我们选出了2018年摄影最棒的9部华语电影
只要一点光，就能带我们去远方。 ——李屏宾 | 一月 |
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宜 | 将电影摄影师设为星标☆ |
一月过半，2018年的各大榜单也相继出炉，电影榜单，音乐榜单甚至是支付宝账单，在帮助我们梳理总结2018的同时，也带我们回顾了过去一年都发生了什么。
前段时间，电影摄影师也带大家回顾了2018年的优秀电影摄影作品。
而今天，我们将把目光转向国内，看看2018有哪些优秀的华语电影摄影曾让我们印象深刻。
P.S.我们在编辑部内部发起了一个简单的投票，选出了我们认为摄影不错的9部院线华语电影，电影按照中国大陆上映顺序排列。
《红海行动》
导演：林超贤
主演：张译 / 杜江 / 黄景瑜
类型：动作 / 战争
摄影指导：冯远文
上映日期：2018-02-16（中国大陆）
《红海行动》是导演林超贤继《湄公河行动》之后，和冯远文的第二次合作。由于是真实事件改编，电影在拍摄上追求真实感，以自然光来呈现真实的战争场面。
通过后期处理，电影将画面的饱和度降低，颗粒感增加，刻画出摩洛哥的异域风情和沙漠的艰苦环境，“风尘仆仆”的画面也体现出了战争的残酷性。
《红海行动》以动作戏为主，其中还穿插了许多爆炸戏和狙击戏，摄影对于画面节奏和动感的把握营造出了充分的紧张感，将一部主旋律电影拍得像商业大片一样刺激精彩。
《后来的我们》
导演：刘若英
主演：井柏然 / 周冬雨 / 田壮壮
类型：剧情 / 爱情
摄影指导：李屏宾
上映日期：2018-04-28（中国大陆）
“看到李屏宾三个字，就知道摄影肯定棒”，的确，李屏宾对光影的塑造能力是不容置疑的，在《后来的我们》中，李屏宾也将他独特的拍摄风格发挥得淋漓尽致。
在回忆过去的部分，李屏宾使用了大量饱和色以及反差对比来渲染氛围，表现了见清（井柏然饰）和小晓（周冬雨饰）初到北京的年轻气盛。而到了现实的部分，画面转而变成充满质感的黑白影像，这是他们被现实磨砺过后的成熟和沉淀。
两种影像风格之间的过渡流畅而自然，尤其是在电影的最后，小晓读着见清爸爸（田壮壮饰）写给她的信，画面就在彩色和黑白之间来回切换，却完全不显突兀，再配上杜笃之的音乐和田壮壮的独白，这个片段让无数观众动容落泪。
《后来的我们》片段
《我不是药神》
导演：文牧野
主演：徐峥 / 王传君 / 谭卓
类型：剧情
摄影指导：王博学
上映日期：2018-07-05（中国大陆）
《我不是药神》是2018年一部现象级电影，它所关注的药物问题引发了热烈的社会讨论。
为了表现现实的残酷和人情温暖，电影采用了现实主义的创作方法，通过手持肩扛的镜头、低饱和的画面、昏黄的灯光以及粗糙的颗粒感来增加画面的质感。
在大部分场景中，人物都始终处于昏暗的光线之下。电影通过点光源和混合色温突出了人物生活条件的艰苦以及表情的细微变化，在现实主义风格之上又增添了些许表现主义的象征。
《邪不压正》
导演：姜文
主演：彭于晏 / 廖凡 / 姜文
类型：剧情 / 喜剧 / 动作
摄影指导：谢谢
上映日期：2018-07-13（中国大陆）
作为北洋三部曲的最后一部，《邪不压正》延续了姜文以往的风格，再有实景搭配特效，以戏剧化的方式还原了动荡时期的北平风貌。
屋顶上的惬意浪漫与屋内的暗流涌动形成了鲜明的对比。电影用柔光塑造了柔情似水的女性角色，也用顶光凸显了权钱斗争下的丑恶嘴脸。
而《邪不压正》中对于姜文式暴力美学的展现也令人印象深刻，尤其是三人对峙时李天然（彭于晏饰）和朱潜龙（廖凡饰）拳拳到肉的搏杀，通过流畅的运镜和凌厉的剪辑，让观众感受到了相当强烈的感官刺激。
《北方一片苍茫》
导演：蔡成杰
主演：田天
类型：剧情
摄影指导：焦峰
上映日期：2018-07-20（中国大陆）
《北方一片苍茫》在17年的FIRST青年影展上获得了最佳剧情长片奖以及最佳导演奖，去年在全国艺术电影放映联盟专线上映。电影取材于农村传说，“荒诞”是这部电影的主题，也是它的表达方式。
蔡成杰曾经学习过绘画，这在他的作品中也有所体现，通过精巧的构图，电影的每一帧画面都富有极简的美感。
黑白画面展现出北方大地的苍茫景象，仰拍的视角凸显了王二好的神性光辉，而4：3画幅很好地控制了画面的信息量，呈现出的影像风格会让人联想到《修女艾达》。
《江湖儿女》
导演：贾樟柯
主演：赵涛 / 廖凡
类型：爱情 / 犯罪
摄影指导：埃里克·戈蒂耶
上映日期：2018-09-21（中国大陆）
《江湖儿女》以公路片的故事结构进行叙述，时间从2001年延续到现在，跨度非常大，每个阶段我们都能看到贾樟柯以往电影的影子。
而为了呈现出每个年代不同的质感，贾樟柯特意使用了包括胶片在内的6种摄影器材，从最低像素的用起，逐渐过渡变化，让观众在不知不觉中感受到时间的流逝，以及这17年间的物是人非。
小旅馆里的重逢是《江湖儿女》中最重要的一场戏，通过摄影机的运动配合演员的走动，电影用了一个克制的长镜头拍出了巧巧（赵涛饰）和斌哥（廖凡饰）之间的情感暗流。
《江湖儿女》片段
《影》
导演：张艺谋
主演：邓超 / 孙俪 / 郑恺
类型：剧情 / 动作 / 武侠 / 古装
摄影指导：赵小丁
上映日期：2018-09-30（中国大陆）
从《英雄》到《影》，张艺谋的作品以其浓烈的色彩风格以及精巧的画面构图，在中国电影中始终占据重要的地位，而赵小丁对他实现这种影像风格来说是至关重要的。
中国传统的水墨风格是《影》最大的亮点，张艺谋用物理的控制代替了后期的黑白处理，从道具、服装到光影效果，都追求极致的黑白灰色调，使电影呈现出山水泼墨式的影像风格。
除此之外，《影》对雨中动作戏的呈现也非常的成功，绵绵不断的雨水增加了画面的压抑感和剧情发展的不确定性，兵器和打斗迸溅出的雨水和血水混合在一起，展现出权力斗争中显现出来的人性之恶。
《影》片段
《地球最后的夜晚》
导演：毕赣
主演：汤唯 / 黄觉
类型：剧情 / 爱情 / 悬疑
摄影指导：姚宏易、董劲松、大卫·查泽雷
上映日期：2018-12-31（中国大陆）
《地球最后的夜晚》采用了碎片化的叙事方式，不断的闪回让回忆和现实相互交织。静止抑或缓慢移动的镜头使得整部电影的节奏在不断放缓，故事始终处于暧昧不清的氛围当中，而充满象征意义的特写镜头也在不断地给予观众臆想的空间。
而电影后半段是由法国摄影师大卫•查泽雷拍摄的长达60分钟的3D长镜头，这个镜头以其独特的方式呈现出了罗纮武（黄觉饰）的迷幻梦境，而在这幻梦幻真之间，观众能够完全沉浸，跟随罗纮武的脚步去寻找他的记忆和渴求。
《过春天》
导演：白雪
主演：黄尧 / 孙阳
类型：剧情
摄影指导：朴松日
上映日期：2019-03-08（中国大陆）
尽管在18年的平遥电影节上大放异彩，但是想在电影院看到这部《过春天》还需要等到3月份，所以相比于回顾，把《过春天》放在最后，更多是一种展望（和安利）。
《过春天》讲述的是“单非儿童”佩佩的青春冒险，故事主要发生在香港和深圳两地，电影用不同的色调和拍摄方式，刻画出两座城市不同的人情风貌。
香港部分色彩浓烈对比分明，且以手持拍摄居多，手持镜头加快了电影的节奏，体现出香港都市的繁华拥挤，同时也暗示了成为水客的佩佩逐渐危险的处境。而深圳的部分偏向自然风格，以固定镜头为主，更为客观地表现了人物隐忍、疲乏的精神状态。
除了这九部电影以外，2018年还诞生了许多优秀的华语电影，它们在拍摄方式或光影塑造上都有自己独特的风格。2018年，哪部华语电影的摄影最令你印象深刻？欢迎大家积极留言，分享自己的见解和感受：）