专访《过春天》声音指导冯彦铭丨用声音塑造暧昧黏腻的高级情欲
在翻看《过春天》的影评时，影哥发现了几个“新鲜”的关键词：“听见”，“声音”，“入耳”。声音，从来都是电影里最低调的存在，它像空气一样围绕、包裹着观众，而在《过春天》里，这种听觉的体验显得尤为突出。
电影的摄影指导朴松日老师也曾经提到，《过春天》是一部“声音最大”的电影，其中对声音的处理很大程度上拓展了这部电影的表意空间。
的确，从潮湿黏腻的香港到空洞疏离的深圳，随着城市的变换和故事的发展，声音也在悄然间流转变换。如何用声音呈现不同的城市感观？又如何用声音激发观众的情绪共鸣？最近，影哥有幸采访到《过春天》声音指导冯彦铭老师，请他为大家揭开这些声入人心的奥秘。
冯彦铭和《过春天》摄影指导朴松日、导演白雪
冯老师毕业于北京电影学院录音系，和《过春天》的导演白雪、摄影指导朴松日都是同届同学。毕业以后，他一直从事于电影声音创作，参与了《杀生》《泰囧》《分手大师》《心花路放》等多部电影的声音工作。
和朴老师一样，冯老师非常关注每件事情发生时，佩佩是什么样的反应，这让电影的声音有了更多主观的表达。在《过春天》里，声音不仅是塑造环境、烘托氛围，更是佩佩感官世界的真实体验，我们可以听出她的好奇、她的迷茫、从少女浪漫到信天认命。
电影摄影师：您是怎么开始从事声音工作的？
冯彦铭：我原来是学音乐的，也唱也弹琴。艺考的时候看到北京电影学院的分配单位有音像公司，我觉得不错就去了，没想到录音艺术专业完全是另外一个领域。
北电为我打开了新世界的大门，因为学专业课的时候是懵懂的，通过实践你才知道原来上学的时候讲的东西是这样的。和同学们在一起的四年，你去听美术系的课，文学系的课，摄影系的课，我觉得这些东西对你未来的帮助是其他学校不太能替代的，是工作中宝贵的财富。
大家每周看两个国产片，两个进口片，看完回到宿舍聊天，不同专业的同学能够从不同的角度去聊电影，我觉得非常好，每次讨论都受益匪浅。
影：当时是怎么参与到白雪导演的项目里？
冯：因为我们班只有为数不多的几个人还在从事这个工作，有的可能去电视台了，有的可能改行了，在自己的行业也做得很出色。白雪和贺斌找到我，我作为同学义不容辞，直接就答应了。
影：您和导演的合作方式是怎样的？
冯：我们尽量不让导演为声音费心，把注意力放在拍摄工作上。包括后期的阶段，我们的习惯是不让导演看片，只给导演看看对白，因为对白牵扯到内容，所以必须要导演确认。但是在混录以前都不会让导演看其他的声音制作成果。
我们在预混结束，进入终混之前才会让导演来看看有什么问题，然后再进行调整。上学的时候，我们的系主任黄英侠老师说过一句话，对我的启发特别大，大概的意思是电影声音不是某一个声音，它是所有的声音以及声音之间的构成的表意系统。
所以在混录之前，我们要做很多零碎的工作，如果这期间导演来看，声音都是不完整的，不是最终想要呈现的完整体系，所以我就不会让导演看，尤其是新导演，看到一个半成品后他心里会嘀咕，觉得你怎么给弄成这样，这会影响后面沟通过程中相互的信任。通常第二次合作的就会好很多，相互熟悉的导演们基本也知道我们的能力，就不会提出看片了。
冯彦铭和白雪在混录音棚
影：您对声音的构思是什么样？是更偏向于还原它最真实的声音，还是进行艺术性创作？
冯：看剧本的阶段我不会去想声音的事情，我只想人物关系，故事的推进，情绪的起伏等等，大概的架构是什么样的，感受一下剧本的气质，这些东西需要理解透了，到后期才能对每一场戏人物关系的变化、事件的功能性、情绪的传递和渲染有更直观的感受。
定剪样片出来以后，我们才开始做声音设计的规划。整个体系是什么样的？是阴郁的还是欢快的？怎么去表达情感？这个时候就要结合前期的体会了，把声音的情绪融入到电影的内容中。
我觉得真实和流畅是电影声音最基础的标准，你连真实流畅都没达到，这就是个不及格的产品。在我看来，整个电影声音体系都是需要艺术创作的，至于说写实，它分两种，生活真实和艺术真实。生活真实就是在物理声学上需要体现的真实感，艺术真实就是你想让观众听到的声音。
这两者要结合起来，我们不要说某个声音它就是这样的，而要想办法做到这个声音在这个画面里，这段戏里，这个情绪里应该是什么样的。你说真实，每一个声音都是真实的，放杯子不可能弄的跟炸弹似的，这就不真实了。所以，真实是声音工作的基础，但是电影声音也需要创作。
比如佩佩最后一次过海关，身上缠满了手机，她非常紧张，为了体现她的紧张，声音就不太在客观世界徘徊了，而是进入了主观世界。这个时候就需要和导演还有摄影沟通，把这组镜头拍得主观一些，画面拍到佩佩的面部，让她的情绪抽离出来。
影：《过春天》大部分都是现场收音的？
冯：除了对白，电影里其他所有的声音都不是现场录的。对白的同期声大概占了80%到85%，其他的声音都是我们外景的录音师走遍香港大街小巷去采录的。
影：手机市场里喧闹的潮汕话也是采录？
冯：不是，潮汕话是现场录的，因为还原起来太难了，演员的表演状态很难再去重现。而且直到我们做后期混录，潮汕话都没有人听得懂，所以这场戏是百分百使用的原声。
我们通过对环境声的塑造，遮掩掉很多同期声的瑕疵，再利用一些掩蔽效应让噪声听起来更容易接受。所有的群戏，包括在手机市场的戏，水货舱的戏，我们都是想让它达到一个对白乱飞的感觉，是有点反传统的处理方式。
最后阿豪和佩佩被花姐抓到的那场戏，从那场戏以后佩佩就进入成人世界了，但是在那之前她一直处于少女的浪漫幻想里。我们就设计在此之前，所有的声音都是打开的，以往电影的对白声音都放在中声道，但是我们是尽可能地让对白飞得到处都是，分布在不同的声道上。
这也得益于朴老师的拍摄，他更关注每件事情发生的时候佩佩是什么反应，佩佩的反应对事件产生什么影响。所以很多事情发生在画外，而佩佩的情绪在画面里，这样你就有机会把声音做出空间感，并且做得特别丰满。
包括山顶的那场戏，还有阿豪的面摊，我们都尽可能地把声音做得特别开、特别丰富，但在雨夜之后，声音就变得特别生硬、特别糙，所有的声音都不精细了。
《过春天》拍摄现场
影：深圳跟香港的声音处理有什么不同？
冯：有一点区别。香港的城市噪声特别大，是闷闷的、低沉的、潮湿的，所有的声音都离你特别近，街道上的脚步声就像从脸上走过去一样。
深圳就特别疏离，感觉城市远远的，人群也远远的，干巴巴的一点也不丰富。深圳是佩佩的家，但深圳让她感到孤独和疏离，香港是花花世界，佩佩在这里有“事业”、有朋友，有一群感觉胜似家人的人在这里，但是她又不属于这里。但这些声音很杂乱又贴得很近，反而带来了一种压迫感。
影：您提到过，《过春天》在声音处理上用了很多新潮的元素，您能给我们举几个例子吗？
冯：有一个尝试是在缠胶带的部分，这场戏的配音借鉴了一点ASMR（颅内高潮）的概念，因为大家都按照床戏的感觉在处理这场戏，想在感官上能有刺激观众的东西，但是又不脏。
我们就基于这个概念，对声音进行了一些处理。比如你仔细听，这场戏里有一个微弱的震动声，是旁边电扇在颤动的声音，这个声音好像在挠你。
演员在配对白的时候，我也会让他们尽量把嘴巴里的黏声放出来一些，这样配合胶带黏黏的声音，就让你感觉这个氛围特别暧昧。然后我们又单独录了一遍呼吸的声音，我说你们不用太控制，可以稍微喷一点话筒，后期做出来就好像在耳边呼吸的感觉。
所有的戏我们都把空间感做得特别明显，甚至把楼和楼之间的反射声都做得非常夸张。
影：包括最后抓捕的时候，镜头拉远也能听到呼啸的风声，电影里还有其他的艺术性创作吗？
冯：其实每一个细节，我觉得都是通过这些东西来塑造的，有个飞机的声音，不知道你们有没有注意到。阿豪和佩佩在山顶的时候，阿豪说有流星啊，赶紧许愿，佩佩说大哥，那是飞机。
我说这里可以加个飞机的声音，大家可能觉得挺傻，但是这里有句关键的对白，以我的观念来看，我觉得这是整个片子的主题。阿豪说只要信不要问，然后佩佩说，你不是只信自己吗。
我觉得这是一部关于宿命的电影，年轻的时候你能信自己，但到30岁以后，你会发现尽人事听天命，佩佩把鲨鱼放走，意味着她的青春没了。她成长了，也妥协了，她把鲨鱼放走的时候又划过了一次飞机，虽然处理得不太明显，但是这里是有情绪的。
还有一场戏，花姐让佩佩帮她走私枪支，阿豪把她叫出来了以后两人在巷子里吵了一架，我们也有一个设计，就是巷子里的空调在“嗒嗒嗒”地滴水，空调水这么砸下来，就把这种混乱的情绪、潮湿的状态给表现出来了。
声音的效果就是这样，它会拓展整个空间，你让观众描述，他不见得描述得出来，但是他能感受到。佩佩第一次和她爸爸在码头见面，那场戏转场到屋里，屋里特别安静，能听见灯泡交流电的声音，周围是施工的声音，时不时还能听见大卡车开过，码头鸣笛的声音。
我觉得这些声音出来以后，你就知道他爸生活的环境是什么样子的。它不需要你真的拍到船、拍到车，但是它可以丰富整个画面。
影：您觉得声音在整个电影制作中的重要性是怎样的？
冯：一个好的摄影师是可以把烂剧本拍好，一个好的剪辑师可以把拍坏了的素材剪好。声音没有这样扭转乾坤的能力，它也不是电影艺术性和商业性的决定因素。但是声音做得不好，就会拉低整个影片的品质。观众不会说电影声音做得好不好，他们只会说这个电影是好还是烂。
你不一定要追求它特别好，但是至少要杜绝它不好，对于一个好的电影作品来说，声音的品质是非常值得也需要被重视的。
影：您对年轻的音效师有没有一些建议？
冯：我就是年轻的声音工作者。我觉得这个行业成才非常晚，你能做出的表达和你的阅历、经验和生活经历都有关系，生活赋予了我们很多有价值的东西。
声音行业很艰苦，而且它成就感很低，一开始你会做很多琐碎的事情，参与度就不高，但你要耐得住寂寞，在好莱坞这个行业几乎没有三十几岁的混录师，所以大家别着急，一起坚持和努力，一定不会辜负自己。
另外我也想呼吁电影工作者要重视声音，声音制作一直以来都是个庞大的团队，在声音制作里还能细分很多工种，每个细小的工种都需要有人一直做下去，在这个细小的领域里精益求精，但如果将来没有人能在这个行业坚持下去，对于整个电影工业体系来说会是重大的损失。
工作照由冯彦铭提供
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