获得过奥斯卡最佳摄影的法国摄影师，他的照明秘诀竟然是一只中国灯笼！

出生于法国的菲利普·鲁斯洛，是为数不多的成功立足于大西洋两岸的电影摄影师之一。

他因为在《歌剧红伶》《圣女泰蕾兹》和《玛戈王后》中的摄影得过法国版的奥斯卡——“恺撒奖”。

鲁斯洛还凭借《希望与荣耀》和《情迷六月花》得到奥斯卡提名，并且凭借在《大河恋》中令人惊叹的摄影而获得了奥斯卡最佳摄影奖。

《大河恋》

鲁斯洛的作品反映出他极其丰富的摄影手段。他拍出了《翡翠森林》和《熊的故事》中狂野的异国风情，以及《危险关系》和《夜访吸血鬼》中典雅的室内人像。

他有丰富的照明风格，从《圣女泰蕾兹》的优雅素净到《感谢你生活》的炫目华丽，从《玛戈王后》的黑色尊贵到《致命化身》的怪异恐怖，跨度十分惊人。

《夜访吸血鬼》

跟他大多数的法国同行一样，鲁斯洛毕业于技术导向的路易·卢米埃尔国立高等电影学院，并从此开始了他的职业生涯。

在积累了丰富的拍摄经验之后，他回到母校开设了电影摄影工作坊，和学生们分享他在拍摄中使用的照明技巧。

中国灯笼

在这次工作坊期间，鲁斯洛展示了他的照明方法中标志性的一个技巧：在话筒竿上挂一只灯笼。

在工作坊拍摄的素材里，夜幕初降，窗外投进些微光。男人手持一个点着的打火机，照亮他穿过房间的路。坐在黑暗中的女人抓过他的手，点着烟，然后男人继续走，将她留在黑暗中。

演员奥利维耶和珍妮弗的全景和特写镜头

房间的两扇窗户由外墙和反光板反射的HMI 灯照明。两盏HMI灯都附加了半号雷登85色纸，制造出暗青色的光。这个场景的难点在于模拟男人手中的打火机穿过房间的光效。

为了实现这个效果，鲁斯洛让学生用一个话筒竿在男演员的上方移动灯笼。这个自制的灯笼内含一只250瓦的灯泡，外接一个由摄影师控制的调压器，由此得到的效果既自然又迷人。

注：所有HMI灯上都加了半号雷登85色纸

灯笼在全景镜头里制造了一个柔和的移动的圆形光区。在特写镜头里，灯笼的位置降得更低，形成演员面部光影斑驳的造型，创造了美丽、生动的人物肖像。

演员珍妮弗的特写镜头

运动的光源

鲁斯洛称：“就这个技巧而言，竿子比灯笼更重要。重点是灯运动的灵活性。与其把光源摆放在摄影机后面，或者高高在上，或者放在左右，不如把它放在很接近演员的位置，这样光就不会撒得整个场景到处都是。

在过去，如果你想以局部光来照明一个场景，就得在悬臂上挂上一排聚光灯。但是用这种方法会在演员穿过时制造出很硬的光影。

我这回尝试做的是用柔光照亮每个局部，达到这个目的的唯一方法就是要离得很近——紧贴着取景框边缘。”

尽管鲁斯洛很快指出，他并不是有体系有计划地使用灯笼，但的确在电影拍摄中发掘了可移动光源的许多用途。在《危险关系》中，灯笼用来模拟烛光；而在《情迷六月花》中，灯笼则用来表现人像。

《危险关系》

《情迷六月花》

鲁斯洛回想起他在尼尔·乔丹的《奇迹》一片中完全用灯笼照明了一个夜总会的场景，让他的灯光师震惊了一把。

后来在乔恩·阿米尔的《似是故人来》中，他把灯笼安装在了一架Fisher轨道车上，为在黑暗的场景中走动的朱迪·福斯特补光。

《似是故人来》

柔光反差

灯笼的使用说明了鲁斯洛偏爱柔和但反差强烈的照明。“我喜欢做一些非常柔和的漫射光，但是与此同时，我尽量让画面有一些反差。”

他肯定地说，“我喜欢画面中的黑，以及光线的方向性。”因为灯笼放在离演员很近的地方，所以光线既柔和又变得很有方向性。

在工作坊拍摄的素材中，男人的特写是侧光照明的，有戏剧感；而女人的特写则是上方正面照明的，有古典韵味。

鲁斯洛相信电影摄影师的一部分职责是消除被他称为摄影机“照相残酷性”的东西。“人脸老去的速度非常快，”他说道，“在日常生活中我们注意不到皱纹，或者它们可能还颇具魅力。但是镜头会彰显皮肤的皱纹和松弛。

你必须明确一个画面吸引你的地方是什么，如果是皱纹本身，那你就应该让它们更突出，但如果是演员的面部表情，那么她的皱纹就不那么有意思了。

为了摆脱这些分散注意力的东西，可以在稍高于视线的位置摆放一个正面光源。这种方法被用在了葛丽泰·嘉宝、玛琳·黛德丽和米歇尔·菲佛等许多女演员身上。”鲁斯洛最后补充说这个传统法则也有例外，因为有的脸从后面或者侧面照明时最好看。

《危险关系》中的米歇尔·菲佛

总体上，鲁斯洛在特写镜头中更喜欢用光线包围人脸。“我不喜欢人脸上有太多阴影，因为这会让他们显老，并且我发现那样会分散注意力。如果你想看到一张干净的脸，你不应该从侧面或太远的地方照明。

我喜欢皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡画中的脸，那种几乎会发光的皮肤质感。你知道，我一直以来都希望从内部给演员打光。想象一下，要是让他们吞下某种发光药水就能熠熠生辉，会很迷人的。灯笼是我尽力实现这种效果的方式。”

本文摘编自后浪电影学院

《光影创作课》

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