奥斯卡摄影盘点第四弹！看看《罗马》《一个明星的诞生》等用的哪些摄影机和镜头？

本文由电影摄影师编译自：indiewire.com

原文作者：Chris O'Falt

昨晚，美国电影学院揭晓了第91届奥斯卡的提名名单，其中获得最佳摄影提名的有《冷战》、《无主之作》、《罗马》、《宠儿》以及《一个明星的诞生》。

第91届奥斯卡最佳摄影提名名单

不知不觉，我们已经盘点了27部奥斯卡入围作品所使用的摄影机和镜头，有数字也有胶片，不同的摄影师运用不同的拍摄方式，创造出了各有特色的影像风格。

在这篇文章中，你将了解到剩下的8部入围作品使用了哪些摄影机和镜头，其中就包括获得最佳摄影提名的《罗马》和《一个明星的诞生》。

(电影按照字母顺序排列)

28

《寂静之地》

导演：约翰·卡拉辛斯基

主演：艾米莉·布朗特 / 约翰·卡拉辛斯基

类型：惊悚 / 恐怖

摄影：夏洛特·克里斯腾森

夏洛特·克里斯腾森在拍摄现场（左一 via Jonny Cournoyer）

格式：4-perf 35mm胶片

摄影机：Panavision Millennium胶片摄影机

镜头：Panavision C系列镜头、T系列镜头，Zeiss球面镜头

当谈到为故事选择格式和镜头时，我总是想到导演最开始对我说的话。在《寂静之地》中，约翰·卡拉辛斯基想表达一种对永恒的渴望，一种怀旧的质感，让观众回到某种特定的电影风格中。

我们一致认为，除了主色红色以外，暗色调将在这个故事中扮演重要的角色。我试图拍下黑暗的场景来创造对比反差。我个人特别喜欢用胶片拍摄黑色——胶片使得阴影部分也充满质感。

当然，我们选择35mm胶片的原因不止一个，从故事的构思上考虑的话，我们需要大特写镜头来“听”无声的动作，我们还需要适量的化妆——灰尘和晒黑。而且导演和我都认为，这个故事需要在现代恐怖电影的基础上增加某种诗意，而胶片能够帮助我们进行这种融合。

C系列镜头的选择是源于对宽银幕拍摄的渴望。我个人喜欢它们带来的温暖和柔软感，我知道红色温暖的内饰是我们要拍出来的，而C系列就是最完美的选择。

然而，真正的挑战是如何进行近距离拍摄。这个故事因为安静的设定，所以没有什么对话。我很快就意识到拍摄距离对声音的发展很重要，与镜头附近的“小声音”相比，远处的“小声音”显然更会激发声音创作的灵感。Panavision的丹·佐佐木先生为我们混搭了一些T系列镜头，这些镜头搭配Zeiss的球面镜头，在夜间场景中的对焦效果非常出色。

《寂静之地》

29

《骑士》

导演：赵婷

主演：布雷迪·詹德罗

类型：剧情 / 西部

摄影：詹姆斯·乔舒亚·理查兹

詹姆斯·乔舒亚·理查兹在拍摄现场

格式：3.2K，ProRes 4444

摄影机：ARRI Amira

镜头：Zeiss Ultra Prime系列镜头

赵婷和我都知道，我们会在很多无法控制的地方拍摄，而且经常会遇到光线不佳的情况。这就需要Amira的多功能性和符合人体工学的便携性，这些对于这样的拍摄是非常重要的。

这是一个轻量级设备，能够很好地保持肩膀的平衡，但通过ARRI的传感器你仍然得到很棒的画面质量、肤色和动态范围。无论是拍摄跑轰竞技，还是追逐疾驰的马匹穿过荒地，或者是在昏暗的拖车里拍摄亲密的家庭场景，Amira都可以胜任。

《骑士》

《骑士》预告

30

《罗马》

导演：阿方索·卡隆

主演：雅利扎·阿巴里西奥

类型：剧情 / 家庭

摄影：阿方索·卡隆

阿方索·卡隆在拍摄现场

格式：6.5K，ARRIRAW

摄影机：ARRI Alexa 65

镜头：ARRI Prime系列镜头（65-35mm，28mm，50mm）

这部电影是关于记忆的，你只能从现在的角度去看待记忆，从现在回顾过去。既然是对过去的展望，这就意味着要接受并使用最好的数字摄影机来呈现当代的黑白摄影风格，而这就是Alexa 65给我的感觉。这是完全原始的画面，没有颗粒感，有高动态范围和惊人的分辨率。我们并没有试图用“胶片风格”来掩盖它，而是采用了数字风格。

《罗马》

31

《抱歉打扰》

导演：布茨·赖利

主演：勒凯斯·斯坦菲尔德 / 泰莎·汤普森

类型：喜剧 / 奇幻

摄影：道格·埃米特

道格·埃米特在拍摄现场（左一 via Peter Prato）

格式：3.4K，ProRes OPEN GATE

摄影机：ARRI Alexa Mini

镜头：Cooke Anamorphic/i变形镜头

布茨和我都坚持要拍变形镜头，我们喜欢变形镜头带来的影调和画幅。《抱歉打扰》的拍摄预算非常紧张，只有少量的灯光和工作人员。Alexa Mini让我们可以在奥克兰夜晚的街道上拥抱变形镜头。

我很高兴可以在高ISO下进行拍摄，并引入了数字摄影机的“纹理”——在ISO 2000下拍摄的变形镜头是非常美丽的，不会粗糙或显得塑料。

布茨坚持要塑造不完美的画面，以反映角色收到的不公正待遇。我们对颜色的选择也是根据主题相关的对话来确定的。然而在某些情况下，我们会避开常规，抛开所谓动机，将Skypanel调到11。

奥克兰的城市景观受到各种艺术的影响，是充满活力的Troublemakers（麻烦制造者们）的思想碰撞而来的。这座城市有着在美国其他城镇见不到的“能量”——每个街角都有涂鸦，超级独特的橱窗，还有热情的当地人烹制的美味佳肴。

我找到奥克兰当地的艺术家们，并将他们的能量投入到布茨的电影中，来捕捉这座城市的光芒。这部电影是由一群有思想、有才华的人制作的，他们都被这个剧本感动。

《抱歉打扰》

32

《一个明星的诞生》

导演：布莱德利·库珀

主演：Lady Gaga / 布莱德利·库珀

类型：剧情 / 爱情 / 音乐

摄影：马修·利巴提克

马修·利巴提克在拍摄现场（右一 via Warner Bros）

格式：2.8K，ARRIRAW

摄影机：ARRI Alexa Mini

镜头：Cooke Vintage变形镜头，Kowa变形镜头

老实说，有许多镜头组合都适合拿来拍摄《一个明星的诞生》，我的目的主要是让摄像机尽可能小巧灵活，这样布莱德利作为导演兼演员、Lady Gaga作为演员能够适应场景的变化并即兴发挥。

由于剧本中有大量的表演场景，我们会在画面中放置灯具，所以选择变形镜头是为了要借助灯光来营造氛围。

《一个明星的诞生》

《一个明星的诞生》

33

《希斯特斯兄弟》

导演：雅克·欧迪亚

主演：约翰·C·赖利 / 杰昆·菲尼克斯

类型：犯罪 / 西部 / 冒险

摄影：贝努瓦·戴比

贝努瓦·戴比在拍摄现场

（via Magali Bragard / Annapurna）

格式：3.4K，ARRIRAW FULL GATE

摄影机：ARRI Alexa Mini

镜头：Prime Anamorphic系列镜头（稍作调整的1970年代生产的镜头组）

我主要还是在拍摄胶片（35mm），因为对我来说，目前还没有什么东西能真正与之竞争。胶片对于色彩、暗部细节和肤色的呈现是如此的美丽。在片场使用胶片的时候，每个人都比使用数字要严格得多。

而当我开始用数字摄影机拍摄时，我意识到这些画面非常清晰，我要想办法破坏它，避免这种外科手术般精准的画面。我不想要那种你在数码产品上经常会看到的光滑感。

我开始研究老式镜头，但很难找到完整的镜头组。因此我选用了一套70年代的变形镜头，并对它们进行简单的调整。我保留了原有的畸变，去掉这些老式镜头的乳浊。在数字摄影机上使用这些镜头的效果非常惊人，而当我使用它们拍摄35mm胶片时，效果更是难以置信。

在《希斯特斯兄弟》中，我们拍摄的是数字变形。我们的想法是把电影拍得像一本图画书，看电影就像翻书一样。我使用了上面提到的镜头来保持视觉上的天然，让演员的肤色接近35mm胶片拍摄的效果。我还发现，这些镜头的背景景深有时会很奇怪，但它也有助于人物更真实地呈现在画面中。

选择数字是为了给导演更多的自由，让他可以不受限制地进行创作。我觉得这是一个正确的选择，因为通过使用调整过的镜头，我们可以呈现出与35mm胶片拍摄相似的画面风格。

《希斯特斯兄弟》

34

《副总统》

导演：亚当·麦凯

主演：克里斯蒂安·贝尔

类型：剧情 / 喜剧 / 传记 / 历史

摄影：格雷格·弗莱瑟

格雷格·弗莱瑟在拍摄现场（左一 via Matt Kennedy）

格式：16mm，35mm胶片（Kodak Vision3 50D 5203，Vision3 250D 5207，Vision3 500T 5219），2.39：1

摄影机以及镜头：ARRI Arricam LT搭配Cooke Anamorphic系列镜头，ARRI Arriflex 235搭配TODD-AO系列镜头，ARRI Arriflex 416搭配Zeiss Ultra Prime 16系列镜头，ARRI Arriflex 435搭配Elite Spherical系列镜头

因为拍的是一部长达几十年的电影，我们使用了多种不同的媒介，把不同的镜头和不同的视觉特征混合在一起，展现其极端的一面。在这背后，是关于切尼家族如何争夺权力的故事。

对我来说，重要的是确保我们能用变形镜头拍出简单、锐利但美丽的画面，这样——尽管格式和镜头在不断变化——观众可以感觉到电影的视觉基础。我们可以选择一些低分辨率的摄影机来进行拍摄，并接受它们带来的画面质感。

《副总统》

《副总统》预告

35

《狂野生活》

导演：保罗·达诺
主演：杰克·吉伦哈尔 / 凯瑞·穆里根
类型：剧情

摄影：蒂亚戈·加西亚

蒂亚戈·加西亚在拍摄现场（via IFC Films）

格式：3.4K，ARRIRAW

摄影机：ARRI Alexa XT

镜头：Panavison Primo系列镜头

《狂野生活》是一部以50年代末为背景的电影，但视觉上我们想让它更加现代。我们选择Alexa是因为它能呈现出完整的动态范围和真实的色彩。另外，我们想在布光和构图上尽可能地保持纯粹和自然。

我们进行了一些镜头测试，最终选择了90年代的Panavison Primo系列镜头，它们非常干净、准确，但在细节处理上又非常微妙，不会太过尖锐，我想90年代的镜头已经算是老古董了。

我们需要镜头进行快速捕捉，因为我们希望在不同时间、不同光线条件下都可以拍摄出清晰的画面。我们有个特别的50mm T1镜头，通常情况下，我们会用它来拍摄描绘情感的特写镜头。

《狂野生活》

到此

第91届奥斯卡入围作品的摄影盘点

就全部结束啦

感谢大家的持续关注

不知道哪部会获得今年的最佳摄影呢？

欢迎大家留言下注~

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