不同的灯具、凝胶和散射或反射设备来调整光线。

《遗传厄运》

《遗传厄运》预告

21

《假如比尔街能说话》

导演：巴里·詹金斯

主演：基基·莱恩 / 史蒂芬·詹姆士

类型：剧情 / 爱情 / 犯罪

摄影：詹姆斯·拉克斯顿

詹姆斯·拉克斯顿在拍摄现场

（via Tatum Mangus / Annapurna Picture）

格式：6K，ARRIRAW

摄影机：ARRI Alexa 65

镜头：ARRI Prime DNA系列镜头，Vantage Hawk 150-450变焦镜头

电影摄影就是你如何在屏幕上诠释故事，所以在改编《假如比尔街能说话》时，我们的灵感来自詹姆斯•鲍德温的叙事方式（这部电影改编自鲍德温同名小说）。我在读他作品的时候，总是被他文字的力量所打动，与此同时，他声音中的细节让我觉得Alexa 65是适合我们电影的完美的拍摄设备。

65毫米的大传感器不仅给我们提供了高分辨率和高动态范围，而且传感器的大小非常适合捕捉沉浸式人物肖像。Prime DNA镜头给我们提供了较浅的景深，我们可以把观众的视线放在我们想要的画面的特定位置，还会有种复古的感觉，让我们感受到20世纪70年代的味道，同时把小说带到当代人的精神世界中。所有这些设备让我们能够以最佳的方式表达自己所需要的东西，表达小说和鲍德温先生的心声。

《假如比尔街能说话》

《假如比尔街能说话》预告

22

《不留痕迹》

导演：黛布拉·格兰尼克

主演：托马辛·麦肯齐 / 本·福斯特

类型：剧情

摄影：迈克尔·麦克唐诺

迈克尔·麦克唐诺在拍摄现场

（右一 via Scott Green / Bleecker Street）

格式：3.4K，ARRIRAW

摄影机：ARRI Alexa Mini

镜头：森林部分LEICA Summilux Summicron 15mm镜头；城市部分Vantage Hawk T1镜头 

我们拍摄的需求是一台小巧的摄影机，它对手持拍摄的工作很有帮助，同时能够呈现出惊人的影像。我的目标是对角色的感受进行公正的处理，让观众们感受他们的内心世界，我想要通过树林中温暖而柔和的对比感来表达这种和谐的感觉。而在他们的选择之外，这座城市要寒冷得多，也更加残酷。LEICA镜头与开场的镜头特别相配，而Hawk则给了城市场景更硬的“边缘”。

广角和中焦镜头意味着我能够更接近树林里的演员，但目的是不让他们觉得被打扰，不带评判地安静观察，。相比之下，在城市场景中，我们使用了更长的焦距来暗示人物本身以及和他们的新环境之间的疏离。

《不留痕迹》

23

《新欢乐满人间》

导演：罗伯·马歇尔

主演：艾米莉·布朗特 / 梅丽尔·斯特里普 / 科林·费尔斯

类型：歌舞

摄影：迪昂·毕比

迪昂·毕比在拍摄现场（via Jay Maidment）

格式：2.8K，ARRIRAW

摄影机：ARRI Alexa XT，ARRI Alexa Mini

镜头：Panavision G系列变形镜头

我和罗伯（导演）都强烈地想要拍摄变形镜头，一方面是为了向原著致敬，另一方面也是为了传递一种宽银幕的电影体验感受。我们非常清楚大家对经典人物回顾的期待，她需要一个更大的舞台。

选择数码拍摄而不是胶片拍摄，很大程度上与我和罗伯的合作方式有关。我们早期的电影（《芝加哥》、《艺伎回忆录》、《九》）都是用35毫米胶片拍摄的。罗伯非常注重细节，宽屏幕已经成为了他在指导动作、编排和把控细节时的重要组成部分。

我对胶片和数码拍摄都很熟悉，也知道不同的项目需要不同的解决方案，有这样的选择是很棒的。

《新欢乐满人间》

24

《玛丽女王》

导演：乔西·洛克

主演：西尔莎·罗南 / 玛格特·罗比

类型：剧情 / 传记 / 历史

摄影：约翰·马西森

约翰·马西森在拍摄现场

（右一 via Liam Daniel / Focus Features）

格式：8K，Panavision DXL WS 2.40

摄影机：Panavision DXL

镜头：Sphero 65 prime系列镜头以及Primo 70系列变焦镜头

自从我用Genesis拍摄了几部不错的电影，比如《启示》以来，我一直在等待一部全新的Panavision摄影机。Panavision很想让我试用他们的相机，并为它选择一个镜头组合。

这款摄影机在格式上与65或70mm胶片非常接近，这意味着休眠了相当长时间的70mm镜头组合又重新被唤醒。我选择了Sphero 65和3款全新的Panavision Primo 70变焦镜头，它们都非常出色。我从来没有拍过这么大画幅的电影，我喜欢它带来的差异和画面纵深感，以及高分辨率和色彩范围。

《玛丽女王》

《玛丽女王》预告

25

《老人和枪》

导演：大卫·洛维

主演：罗伯特·雷德福

类型：剧情 / 喜剧 / 犯罪

摄影：乔·安德森

乔·安德森在拍摄现场（via Eric Zachanowich）

格式：Super 16mm胶片，裁剪至2.35:1

摄影机：ARRI Arriflex 416

镜头：Cooke S4系列镜头以及三个Canon变焦镜头（8-64mm，6.6-66mm，11.5-138mm）

我希望在《老人与枪》中，电影摄影能变得有趣。我希望摄影机是悄无声息的观察者，好奇心和表达能力足以使人不由自主地来回摆动和放大观察。我们选择用Super 16拍摄，因为这部电影的背景是80年代初，而Super 16是最好的时光机。

但是你必须要小心，不要让它看起来像你爷爷奶奶会看的家庭电影。我们想让电影在大银幕上表现得更好，所以我选择用慢速胶片拍摄。我用200的胶卷拍的，曝光会稍显不足，但这创造出了有趣又踏实的高清影像。

慢速胶片和故事本身激发了不同于我们今天习惯使用的照明方式。胶片似乎比数字摄影机的对比度更柔和一些，所以我比一般情况下更直接地照亮场景，使用更多的光线。这种方法真的让我们的演员起来很棒，也算是对我们电影拍摄时的灯光风格的一种肯定。

我不喜欢依靠疯狂的复古镜头来创造视觉效果。我用Cooke S4系列镜头拍摄，这是我最喜欢的镜头。许多新的镜头使用非球面元素来消除失真，但这会产生不自然的平面图像。

电影摄影师的工作很大一部分是创造画面维度，16mm的视野更窄，从背景中分离出拍摄主体是很困难的，但是Cooke镜头使得角色从画面中脱颖而出，甚至了超越生命。

《老人和枪》

26

《以性为本》

导演：米密·莱德

主演：菲丽希缇·琼斯 / 艾米·汉莫

类型：剧情 / 传记

摄影：米高·格雷迪

米高·格雷迪在拍摄现场

（via Jonathan Wenk / Focus Feature）

格式：2.8K，ARRIRAW

摄影机：ARRI Alexa

镜头：Panavsion Primo系列镜头

要是在几年前，我们肯定会拍胶片，而且我会选择Super 16mm。在当今的数字世界，要创造出与数字拍摄中固有的干净、无聊的美感相背离的画面越来越难。

在这里，我着重于镜头、灯光和艺术风格的选择，以维持我们需要的年代感。我通过对Primo镜头进行轻微地调整，去除一些涂层，并对镜头进行机械调整，以消除一些锐度，从而营造出一种让人想起那个时代的影像质感。

最终，我试图让这部电影的运作方式像六七十年代早期美国电影的制作风格一样，更正经的构图，尽量不在拍摄方式上作出多样选择。我试着更加僵硬地去创造构图，因为这似乎在各个方面都与鲁丝·巴德·金斯伯格的形象相呼应，她坚强、沉稳、直率，我也试着用同样的方式拍摄这部电影。

此外，我也觉得她是一个真正的超级英雄。忘记女超人或神奇女侠吧，金斯伯格法官绝对是一个活生生的超级英雄。她不需要紧身衣或披肩，只有一件长袍。总之，我希望我们以优雅和克制的方式来构思和呈现她的故事。这些话似乎描述了她的举止，她的故事必须在框架内表达出来，以呼应同样强烈、克制的思想，而不是使用任何华丽的风格。

《以性为本》

27

《私人战争》

导演：马修·海涅曼

主演：裴淳华 / 詹米·多南

类型：剧情 / 传记 / 战争

摄影：罗伯特·理查森

罗伯特·理查森在拍摄现场

（左一 via Keith Bernstein）

格式：2.8K，ARRIRAW

摄影机：ARRI Alexa Mini

镜头：Zeiss Super Speed系列镜头

《私人战争》对拍摄的素材都保持一种真实的态度。我需要一个轻便的摄影机和镜头组，因为我们大部分时间都是手持拍摄或斯坦尼康。灯光要尽可能地自然，除了部分伦敦的场景，其余的镜头是在约旦拍摄的，那里的环境并不友好。马修是拍摄纪录片出身的，他希望电影的方方面面都是真实的——从剧本到表演再到镜头，这是我们的指南针。

《私人战争》

除此之外

想知道《寂静之地》、《罗马》、《一个明星的诞生》等电影是用什么摄影机和镜头拍摄的吗

本系列未完待续

敬请期待

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