为了探究复杂实景场景的拍摄秘密，我们为你分析了《沉默的羔羊》《七宗罪》

上一期，我们为大家分享了资深摄影师何清教授所总结的实景拍摄”优缺点”！你了解了吗！

今日让我们深入学习，继续为大家奉上在复杂实景环境中拍摄的经典影片案例分析！

选择结构较复杂的实景环境有利于画面光线影调的丰富和演员的调度，也会使摄影机的拍摄角度多样，并为长镜头的摄影机运动提供必要的机位。

无论是实景环境还是摄影棚内景都必须具备自然真实、丰富多彩的拍摄条件，这样才能避免单调虚假的画面效果。

我们以经典电影《沉默的羔羊》、《七宗罪》为例，来分析一下在结构复杂的实景环境中摄影机如何调度、如何布光的！

《沉默的羔羊》

整场戏在结构复杂多变的场景中展开，其所包括的地上、地下、院落等十个以上的场景，给演员表演和调度、摄影机的角度和运动、光效的变化、气氛的渲染等提供了丰富多彩的拍摄空间。

同时我们看到，随着情节的发展，在场景的迅速转换中，不仅仅是环境光效在运动中

发生着急剧的变化，而且场景之间色调的冷暖对比也对情节起着推波助澜的协同作用。

不仅各场景之间有着总体光效、色调等的变化和区别，而且在每个单一的场景里也有

细致入微的光影变化，表现人物的复杂心理，烘托恐怖和紧张的气氛。

仔细分析一下这场戏中单一环境里照明光效的变化与设计：

设定假定的较强直射光，设定开关灯从明到暗

设定夜视镜光效

夜视镜光效又随着开枪高潮到来的前后，设定有不同明暗效果

罪犯被击毙的瞬间是本场景的高潮，黑暗瞬间结束，阳光伴随着烟尘，冲破黑暗扑面而来，明暗反差的对比达到极致

危险过去，光效恢复至常态。

七宗罪

《七宗罪》中新闻发布会的一场戏发生在办公大楼内，楼厅豪华气派，记者簇拥。在仰角镜头中看到门外耸立的高楼，而在俯角镜头中则看到门外华丽的喷泉广场和车水马龙。

这便是用内外环境等气氛展现出遇害律师显赫的社会地位，影像信息颇具向画外延伸的

张力。

仔细分析这场戏的摄影角度、气氛和光位。大气氛处理得真实可信，除主要演员的表演外，群众演员的位置、表情和动作、闪光灯的闪烁、摄像机的红色工作灯、录音话筒的穿梭、大厅顶棚明亮的顶灯等化服道的细节处理无一不精确到位。虽然这只是场短暂的过场戏，但画面处理得扎实稳健，细节一丝不苟精雕细刻，便使整体气氛和画面效果精彩动人，彰显出摄影师把握画面整体的同时严谨掌控细节的不俗能力。

由上三图我们则可以看到实景底层房间的照明优势，与近景和特写镜头不同，以上这种全景画面，唯有当实景环境的窗外具备足够的照明空间，特别是照明距离等重要条件时，才能布置和调控出真实和完美的光线效果。布置摆放窗外的主光灯位要有合适的空间和距离，如果距离不够就不能形成直射的平行光源，投影会散乱变虚毫无意义。

调节和控制照明灯的效果和范围的柔光屏、黑旗板等，也同样需要足够的空间与距离才能遮挡和调控出虚实关系比较理想的光效。我们仔细看一下图中人物的明暗光效和环境效果光，注意摄影师对墙面、地面的层次处理。

摄影师在掌握照明布光技巧的同时，要竭尽全力把握和控制画面的整体和细节，这样

才能立于不败之地。银幕效果是只看结果而不论处理过程的，结果不够好的话，摄影师的辛苦也都是无效的。

《七宗罪》中的俯仰角镜头

选择的实景门窗外景色要丰富。首先丰富的窗外景物可以强化内外环境的真实感；其

次它能使外部环境或画外的信息得以传达，如上图《七宗罪》中的俯仰角镜头。

如果拍棚景，棚景的天片只能作为背景来表达，它们一般都经过虚化处理，且处理不当会出现虚假的效果。作为背景的天片上常画一些虚化的天空、树木、楼房等，为了避免虚假有时拍摄还要曝光过度一些。而在实景中就不存在此现象，可以大胆地利用外部的环境创造我们需要的画面气氛，为内容服务。例如窗外的车水马龙；机场窗外起降的飞机；农舍窗外的山村景色、田野和集市等都为把握剧本内容、烘托画面气氛、刻画人物形象提供了大量信息。

本文摘自后浪出版公司图书《电影摄影照明技巧教程》（插图修订版）

著  者：何 清

出  版：北京联合出版公司·后浪出版公司

著者简介

何清，1982年毕业于北京电影学院摄影系，曾任八一电影制片厂摄影师，现为北京电影学院摄影系教授、硕士研究生导师、摄影系艺术教研组组长，中国电影家协会会员，中国电影摄影师学会会员，曾担任中国广播电视协会全国电视栏目剧大赛评委。先后开设有电影摄影技巧、电影照明技巧、电影照明分析、影片分析、故事片电影摄影创作等课程，参与编写《摄影手册》《现代影视技术辞典》，发表学术著作和研究文章若干， 主要作品有《女儿楼》《虎年奇案》《梦断楼兰》《太阳山》《青春冲动》《西楚霸王》《浴血太行》（电影），《宰相刘罗锅》《康熙微服私访记》（电视），以及大量商业广告，导演作品有中央电视台东方时空栏目《电影传奇》（2005—2009）。

内容简介

本书取材于作者几十年的课堂教学经历，结合其本人丰富的实践经验，系统地从电影摄影和布光的基础以及布光思路讲起，对实景、日景和棚景中的具体布光方法进行了细致阐述。全书秉承“以光线写作”的基本原则，从整体的光线设计到细处的重点难点均有所涉及。书中引用大量具体影片，细致分析了其镜头和照明范例，并结合灯位和技术分析图示，将照明纳入了摄影整体的技术体系。其论述生动、清晰，往往独辟蹊径，对电影教学和创作实践均有一定的启发作用。

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