喜提奥斯卡最佳摄影！阿方索·卡隆：对我来说，摄影就是“卢贝兹基会怎么做？”
今天上午，第91届奥斯卡颁奖典礼在洛杉矶举行。典礼刚开始，小编就抱着手机不停地刷新，因为小编最关注的最佳摄影会在典礼的前半段颁出。
刷到9点44分的时候，结果出现了，果然是他！阿方索·卡隆！凭借《罗马》获得了本届奥斯卡的最佳摄影！同时，他也成为了第一个因拍摄自己的电影而获得最佳摄影奖的导演！恭喜！
发表获奖感言时，卡隆说，“大家都知道，在比利·怀尔德的办公室里有这么一句话，‘刘别谦会怎么做？’，而对我来说，就是‘卢贝兹基会怎么做？’”
其实最初，艾曼努尔•卢贝兹基才是《罗马》的摄影指导，但因为日程冲突，他不得不选择退出，但是奇妙的是，卡隆还是会以卢贝兹基的角度去思考如何拍摄自己的作品，可见卢贝兹基对卡隆的影响有多深刻。（他也是真的很牛，连续三年获得奥斯卡最佳摄影，还记得被卢贝兹基支配的恐惧吗）
几个月前，在好莱坞罗利工作室的一次对谈中，卡隆就和卢贝兹基聊起过《罗马》，以及他是如何在“Chivo”（卢贝兹基的昵称）的指导下拍摄这部电影的。
电影摄影师与大家分享过其中的几个片段，但是由于出处原因，内容不算特别完整。今天，小编就为大家带来相对完整的版本，看看这两位电影爱豆之间迸发的火花~
EL = Emmanuel Lubezki 艾曼努尔·卢贝兹基
AC = Alfonso Cuarón 阿方索·卡隆
EL：我有好多问题想问阿方索。我们拍完《地心引力》之后，阿方索就悄悄告诉我，他想拍个新的电影。他回去就把剧本寄给我了，然后我们就开始着手准备。他就像个爬行动物，每拍完一部电影，他的下一部电影都像换了层皮似的，和前一部完全不同。
这部电影很不一样，我也很兴奋。结果他又消失了，去了戛纳，然后说，“我不想拍这部电影了”。然后又打电话给我，问“你来墨西哥吗？”这就是后来的《罗马》，我想问，这期间发生了什么？
AC：我当时在做拍摄准备，发照片，在南非和沙漠堪景，然后就产生了拍《罗马》的想法。这个想法其实是在《人类之子》之后产生的，我们在那个时候聊过，但是我害怕做这个事情——但是我现在必须得做了，因为年纪大了。
我就想“好了，我已经老了，我想从Who I Was（我曾是谁）的角度来理解Who I Am（我现在是谁）”。这也是《地心引力》在市场上能取得成功的原因。我们在拍电影的时候总是在抱怨同样的问题，不是设备的问题，而是时间，我想用我喜欢的方式来拍电影。
你准备这部电影的时候也跟我聊了很多，你说服我用ALEXA 65和广角镜头来拍，然后我们又讨论了照明什么的。
EL：为什么拍成黑白的？
AC：我不想要一部看起来很复古，很老派的电影。我想拍一部回顾过去的现代电影。你不断地问我关于黑白的问题：“也许彩色更好，不然就像过去的黑白电影一样。”这是你对Alexa 65的看法，因为它能给这部电影带来一种完全不同又无可辩驳的画面质感。
它不是复古的黑白画面，而是充满现代感的黑与白。黑色和白色是这部电影基因中的一部分。这个想法来自于Cleo这个角色，这里的影调是记忆，是黑白的。
EL：你总是不按常规出牌，在《罗马》里你和非职业演员合作，使用复杂的画面布局，你面对的都是些你没处理过的问题。这种风格是在你编剧过程中形成的，还是在拍摄现场发现的？
AC：是在编剧的时候决定的，剧本里很详细地描述了这些，包括声音。这和我们在《你妈妈也一样》里做的事情很像（这部电影改变了我对前景与后景、人物与社会环境以及《人类之子》的处理方式）。
而在《罗马》里，我决定“好的，我已经确定好这部电影要呈现的质感，不需要再去担心它，我只需要顺其自然。”当我第一次给剧组人员描述这个镜头的时候，他们都以为我在开玩笑！
EL：这部电影和《人类之子》或者《你妈妈也一样》不同的地方在于节奏，摄影机移动的节奏和演员不同。你是如何跟你的团队交流的？他们是怎么做的？
AC：首先是要寻找合适的空间，当我开始拍摄的时候，我会把整个流程都过一遍。寻找时机是最困难的事情，大家都更关心海滩的长镜头，但复杂的反而是些简单的事情，比如做一个圆周运动，在房子里旋转380度。当Cleo关灯的时候，我们有45个不同的拍摄机位，毕竟摄影机不能只在一个地方平摇。
另外，地板上全都是线条，即使是演员还未进入画面，我们也需要注意拍摄的时机。但是演员也必须特别灵活，能够随机应变，我从你这学到的事情是要和Dolly或掌机保持沟通。
EL：我明白了，你是要告诉他们镜头要慢下来，像在观察一样。它确实产生了这种感觉——很难描述——摄影机好像有了自己的意识，它在重新审视这个故事。摄影机知道一些演员不知道的事情，这是非常有力量的。
还有一件事情，我们一起拍电影的时候没做过的，就是画面的布局是垂直于镜头的。追镜的时候，演员与镜头是平行移动的。通常情况下，如果是我的话我会说“阿方索，这样太平了，我们应该在C轴上运动，而不是在X轴上。”你为什么会这么做？
AC：这些镜头需要特别客观。我们不会让Dolly进进出出，而是用场景的设计来弥补这种平面感。
EL：这是一部非常客观的电影。在《地心引力》中，我们探讨了如何进行弹性拍摄，我们的视角是客观的，但当她（桑德拉•布洛克饰）戴上头盔，它就变得主观了。而这部电影是百分百客观的，就像《你妈妈也一样》。
AC：它像代表现在的鬼魂在拜访过去，保持客观，完全不介入，只是观察，不试图做出判断或评论。
EL：还有个很不寻常的地方是，你会排练这些复杂的表演，但是有些演员并不知道接下来会发生什么。他们是没看过剧本吗？不知道情感的转折点在哪里？
AC：他们只知道部分的剧本，而不是全部。故事的发展一直在变化：是我在给他们出难题。真正的问题是如何剪辑，所有的镜头都不一样。有些部分刚开始看非常的棒，但是后面又会发现没什么用，这是个多米诺效应。
你必须重新回到第一个镜头，这样一切都变了，时间的感觉，甚至是画面传递出的信息。挑战的一部分是摄影机大都是静止的，而人物在移动。当然啦，如果摄影机也动起来，挑战就更大了。
EL：移动的节奏会不一样。
AC：这也要看运气。像海滩那场戏，我们建了个防波堤，然后装了个升降机来保持摄影机的高度。在我们拍摄的前一天，热带风暴破坏了我们的堤坝，导致每次我们拍摄的时候，摄影机都会偏离轨道。
我还想着在最佳拍摄时间前能先拍个六遍左右，但事实上我们什么也拍不到，喊了“开机”以后摄影机只能保持45秒左右。但特别幸运的是，等到光线最好的时候，摄影机完全没有出现脱轨的情况，然后我们就得到了一个完整且完美的镜头。
但是我不想再继续拍了，我担心会不安全，而且光线也没那么好了。所以多做些准备，这样你就能更幸运一点！
EL：你一直在架机器，和演员交流，怎么还有时间布光呢？
AC：这是最基本的东西。我们在餐厅里拍摄，我大概知道要怎么拍，然后从我们做预亮的前一晚开始，就会有工作人员在加班加点地做预装，然后我再去拍。
作为一名摄影师，我不得不整天都待在片场。我们一起拍片的时候，工作完成我就走了，但是不知怎么的，这次我觉得我必须待在那里，拍摄的环境会触发更多记忆中的细节，这非常的有用。我在那里布光、创作，然后思考“Chivo怎么做?”。
EL：电影院里会产生交叉的光线，而你用自然主义的方式拍摄出了纵深感，这并不简单。它需要你有很大的景深，这意味着你需要大量的光线。
在这个场景中，你可以看到银幕上的画面，看到（人物）身上的灯光，还有一盏补光灯在那，所以你可以看清他们是谁，而且光线还在不断变化。这样的场景，即使是经验丰富的老摄影师也会觉得是一场噩梦。你是怎么做到的？
AC：我希望银幕在放映的同时也能照亮一切。但其实银幕发出的光不太够亮，但是如果加大光圈的话就会失去纵深感，所以我们需要增强亮度。最后的解决办法是，我们把银幕换成了LED显示屏，后期的时候再换回原本的电影银幕。为了照亮演员，我们还在银幕的上方放了一个小LED灯，两侧也放了几个，不过光线的变化确实是个挑战。
EL：太神奇了。那音乐呢，还是说没有音乐？我们在《你妈妈也一样》中也这么做了，但没有到这个程度。
AC：在《你妈妈也一样》里，我们是在追寻声音的来源，然后把它拉到观众的面前。而这里，声音是由距离决定的，有的时候你几乎听不到。音乐就是这些地点的声音。它从一开始就是设计好的，在剧本中也有描述，也是电影需要遵循的原则之一。
EL：你永远不会满意，老是在说“我们搞砸了，这是个错误，我们不应该拍这个。”但在我看来，这似乎是你最成功的电影。抱歉，我这话说的像个影评人。但它确实将你学到的东西，这么多年做的事情都融合到了一起。你对这部电影满意吗?
AC：我很高兴，因为这就是我想要做的。我有足够的时间去做这件事。其他电影里会有更传统的叙事，而在这里，我决定我要做什么。我不知道它是否会成功，但我打算把它原封不动地拿出来。你问我满意吗？是的。那我会再看一遍吗，不！
EL：恭喜你呀，我很喜欢这部电影，我想它是我最喜欢的电影之一。
本文由电影摄影师编译自indiewire.com
原文作者：Anne Thompson